*LA OBRA MÁS PRESTIGIOSA Y MÁS PREMIADA DEL VERANO 2013* “LA CABRA” *PREMIO VILCHES AL MEJOR ESPECTÁCULO TEATRAL 2013 *PREMIO ESTRELLA DE MAR DE ORO 2013: JULIO CHÁVEZ *PREMIO ESTRELLA DE MAR A LA MEJOR OBRA DRAMÁTICA *PREMIO ESTRELLA DE MAR A LA MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA DE DRAMA: JULIO CHÁVEZ *PREMIO ESTRELLA DE MAR AL MEJOR DIRECTOR: JULIO CHÁVEZ *PREMIO ESTRELLA DE MAR A LA MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA DE DRAMA: VIVIANA SACCONE *PREMIO ESTRELLA DE MAR A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA: JORGE FERRARI LA CABRA de Edward Albee, con producción de Nacho Laviaguerre y Adrián Suar, arrasó en los Premios Estrella de Mar y su director y protagonista Julio Chávez se alzó con el máximo galardón: el Premio Estrella de Mar de Oro. Sin dudas, "La Cabra" es la obra más prestigiosa y ahora también la más premiada del verano 2013 en Mar del Plata. El éxito continúa de gira por la Patagonia. "La Cabra" de Edward Albee es protagonizada y dirigida por Julio Chavez, con Viviana Saccone, Vando Villamil y Santiago García Rosa. Esta es la primera vez que Julio Chavez hace una temporada teatral en Mar del Plata y eligió debutar en la ciudad con una obra inteligente y distinta. La última vez que una obra de Edward Albee se vio en Mar del Plata fue a principios de la década del 80 cuando Daniel Tinayre trajo al hoy desaparecido Teatro Alberdi a Alfredo Alcón y Jorge Rivera López con "Historia del Zoo", dirigida por Omar Grasso. Si bien en La Feliz “La Cabra” se presenta de Miércoles a Domingos en el Teatro Bristol y los Lunes en la costa, las funciones sufrieron algunas modificaciones dado que el lunes pasado fue el día en que se realizó la ceremonia de entrega de los Premios Estrella de Mar, que contó con la presencia de todo el elenco y el productor Nacho Laviaguerre. "La cabra" es una obra que cosechó excelentes críticas en su estreno en la Argentina y que hasta el 10 de Noviembre se vio en cartel en el teatro Tabarís de Capital Federal abordando temas universales como el amor, los celos, los sueños, el tiempo y los valores, entre otros. Para contar esta historia conmovedora y extraordinaria Albee recorre la comedia y el drama con maestría. “La Cabra, o quién es Sylvia?” cuenta la historia de Charlie (Julio Chávez) quien acaba de ganar el premio Pritzker, y su vida junto a su esposa Julia (Viviana Saccone) y su hijo Willy (Santiago García Rosa) parece estar en armonía. Sin embargo, Charlie por primera vez oculta algo, un amor, y eso lo perturba. Un amor único para Charlie que sólo podrá confesar a su mejor amigo Axel (Vando Villamil), quién frente esa verdad asume la responsabilidad de contárselo a Julia. La naturaleza de ese amor los enfrentará a todos a algo inesperado: una crisis en sus vidas como nunca imaginaron. El multipremiado dramaturgo Edward Albee ha transitado distintos géneros teatrales y ha podido, a lo largo de una producción muy heterogénea, constituir una particular poética. Sus preocupaciones, sus gustos, su mirada frente a la vida, han encontrado un lenguaje particular que se expresa a través de sus personajes, sus espacios y sus historias. Esta estrategia que propone el teatro de Albee permite establecer un juego que obliga al espectador a transitar aquellos temas, conflictos y emociones que conoce, pero que oculta o calla por insoportables. La particularidad del teatro de Albee radica en algo más: en transitar los temas medulares de la existencia del hombre a través de la comedia. Tal vez porque supone que el hombre contemporáneo necesita un camino de alivio -la comedia- para contactarse con aquellos temas universales que constituyen su existencia trágica. -------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por su difusión y / o publicación Prensa + Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones

DESPUÉS DEL ÉXITO EN EL TEATRO LOLA MEMBRIVES DE BUENOS AIRES, PEPE CIBRIÁN Y ÁNGEL MAHLER SALEN A RECORRER EL PAÍS CON UN GRAN MUSICAL!! DORIAN GRAY, el Retrato una producción de Julieta kalik y Ángel Mahler con el astro del musical en la Argentina: Juan Rodó El musical "Dorian Gray, el retrato" fue una de la propuestas más comprometidas de de la dupla Cibrián-Mahler en los últimos años y durante el verano 2013 se presentó con suceso en el Teatro Lola Membrives de la Avenida Corrientes en Buenos Aires en una elogiada producción de Julieta Kalik y Ángel Mahler. Desde hace pocos días la puesta de Pepe Cibrián Campoy recorre el país y es ovacionada de pié en cada ciudad donde se presenta teniendo fechas comprometidas en el exterior de la mano del empresario teatral Leo Cifelli que lleva adelante la gira por el interior y exterior de la Argentina. La creación de Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler, con el brillante protagónico de Juan Rodó, el astro del musical en la Argentina, es sin lugar a dudas la cumbre dramática y musical de los creadores de "Drácula", "El jorobado de Paris" (en sus últimos días en el Presidente Alvear de Buenos Aires a precios populares) y "Calígula" (que a partir del 21 de Mayo regresa en una audaz y polémica versión a la Ciudad Cultural Konex) Inspirado en la magistral obra Oscar Wilde, el musical Dorian Gray, el retrato, habla del culto a la belleza y el individualismo, enfocando en la locura de tratar de ser siempre joven que signa a la sociedad actual. A partir de ser pintado por su amigo en un fiel retrato, el joven alto, inteligente, seguro que es Dorian Gray entra sin saberlo, en la inmortalidad. Pero la eternidad de su cuerpo joven, bello y altivo como lo propone el cuadro, tiene a cambio un precio muy alto: su alma. El Retrato es el fiel testigo de ese pacto. La belleza inalterable en el tiempo de Dorian contrasta frente a un lienzo avejentándose con todas las pasiones, sufrimientos, pecados y tormentos del joven eterno. La propuesta es concreta, tentadora, ineludible y fatal. Y conducirá a Dorian Gray por un laberinto que tiene muchas puertas pero una sola salida señalada con sangre. ELENCO DE "DORIAN GRAY el retrato" EN SU GIRA NACIONAL: DORIAN GRAY: JUAN RODÓ BASIL: BRAIAN ARÉVALO SYBIL: LUNA PÉREZ LENING LORD HENRY: GASTÓN AVENDAÑO JACOB: LUIS BLANCO HORTENSE: LUZ YACIANCI MARÍA LUZ DESPÓSITO ELUNEY ZALAZAR MARIANO DÍAZ SANTIAGO BOIERO FICHA TÉCNICA FEDERICO BRUNETTI PRODUCTOR DE GIRA Y COORDINADOR GENERAL GASTÓN AVENDAÑO ASISTENTE TECNICO GENERAL LUIS BLANCO MAQUINISTA DE COMPAÑÍA MARCOS MORICONI JEFE DE ESCENARIO FRANCISCO BILOVUS SONIDISTA CARLOS LAGARDE ILUMINADOR ----------------------------------------------------------------- Gracias por su difusión y/o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com www.viaticket.com.ar Facebook: Fedorco Producciones SÁBADO 22 DE JUNIO - CÍRCULO ITALIANO DE VILLA REGINA DOMINGO 23 DE JUNIO - CASINO MAGIC DE NEUQUÉN LUNES 24 DE JUNIO - TEATRO MUNICIPAL DE ZAPALA

LUNA PARK AGOTADOS CONTINÚA LA GIRA NACIONAL PRESENTANDO “27” 15 de JUNIO en NEUQUÉN!! Los días 26, 27, y 30 de abril, 4 y 5 de mayo CIRO Y LOS PERSAS volvieron al Luna Park. Luego de las tres funciones de diciembre, se llegó así a los ocho shows en el estadio porteño presentando “27”, todos con entradas agotadas. “Barón Rojo” de su último disco abrió los conciertos, un espectacular comienzo con CIRO cantando desde un avión que aterrizaba en el escenario. Como especiales invitados participaron Micky Rodriguez de “La Que Faltaba” (ex bajista de Los Piojos), Emiliano Brancciari y Denis Ramos (No te va gustar), Roberto Pettinato, Mex Urtizberea, el tango de los Hermanos Cordone, y Katja, Manuela y Alejandro Martínez acompañaron a su papá con coros, guitarra acústica y batería. Como viene sucediendo en cada show de la gira nacional, los excombatientes de Malvinas dijeron presente durante la canción “Héroes de Malvinas” que los homenajea. CIRO les dedicó su versión del Himno Nacional en armónica. Luego de estos shows, CIRO Y LOS PERSAS continuarán su gira nacional. En el mes de mayo se presentarán en el Norte Argentino, en Jujuy, Salta, Tucumán y Santiago del Estero. En junio habrá un concierto en Córdoba y luego partirán hacia el Sur, para tocar en Bahía Blanca, Neuquén, Bariloche, Trelew y Comodoro Rivadavia. GIRA NACIONAL PRESENTANDO “27” 14 DE MAYO – JUJUY – ESTADIO FEDERACIÓN DE BASQUET 15 DE MAYO – SALTA – MICROESTADIO DELMI CHICO 17 DE MAYO – TUCUMÁN – CLUB CENTRAL CÓRDOBA 18 DE MAYO – SGO. DEL ESTERO – ANF. PLAZA AÑORANZAS 7 DE JUNIO – CÓRDOBA – PLAZA DE LA MÚSICA 13 DE JUNIO – BAHÍA BLANCA – CLUB VILLA MITRE 15 DE JUNIO – NEUQUÉN – GIMNASIO PARQUE CENTRAL 16 DE JUNIO – BARILOCHE – GIMNASIO BOMBEROS VOLUNTARIOS 18 DE JUNIO – COMODORO RIVADAVIA – CENTRO DE CONVENCIONES 19 DE JUNIO – TRELEW – GIMNASIO MUNICIPAL Ciro y Los Persas, sus comienzos. Tiempo después del último show de Los Piojos el 30 de mayo de 2009, Ciro comenzó a dar forma a un nuevo sueño. A poco más de un año, el 20 de julio de 2010, su primer disco solista salió a la luz. La rápida confirmación de “Espejos” como Disco de Platino, a menos de dos meses de su salida a la venta, mostró el gran interés que había por el lanzamiento de su nueva carrera. Cinco Luna Park agotados en menos de medio año lo transformaron en el artista de rock local con más presentaciones en dicho estadio durante 2010, sus exitosos shows presentación en Córdoba, Mendoza, San Juan, Capital Federal, Rosario, Santa Fe, Salta, Tucumán y sus shows teloneando la histórica visita de Paul McCartney marcaron en sólo cinco meses un auspicioso comienzo para la carrera solista de Ciro. Ya en 2011, luego de la grabación de su segundo video clip, "Insisto" y de comenzar el año en el festival Epecuén Rock de Carhué, Ciro cerró el Cosquín Rock ante 20.000 personas. En la noche del domingo 13 de febrero ofreció un contundente set de 23 canciones que mezclaron los temas de su primer disco solista "Espejos" con viejos clásicos de Los Piojos. El show contó con un invitado de lujo: Micky Rodríguez, quien ya se había sumado en participaciones en el Luna Park. Los Persas Teclados: Chucky de Ípola Guitarra: Juan Ábalos Guitarra: Juanjo Gaspari Bajo: Broder Bastos Batería: Lulo Isod La formación de Los Persas comenzó con Juan Ábalos, nieto de uno de los famosos hermanos Ábalos, más precisamente de Machingo. Había venido a probarse como guitarrista a Los Piojos en reemplazo de Piti, pero a pesar de lo tremendo violero que es no quedó por no saber los temas tan en detalle como el otro “finalista” que tuvimos, Juanchi. Ya nos íbamos de gira así que no había posibilidad de estar aprendiendo. Lo llamé para felicitarlo de todas formas por su calidad, una vez que había quedado afuera y además de agradecerme la llamada, me pidió que lo tuviera en cuenta para cualquier proyecto. No me olvidé y a los pocos días que hicimos el show despedida del 30 de mayo de 2009, lo llamé. No tenía claro en ese momento que quería hacer exactamente, pero para mí la música siempre fue la mejor terapia, y no quería entrar en un bajón del que me costara demasiado salir. Sentía que de alguna forma debía erigir una nueva banda. Ya había pasado por pruebas de músicos con el grupo y son algo bastante engorroso. Vienen pibes que se tocan la vida llenos de ilusiones a los que hay que decirles que no, porque hay otros mejores o con una personalidad que te llega más, y pibes que tocan más o menos, y otros que son horribles pero que también cargan con el sueño de formar parte del asunto. Las sesiones son largas. A veces con escuchar tocar un compás queda claro que no es lo que estás buscando. A veces tocan muy bien pero son fríos. A veces la rompen con un par de estilos y cuando encarás otra cosa se caen. Mi gusto es bastante ecléctico como sabrán, nunca me gustó ceñirme a un estilo. De todas formas mi base para un músico es el blues. Puede tocar cosas latinas o rioplatenses muy bien pero si toca bien blues y rock tiene más de la mitad de mi parecer ganado. Así que si quería sobrellevar el bajón lo mejor posible, descargar angustias y ansiedades, componer para algo en concreto, y disfrutar de lo que son zapadas, covers, y tocar durante horas tenia que armar una banda que me convenciera. Me parecía una tarea monumental. Por suerte Juan lo resolvió fácil y tiró de movida, una primera formación. Trajo amigos que alguna vez se cruzaron y tocaron con él, y arrancamos. A Chucky no dudé en citarlo. Así que en una sala alquilada de Villa Ortúzar (MCL, la recomiendo!) comenzamos a tocar temas de Pappo, los Stones, alguno de ACDC, y por supuesto de Los Piojos, mas alguna cosa que tenía dando vueltas hacía tiempo y lo que se me iba ocurriendo. Mis ganas de comenzar una gira y reencontrarme con la gente eran tremendas, y quería acelerarlo todo para volver. Pero no era tan sencillo. Primero fue el guitarrista que Juan había traído con él. Tocaba muy bien pero me di cuenta que no era lo que buscaba, y eso lo fui descubriendo con el tiempo y cuando tocábamos alguna composición nueva y debía poner lo suyo. Fue un bajón decirle que no iba a poder seguir y tener yo que seguir buscando. Y así empecé a probar guitarristas. Vinieron muchos y muy buenos. Y quedó el mejor, Juanjo Gaspari. El mejor porque si bien no es el más rápido del oeste, cosa que a veces los guitarristas consideran fundamental, y que si vamos al caso para sacar chispas está don Abalos, tiene gran velocidad de comprensión de lo que le pido y un gran gusto y creatividad para tocar. Y, milagro, junto a Juan se complementan que da gusto. Hete aquí que casi simultáneamente y en medio de tanta prueba noté que algo de la base no me satisfacía totalmente y no sabía que era. El bajo siempre fue un instrumento difícil para mí de descular en una sala de ensayo entonces le pedí a un gran músico-científico-apasionado y bajista que me diera su parecer. Herr Alfred Toth. Me dijo de Broder Bastos, bajista brasilero de raza negra que Juan había traído, lo que deseaba y sospechaba que iba a oír: Es un bajista de la reputa madre. Y además, toca cosas que no las vas a escuchar por nadie de acá. Toca cosas distintas por la info que tiene, y porque es grone. ¡Vamos Broder puta qui parió caralho! ¡A gente fica gostosa! Un lujo... ya lo van a ver y oír los que no fueron a Córdoba y Rosario. Entonces vino el bajón mayor del proceso de armado. Decirle al batero que tocó hasta entonces que iba a prescindir de él. Sobre todo porque me había caído muy bien. Pero no quería formar una banda solamente de gente que me cayera bien, sino una banda que además me arrancara la cabeza y me produjera una satisfacción absoluta, que fuera de mi gusto total y absolutamente. Lulo puede pasarse todo un asado sin abrir la boca más que para comer. Y cuando alguien dice que el agua fría sale caliente porque ahí arriba ¿ves el tanque? todo el día expuesto al sol, señalarlo y decir: ...y ponele rolito... Lulo la rompe y es lo mas freak que vi de cerca. Y le pedís lo que quieras y lo toca. Es un volcán disimulado tras una adusta timidez. La prueba de bateros fue dura también y muchos la gastaban. Por supuesto el gremio que cuenta porcentualmente con mayores personajes no dejó de sorprendernos en varias ocasiones. Gente de palillos revolear o un chaqueño realmente muy gracioso y muy buen músico. Pero Lulo Isod quedó en el puesto. ¿Los defectos? Juan toca algo genial en un ensayo y al siguiente no recuerda lo mas mínimo, Chucky la gasta siempre pero cuando no se queda dormido en su casa, Juanjo dice haber jugado en las inferiores de Gimnasia pero a pesar de tener 25 años corre diez metros y se sofoca, Broder hace como quince años que está acá y no se entiende lo que habla y Lulo directamente no habla. Pero tienen una buena onda alucinante y suenan como la concha de la lora. “Ciro y La Concha de la Lora” hubiera sido un poco fuerte, por eso les puse “Los Persas”. -------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por su difusión y/o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com www.viaticket.com.ar Facebook: Fedorco Producciones

" Me piden que escriba algo sobre mí, pero el conocimiento que sigo teniendo de mi mismo al cabo de 65 años de convivencia conmigo mismo no pasa de un conjunto de subjetividades, excusas, inexactitudes y secretos embarazosos y cómplices, cuando intento comunicarme y entenderme con ese otro yo, aquel que fumaba tabaco negro y tose con mi misma vos. Aquel con el que estoy condenado a pasar el resto de mis días. Sigo pensando en mí como si de otro se tratase. Sigo preguntando ¿quién es? En lugar de ¿Quién soy? la familiaridad que me da el hecho de pasar el tiempo conmigo mismo me hace conocer más cosas de mí, pero en absoluto conocerme mejor. Sigo siendo otro para mi mismo cuando pienso en mí. Vivo conmigo. Eso es todo. Escribo, compongo y canto con la pretensión de aprender algo que me haga entenderme mejor. Aunque casi siempre, son las cosas las que mejor saben quien soy. Porque todo está en las canciones". 1970 Argentina 2013 Creo que era Mayo de 1970 cuando aterricé en el aeropuerto de Ezeiza. Buenos Aires era una ciudad superior a todas las que yo había soñado y el Madrid de entonces era un población manchego paleto y oscurantista donde los libros antes de leerlos había que robarlos y al que después de mi exilio en París me había costado mucho readaptarme. Acababa de salir Retratos mi primer álbum que había sido grabado en varias tandas de dos o tres canciones con mucha desconfianza por parte de la compañía discográfica porque no me veían con claridad. Es lógico, ni yo mismo acertaba a saber quien demonios era, aunque la decepción es que sigo sin saberlo a pesar de haberme escrito a mí mismo y haber grabado, casi trescientas canciones en veinte álbumes. Muchas canciones y poco resultado. Volví de parís a finales de 1968 ya comienzos de 1970 casi me estaba largando a Buenos Aires así es que apenas tuve tiempo de tomarme la temperatura a aquel ambiente sofocado por el incienso y ensordecido por los himnos en el que los Andión tras salir de la cárcel se refugiaban en las casas y en la lectura, soñando en tricolor y repensando la derrota que aún se nos restregaba por la cara. En ese año y poco, sufrí bastante. La noticia de la posibilidad de viajar a la Argentina llegó de pronto a caballo de un par de artistas que simultáneamente habían grabado versiones de mi canción Rogelio. En uno de los singles, grabada en las dos caras como parte I y parte II porque es muy larga. De pronto todo se precipitó y me encontré haciendo un viaje Madrid - Lisboa - Pernambuco - Río de Janeiro - Montevideo - Buenos Aires. A mi llegada y directamente desde el aeropuerto me llevaron a una feria folklórica al aire libre donde empecé a darme cuenta de la medida de las cosas en Argentina. Después empezó todo, aunque yo solo pedí conocer a Borges, cosa que no conseguí e ir al Viejo Almacén a oír al Manazas a quien mi padre adoraba. lo que vino después fue el encuentro entre la ciudad del sueño y el pobrecito asombrado. Apenas estuve un mes, pero me dio para ya no volver a salir jamás de Buenos Aires. Nunca más. Desde aquel día sigo por ahí en algún lugar en el que volveré a estar. Patxi Andión - En El Rastro - 7 de marzo 2013 Biografía Musical Autorizada Patxi Joseba Andión González nació en Madrid el 6 de Octubre de 1947 y aunque sus raíces vascas (su origen paterno navarro y alavés el materno) marcarían su vida, la educación que recibió en la capital influyó poderosamente en mantener un espíritu universalista. Su interés por la música comenzó en el seno de su familia. Su madre cantaba extraordinariamente bien y poseía una voz excepcional. su abuela materna fue soprano en compañías aficionadas habiendo actuado en el Teatro Real de Madrid, el Rojas de Toledo o el Liceo de Barcelona, entre otros. Patxi se estrenó en público a los cinco años, en Radio Madrid (hoy Cadena SER) interpretando el papel del niño Jesús en una obra de radio teatral y cantando una canción de moda entonces, "El Agua del Avellano". En la adolescencia tocó en grupos de rock como Los Camperos, Los Silvers o Los Dingos. Ya en esa altura poseía el vozarrón que más tarde le haría inconfundible, pero en aquellos tiempos de voces edulcoradas, significó una limitación ya que no le dejaban cantar en el grupo por tener "voz de negro" y hasta la popularización de los discos de Ray Charles y otros como él, no le dejaron el micrófono. Pronto comienza a componer desde su inquietud cultural, social y política. Lo que más tarde se definiría como canción de autor. El padre de Patxi, republicano de izquierda sufrió cárcel durante años y en ese ambiente, es donde se empieza a forjar la conciencia social y política de Patxi que se desarrolla más tarde en el entorno de una organización revolucionaria de izquierda que luchó contra el franquismo, el FRAP.A consecuencia de esa militancia, varias veces está a punto de ser detenido por la policía política del régimen y después de una redada en la que caen varios militantes, decide pasar la frontera a Francia, donde ayudado por los servicios de acogida de los españoles exiliados, comienza un exilio en Francia que le marcará para toda su vida. Su experiencia en Francia con apenas 19 años, fue trascendental pues fue testigo del revolucionario Mayo del 68 parisiense. Allí comienza una vida bohemia donde comienza a cantar en Caves del barrio latino. poco a poco va introduciéndose en los ambientes de izquierda y comienza a cantar en célebres Caves como L´Escale o La Contrescarpe. La idea del exilio permanente le hace promover una investigación para conocer las consecuencias de su hipotética vuelta a Madrid. Patxi ya tenía decidido volver a España para cumplir con el servicio militar. En Madrid se reencuentra con Luis Eduardo Aute con quien había compartido estudios en sus comienzos, Aute grababa para RCA y le presenta a Mari Trini cantautora recién llegada, como él de Francia, para la que comienza a componer canciones. Un día grabando una maqueta para ella en los estudios de RCA en la Torre de Madrid, su voz llama la atención de Gil Beltrán, director general de la compañía. Le propone grabar pero en medio de las negociaciones se cruza la gestión de un amigo de la familia. Manolo Escobar, que había sido cantante del grupo Los Sonor quien le consigue una entrevista con Carlos Guitart, director artístico de Movieplay que le contrata para grabar su primer disco. Era una apuesta difícil. La vos ronca de Patxi y sus textos duros chocaban con un público habituado a los intérpretes de canción melódica o modos más convencionales como el propio Aute o Serrat. Además Patxi trataba de temas poco comunes para aquella época, temas difíciles, espinosos. El primer disco que editó fue un single con dos canciones. Una, salió editada ya prohibida para su difusión pública (La Jacinta) y la otra (Canto) siguió el mismo camino a los quince días. A pesar de ello, su irrupción en el medio profesional fue impactante. Poco después salió se primer LP: Retratos. Una colección de canciones sobre personajes que no eran extraños a la realidad de aquellos días pero que no estando acorde con la "realidad oficial" eran poco "retratables" lo que vuelve a ponerle frente a la censura, que no solo llegaba del poder político. También los intereses económicos deseaban un Patxi que fuese un poco menos Patxi, para que fuese más fácil venderlo, enseñarlo, hacerle mejor producto. Aunque eso, era del todo imposible. Quizá por esa conducta auto impuesta a la hora de escribir canciones, de seguir el rumbo de su vida y su carrera, su legado no es tan del dominio público como el de otros colegas. Canto (incluido en su LP de estreno) y Mi Niñez editado en 1978 que hacía parte del Cancionero Prohibido, un excelente disco, vetado por la mayoría de las cadenas comerciales, Patxi vivió su etapa de mayor actividad musical, durante la cual editó un total de 10 discos. Posiblemente fue el siguiente LP y el último con la compañía Movieplay y Once Canciones Entre Paréntesis, que tuvo verdaderamente su primera gran repercusión comercial debido a temas tan difíciles de olvidar como Samaritana o Veinte Aniversario. Entretanto, realiza sus primeros viajes a América, dando conciertos memorables en Argentina, Uruguay y México. En 1973, llega a las tiendas A Donde El Agua, que incluiría su mayor éxito popular: Una, Dos y Tres. A mediados de los 70, inicia una nueva aventura, con su incursión en el mundo del cine. Al principio conjuga ambas facetas y durante veinte años se dedica alternativamente a ambos papeles. Por un lado su carrera de actor le granjea una popularidad creciente, inclusive entre las personas para las cuales solo había sido "un peludo que protesta y grita". Patxi pasa cuatro años sin editar discos y su presencia en el cine, que parece un medio del cual ya ha aprovechado lo que le interesa, disminuye. En ese momento en su incansable capacidad para aprender y experimentar, comienza su aventura de dos años y ocho meses como Che en la ópera Evita, que es un éxito atronador y en la que es nombrado por un grupo de cinco periódicos norteamericanos entre los que están el New York Times o El Chicago Tribune como el mejor Che del mundo. Es en este período que logra el Doctorado en Sociología por la Universidad Pontificia de Salamanca, otra paradoja en él, agnóstico declarado. Durante sus primeros años en la Universidad, entre 1986 y 1996 apenas se le oye cantar en algunos lugares escogidos y solo cuando él lo acepta, limitando el aforo a 100 personas. Deja de editar discos aunque es público que sigue componiendo y escribiendo canciones que se niega a enseñar a los demás. Es un tiempo en el que parece que su obra mira hacia su interior más que nunca. En esa época Patxi comienza su actividad de "escribidor" como dice él apartándose deliberadamente del término "escritor". Cierra la publicación de su primer libro "Los Morganautas (relatos). Después irán llegando Canciones y Otras Palabras Previas (Poesía y Canción. Emiliano Escolar Editor, 1982), La Virtud del Asesino (Novela), La Casa Racional (Ensayo), Guía Para Oír (Ensayo) y La Postura (Ensayo). Esperan su turno para ser editados próximamente: Breverías (Poesía), La Sociedad Civil Se Pregunta (Ensayo), El Viajero de Mongolia (Viaje) y La Suerte de Lucy (Novela), además de una reedición corregida y aumentada de Guía para Oír. En 1999, edita Nunca Nadie, un disco con dos canciones inéditas y varias de sus grandes canciones revisadas, musical y poéticamente. Las graba con la Banda de Jazz acústico acompañado por grandes instrumentistas que graban sus propios discos y no actúan para nadie, solo ellos mismos al frente de sus propias formaciones, como Antonio Serrano, Miguel Ángel Chastang o Guillermo Mc Guill. En 2010 cuando se cumplían 41 años de su primer registro discográfico Retratos, salió a la venta Porvenir, disco en la que están incluidas once de la treintena de canciones compuestas en los últimos cinco años. Son canciones muy elaboradas, llenas de lirismo y compromiso social, alguna de ellas, será sin duda otro monumento público de la canción de autor. Al disco le acompaña un libro titulado Guía para Oír (O en su lugar escuchar) que es un ensayo sobre la creación, la censura, el éxito, la inspiración, etc. Y que contiene además una introducción sobre cada una de las canciones del disco. No parece que la voz de Patxi pudiera salir de una escuela de canto. Una voz diferente a todas las demás, ronca, indomable, con una tesitura amplísima, a veces provocadora y otras íntima y seductora. Patxi supo encontrar siempre el mensaje apropiado y fue con esa voz que dio vida a algunos de los personajes más famosos de la canción de autor española. Porque la especialidad de Patxi siempre fueron los retratos de esos que viven en los márgenes, en la oscuridad generada por otros que les retiran la luz para que no puedan verse. Él dio protagonismo a las prostitutas, a los perros a los pobres, a los amargados. Al amante desengañado por el tiempo, al idealista desilusionado por la vida, y ahora en ese nuevo disco, vuelve a retratar como nadie al violador, al desempleado, a la mujer violada y muerta, al objetor de conciencia, al inmigrante ilegal o a ese Progresismo bajo en calorías, de ideología light. Crea atmósferas de ambiente fascinador en espacios inusuales como una estación de metro porque Patxi es un fotógrafo de la realidad y su obra madura sin envejecer, volviéndose cada vez más necesaria. Imprescindible. En El Rastro, Marzo 2013. --------------------------------------------------------------------------- Gracias por su publicación y / o difusión Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

VIERNES 7 DE JUNIO CÍRCULO ITALIANO DE VILLA REGINA SÁBADO 8 DE JUNIO CASINO MAGIC DE NEUQUÉN ELENCO FLOR DE LA V ANÍBAL PACHANO GLADYS FLORIMONTE MATÍAS ALÉ SILVINA LUNA ALEJANDRO MÜLLER Sinopsis Dos hermanas son separadas al nacer porque los padres no tienen un buen momento económico. Con el paso del tiempo, una de las hermanas – Florencia - triunfa y se convierte en una diva muy mala. La otra hermana – Gladys - llega un día a la puerta de su hermana para pedir algo. Es ahí cuando llegan los problemas, porque la protagonista no quiere una hermana pobre. Prensa Por Rodrigo Rojas - La Voz Un living fastuoso, propio de la mansión de una auténtica diva del espectáculo, se convierte en el escenario perfecto para que Florencia de la V presente su nueva obra. En escena, Flor interpreta a Ivonne Lancaster una celebrity que vive su gran momento de fama y que transita días de gloria envueltos en glamour. Capricho del destino, recibirá la inoportuna visita de su hermana (fea y pobre) quien arriba necesitada de la caridad y humanidad de la adinerada estrella. La fábula está centrada básicamente en este conflicto, pero se matiza por una legión de personajes que sostiene con agradable ritmo y situaciones jocosas la historia. Sube el telón y Aníbal Pachano, el mucamo confidente y cínico, abre el juego. Con movimientos estilizados, hasta para recoger la ropa tirada por el suelo, el coreógrafo devenido en actor canta, baila, actúa y cosecha en los primeros minutos de la obra la primera pequeña ovación. Alejando Müller, aliado incondicional de Florencia, se suma y demuestra su raza actoral. Enfundada en una bata blanca Florencia o Ivonne, no importa quién sea si en definitiva se trata de una diva, hace su aparición. La gente responde con palmas y gritos celebrando que el amor entre las partes está intacto. Florencia capitanea la escena con tanta soltura y naturalidad que puede mantenerse aferrada al guión, bromear desde el escenario con alguien del público que entra tarde a la sala o permitirse cantar una oda a Carlos Paz (aunque no siempre clave el tono exacto) y la platea disfrutará siempre de cada ocurrencia. La trama avanza y Gladys Florimonte ingresa de la mano de aquella hermana pobre. Nueva ovación para una de las actrices más queridas de la tevé. El rol de patito feo cosecha aliados y carcajadas en cantidades iguales. Los diálogos son simples, pero el contrapunto con Florencia es fulminante y deshace en sonrisas a todos. En reparto crece en las figuras del galán Matías Alé, quien parece tomarse bien en serio el oficio de actuar; Silvina Luna, que acompaña con frescura y simpatía y Claudia Fernández quien junto a Micaela Breque, en papeles más pequeños, lucen su belleza. Como era de esperar, la historia dividida en tres actos tendrá sus giros y enredos, y además servirá para desplegar los cinco cambios de vestuario que Flor lucirá con estilo. Si bien Cirugía para dos, es una historia sencilla le ofrece a la platea exactamente eso que vino a buscar: un espectáculo entretenido, con personajes creíbles y queribles y fundamentalmente el contacto terrenal con Florencia de la V, acaso aquella diva pagana que el pueblo adora. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Agradecemos su difusión y/o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com www.viaticket.com.ar Facebook: Fedorco producciones

Las mujeres y las comidas, las dietas, los libros de autoayuda, sus amigas, los viajes, las salidas, los shoppings, el frío, el calor, la televisión, el amor, el desamor, el romanticismo , el sexo, las discusiones , sus cambios , sus obsesiones, la pareja , las ex mujeres….Y una pregunta que se hacen muchos hombres… Por qué será quelas queremos tanto? Un encuentro de dos amigos en un bar, un tema recurrente y un final inesperado en esta obra de DANIEL DÁTOLA protagonizada por CHICHILO VIALE y ROLY SERRANO. Un delirante retrato de la convivencia desde la visión masculina, una ventana desde la que las mujeres podrán escuchar lo que los hombres hablan de ellas cuando están solos. Esos pequeños grandes temas que prefieren no comentar con sus parejas para evitar una discusión inútil… Una obra conciliadora, llena de situaciones plenamente identificables para cualquier pareja. Un espectáculo que provoca carcajadas, reflexión y un espejo de cualquier pareja, de cualquier edad… Una obra basada en el libro “Mujeres… porqué será que las queremos tanto…? (Ed. Vergara) escrito por el periodista Daniel Dátola. Una mirada masculina del mundo femenino.

“Uno de los mayores temores que tenemos los que nos dedicamos a esto de la música es que algún día se acabe la inspiración, que no seamos capaces de seguir escribiendo canciones. Pero la inspiración ni viene ni se va. La inspiración se busca. La combinación entre una cierta curiosidad por el entorno que nos rodea, una cierta aptitud para expresarse a través de la música, y muchas-muchas horas dándole a la cabeza, al lápiz y a la guitarra, hacen posible que, por ejemplo, que en este momento estemos preparando un nuevo disco. Si os interesa el cómo, el cuándo y el porqué de todo este asunto, estáis en el lugar adecuado” El nuevo disco de Jarabe de palo, saldrá al aire en septiembre/octubre de 2013. ! Qué no pare la música ¡ Invitado especial al show: Carlos Tarque (MClan) "…Queríamos adornar el espectáculo con algún referente al amor que no fuera musical. Pues qué mejor que la poesía!. En busca de poesías y poetas, me di de bruces con un libro, Sótanos, tierra y montañas (Antonio Machado libros), escrito por Carlos Tarque (MClan) e ilustrado por Thomas Canet. Si, Carlos es músico, pero también poeta. Y ese es su papel en Conciertos a Piano y Voz". Pau Donés- Jarabedepalo En Conciertos a Piano y Voz, sobre el escenario una escenografía sobria, muy cuidada, recreando el ambiente intimista que requiere el formato, y un montaje de luces muy acorde con el clima que se pretende dar al show. Y para completarlo, una video proyección que permitirá la interacción de Carlos Tarque (M-Clan) recitando sus propios poemas. Poesía y canciones. Poetas y músicos. Y el amor como protagonista.” ----------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y/o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL COLESTEROL Escrito, dirigido y actuado por: Gabriela Acher Gabriela Acher inicia un nuevo ciclo con el espectáculo “El amor en los tiempos del colesterol”, basado en el best - seller de su autoría, que vendió más de 100.000 ejemplares. Durante una hora y diez desopilante, la actriz conduce un programa de TV en el que funciona un consultorio sentimental donde recibe y contesta cartas de mujeres, que la consultan acerca de sus insatisfacciones amorosas y sexuales. Así, desfilarán las cartas de las solteras deprimidas, las casadas aburridas, las separadas escépticas pero voluntariosas, las frígidas anónimas, las mujeres grandes con hombres jóvenes, las que son carne de “quirófano”, la cadena para mujeres, las que esperan un llamado que no llega, las menopáusicas trastornadas, las optimistas del futuro, etc. El espectáculo está matizando con los informes de Conchita Contento, una periodista portorriqueña, tipo CNN, que da estadísticas sobre sexo para el Canal de la Mujer…Insatisfecha. Así, nos enteramos de datos como: masturbación, cantidad de orgasmos en las mujeres, y resultados del último censo en el que faltan hombres o sobran mujeres, según el color del cristal con que se mire. Y a todo esto, y como broche final, la autora suma el relato de sus propias insatisfacciones. -------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por su difusión y / o publicación Prensa + Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones

Marcela Morelo Llega a Neuquén para presentar su nuevo álbum “El club de los milagros” PUNTOS DE VENTA: Tarjetas habilitadas en puntos de venta: * Local de Saturno Hogar (Alcorta 261, Neuquén) y www.viaticket.com.ar: * Casino Magic Neuquén: solo en efectivo. Luego su exitoso álbum “Otro Plan” Marcela regresa con su octavo disco de estudio “El club de los milagros”, una apuesta que sin duda sorprenderá por su evolución y frescura que deja al descubierto a Morelo atravesada por un abanico musical que la empujó a lo largo de toda su carrera y hoy trae uno de sus mejores álbumes en el que mezcla dance, rock y baladas, logrando que el disco no pierda el equilibrio musical. Este nuevo álbum fue grabado en Estudio Los Pilares y mezclado en Estudio Panda y está compuesto por 11 canciones de su propia autoría y producido por Rodolfo Lugo y cuenta con artistas invitados como: Abel Pintos en “Como quisiera”, David Lebón en “Tu amor es de Dios” y Corinne Vigo, artista italiana en "En mi azul". “Un gajo de tu amor”, primer single del disco, combina a la perfección su calidez y potencia y confirma el sonido renovado que forma parte de su nuevo álbum. Las canciones… Me Crucé Con Vos Un Gajo De Tu Amor Tu Amor es De Dios (Dueto con David Lebón) Cambiamos En Otra Vida Perfume De Nomeolvides En Mi Azul (Dueto con Corinne Vigo) Seguime Que Te Sigo Como Quisiera (Dueto con Abel Pintos) Todo Vuelve A Su Lugar El Club De Los Milagros Biografía - Marcela Morelo, artista multifacética y gran cantautora argentina, nació en Buenos Aires y desde muy pequeña dedica su vida a la música. En el año 1997, de la mano de BMG, Marcela pudo hacer realidad el sueño mas anhelado de todo artista, grabo su primer disco "Manantial", con temas de su propia autoría. Este disco la llevo a recorrer toda la Argentina, España, Italia, Uruguay, Paraguay y Bolivia. También se ha presentado en México, Puerto Rico, Colombia, Chile, Venezuela y Rumania. En el 2007, Marcela presentó su sexto trabajo discográfico, "Morelo en Vivo – Fuera del Tiempo," el cual incluye sus más grandes éxitos y tres temas inéditos. En este trabajo, Marcela contó con la participación especial de Daniela Mercury y el Bahiano. En Argentina compartió escenario con grandes artistas del folklore Como: Ariel Ramírez, Los Nocheros, Soledad y Diego Torres, Axel y también con Bersuit Vergarabat, cantando como invitada en varias presentaciones en el Luna Park. También con prestigiosos artistas internacionales como Joan Manuel Serrat, Ketama, Gigi D Alesio, José el Francés, Gigi Finizio (con su propio tema "Ponernos de acuerdo". Su última colaboración fue en el proyecto "Cantora", cantando "Jamás te olvidare" junto a Mercedes Sosa, un tema también de su propia autoría. Su carisma, calidad vocal y musical puestos en escena, e interacción constante con el público, hacen que cautive a sus espectadores, siempre acompañada de una sólida banda y se luce interprendo instrumentos, como charango, guitarra y batería. Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco producciones / www.viaticket.com.ar

DESPUES DEL ÉXITO EN BUENOS AIRES LLEGA A NEUQUÉN LO QUE VIO EL MAYORDOMO Enrique Pinti – Luis Luque – Alejandra Flechner Dirección Carlos Rivas Se presentará el viernes 26 de abril, a las 21 hs en Casino Magic de Neuquén VALOR DE LAS ENTRADAS: • PLATEA A: $200.- • PLATEA B: $170.- PUNTOS DE VENTA Y MEDIOS DE PAGO: • SATURNO HOGAR: Efectivo y tarjetas de debito y crédito Visa, Amex y Master. • CASINO MAGIC: Solo efectivo. • WEB: tarjetas de crédito Visa, Amex y Master. LO QUE VIO EL MAYORDOMO, producida por Nacho Laviaguerre. Esta desopilante comedia escrita por Joe Orton, estará interpretada por Enrique Pinti, Luis Luque y Alejandra Flechner. El elenco, dirigido por Carlos Rivas, se completa con Abián Vainstein , Paula Castagnelli y Andrés Portaluppi. La obra A una afamada clínica psiquiátrica dirigida por un prestigioso médico llega imprevistamente un exótico funcionario del Ministerio de Salud Pública, para hacer una inspección de su funcionamiento. Desopilantes situaciones se desatan entre esposas infieles, empleados acosadores, secretarias de dudosa identidad sexual, médicos y pacientes en paños menores. La confusión estalla mientras abren y cierran puertas en una delirante terapia de alcohol, sexo y tratamientos psicológicos no convencionales. El complejo de Edipo puesto a prueba con un revolucionario método que ni Freud pudo imaginar… pero le hubiera encantado. ¿Quién es quién en medio del frenesí de esta sacrosanta clínica dedicada a curar los problemas de identidad de los pacientes, donde todos pierden su ropa y nadie puede decir su verdadero nombre? ¿Podrá aclararlo el Inspector oficial que tampoco acredita una salud mental de hierro? ¿Habrá de intervenir la Policía, corriendo el riesgo de perder hasta la gorra en una sesión de psicoanálisis? Al fin del día, todos más tranquilos y satisfechos, encontrarán la paz de sus mentes… junto a las ropas desperdigadas en el consultorio. Ficha Técnica Autor: Joe Orton Dirección: Carlos Rivas Diseño de escenografía: Jorge Ferrari Diseño de vestuario: Renata Schussheim Diseño de luces: Gonzalo Córdova Producción: Ignacio Laviaguerre -------------------------------------- Gracias por su difusión y/o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

El éxito de la cartelera infantil “FRUTILLITA” con su espectáculo “El Festival de la Primavera”, comenzará su gira nacional con presentaciones por el Gran Buenos Aires e interior del país. Los personajes favoritos de las niñas en vivo en el Teatro!!! Frutillita, Morita, Frambuesita, Naranjita, Dulce Limón, Mr. Longface y Chipmunk, con una fantástica historia y hermosas canciones, recrearán el mundo FRUTILLITA, con un espectáculo lleno de magia, alegría, misterio y diversión. Los pequeños junto a su familia podrán disfrutar del éxito infantil de la temporada del 2011/2012, donde miles de espectadores asistieron a ver este maravilloso espectáculo durante las vacaciones de invierno. Además de la puesta tradicional de teatro, los personajes interactúan con materiales audiovisuales que recrean la atmósfera de la serie. Así niños y grandes podrán disfrutar de una experiencia sorprendente e inolvidable dentro del “Mundo Frutillita”. Una creación teatral argentina, de gran despliegue, interacción multimedia y gran puesta en escena. Sinopsis: El Festival de la Primavera!!! En Ciudad Tutti Frutti todos celebrarán “El Festival de la Primavera”. Durante los preparativos Frutillita y sus amigas descubren una antigua leyenda: en cada celebración aparece en la comarca un monstruo misterioso. Todas se inquietan con la historia, pero siguen trabajando con alegría en la organización de la GRAN FIESTA… hasta caer rendidas de sueño. A la mañana siguiente descubren que todo ha sido destruido. Muy angustiadas deciden atrapar al ladrón y traman un plan para lograrlo. La idea no les funciona y en el revuelo Frutillita desaparece sin dejar rastro… El resto de las chicas investigan la antigua leyenda intentando buscar una respuesta y encontrar a su amiga sana y salva. Mientras tanto Frutillita, caminando sola por el bosque en búsqueda del ladrón, cae por un túnel y llega a una cueva repleta de nueces, frutas y una gran sombra misteriosa. Caen también, luego, sus amigas que venían en su rescate y entre todas intentan atrapar al gran monstruo. Finalmente se dan cuenta que era su amigo Chipmunk, una ardilla que guardaba alimento para los meses más escasos del invierno. Así, Frutillita y sus amigas descubren que solo se trataba de una leyenda pero con algo de verdad. Una historia tierna y divertida para disfrutar en familia. Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco producciones / www.viaticket.com.ar

Compendio de ideas impensables para la confección del año que se inicia. Con una visión totalmente cambiada, por el susto oficial Europeo, entre tantas otras cosas, cucos que jamás aparecerían, etc, y lleno de expectativa por el precio del salame de Milán, porque Milán está en Europa, y están todos asustados, y pueden haber estampidas… me permito mostrar que mi teoría del Experimendo se ha esparcido, como bolitas de rulemán que caen de un camión andando, bastante rápido, pero con un agujero. Caen a la ruta, como desperdigadas, saltarinas y peligrosas… Experimendo, es lo no pensado, es lo menos pensado, es lo sorpresivo y peligroso. Clinqueclinquepingcling…tac, hacen en el asfalto. Llegan de a poco, (las bolitas, lustrosas) a las cabezas, que dejando de lado por fin lo más cómodo: el creer que las cosas no cambian ,que lo ordenado da resultados esperados, que lo pautado no falla. No no no no no. Es mi política de vida, la comparto. TODO LO ORDENADO ANDA. Todos estos argumentos que contienen-de contención- el alma de los miedosos, de los panicosos del agujero de la creatividad, que ante él, se ponen en evidencia los ordenados-pulcros cagones “cuida el puesto”, que se les despeina la raqueta de paddle, cuando los que tenían el poder chiquito, se queden sin la casa del country provista por la multinacional y tengan que preguntar asustados: ¿En que porcentaje estás improvisando? les dire: Mientras respire. Por que cuando dejes de respirar no vas a improvisar mas, por QUE CUANDO SE acaba el orden, se le acaba todo a muchos. Por que lo que esta pautado, es un arreglo entre caguetas. Por que lo que se que voy a decir, lo que me da seguridad no es lo que sale de la cabeza, o técnicamente si, de la memoria, que es oootra cosa. Pero nada del corazón, ni miedo, ni muerte, ni nada. Así No hay arte como no hay economía. No hay creatividad, y no hay ni arte, ni economía. Se cayó el circo perfecto, de payasos barrocos, se acabaron los circos finísimos… Volvemos los payasos que nunca nos fuimos, como un servidor, que lo deleitará a usted, muriendo un poco, enfrente suyo, dándole la posibilidad de pensar que improviso, y le miento y lo cree, por que quiere. No muestro bajezas, ni realidades, no tengo ínfulas. Son dos horas de confusión, que le va a hacer bien al balero. Invito a reflexionar estas palabras sueltas, las que no son ordenadas para su peinado, mejor diría, desordenadas descuidadamente, para que lleguen a quien deben llegar. Y a ver mi actuación a donde la veas que aparece. Muchas gracias por el cariño y la confianza. Algún día me dará la razón y se comprará un mono titi mediano. Besos Casero. Gracias por la difusión y /o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones.

José Larralde nació un 22 de octubre de 1937 en Huanguelén, Provincia de Buenos Aires - Argentina Escribió sus primeros versos a los siete años de edad, iniciando así un camino vasto y fecundo que lo llevaría inexorablemente al corazón de los Argentinos. Descendiente de vascos y árabes, don José ha sido trabajador rural, tractorista, albañil, mecánico, soldador y como él mismo se define, guitarrero y cantor. Vivió frente a la casa de don José Dip y allí escuchaba continuamente a Jorge Cafrune. Un día le pidió a don José Dip que le presentara a Jorge Cafrune. Durante una noche de 1966, en un asado en casa de don Eduardo Saad , tío de Larralde, don José Dip le dice que allí le presentará a Jorge Cafrune. Allí, José le pasa a Jorge los temas que había compuesto, el último de los cuales, era "Sin pique". Luego de escuchar la interpretación de Larralde de "Sin Pique", Cafrune quedo prendado del tema y le pide a don José Dip que al día siguiente llamara a Hernán Figueroa Reyes, director de grabaciones de CBS, porque quería grabarlo en esa semana. Hernán le dice a don José Dip que ello es imposible porque estaba listo para salir el LP "Yo digo lo que siento". Pese a todo, Jorge se empecina y lo graba enseguida. Conjuntamente con "Permiso", "Sin Pique" apareció en el siguiente LP de Jorge, titulado "Jorge Cafrune" (CBS 8745), en 1967. Veinte días después, Cafrune regresa a Huanguelén pues tenía que actuar en una localidad cercana, muy pequeña, llamada Girodías. Jorge hizo invitar a "Pepe" Larralde para que le acompañe. En aquella oportunidad, Cafrune interpretó 3 temas, presentó a Larralde y ya no cantó más. Toda la noche quien cantó fue Larralde. Desde entonces, en todas sus actuaciones, Cafrune siempre mencionaba "a un chango de Huanguelén", promocionando a Larralde. En el año 1967, José Larralde grabó el primero, de una serie de treinta y un discos editados en la Argentina. Su intensa actividad discográfica sufrió interrupciones sobre todo por el contenido crítico de la mayoría de sus canciones. En todas ellas, están presentes las vivencias de oficios, situaciones y personajes que conoció y vivió a lo largo de su vida. Personalmente, además, ejercicio las más diversas ocupaciones en el medio rural. A sus versos, tal vez por desconocimiento del medio geográfico y social en que nació y creció, suele endilgárseles cierto hermetismo y rebuscamiento. No obstante ello, si se analiza globalmente toda su producción, es fácil entender el porqué de la adhesión y fidelidad del público. Este quizás, valorice el desprecio del intérprete hacia la maquinaria comercial que, las mayoría de las veces, ha sido principal causante del bastardeo y desvirtuación del género. En efecto, Larralde, desde hace años, desarrolla su labor artística lejos de los circuitos comerciales masivos de festivales y casi sin apoyo promocional y publicitarios de las grandes empresas de comunicación. Ello no le impidió, no le impide, ni le impedirá seguir concitando la atención y el apoyo de nutridos núcleos de seguidores en cada uno de sus recitales. Su canto trascendió nuestras fronteras para llegar a países como Alemania, Australia, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Chile y España entre otros. Como dato elocuente de su popularidad, baste decir que las ventas de sus discos han superado largamente los doce millones de unidades y que su obra más popular "HERENCIA PA´ UN HIJO GAUCHO", lleva vendidas, ya, más de cinco millones de placas. Fue uno de los pioneros en difundir los loncomeos y cordilleranos de origen y ambientación patagónica recopilados y/o compuestos por los hermanos Berbel. Ocasionalmente abordó canciones del Litoral y Cuyo, o rescató viejos valses criollos como "Temblando" (Alberto Acuña - Gualberto Márquez "Charrúa"); "Cardo" (Pedro Noda - Enrique Uzal). Recientemente lo han reivindicado, como modelo, algunos músicos del rock pesado local, en particular Ricardo Iorio, ex líder del grupo Hermética. En 1995 se le otorgó el premio Konex al mejor cantante masculino de música de raíz folklórica, y en 1995 y 1996 obtuvo sendos premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo). Como compositor, tiene en su haber mas de seiscientas obras, trescientas de las cuales no han sido editadas hasta el momento. Cantor orillero, tal como él gusta que le llamen, exhibe hoy una trayectoria tan notable como digna, pues se ha alejado voluntariamente del consumismo perverso tan característico de nuestra sociedad. Sin embargo, y a pesar de ello, su gente no lo olvida. Así lo demuestran la concurrencia a cada una de sus presentaciones y las sostenidas ventas de sus discos. Su éxito artístico esta bien sustentado en la auténtica y sincera expresión campera tanto como por el permanente testimonio que ha dado, a lo largo de toda su obra, de sus convicciones. En 30 años, José Larralde, ha forjado una mística acaso única en el folklore argentino. Su clara y potente voz y su estampa de patriarca contrastan respecto de su obra, que siempre recurre sólo a lo imprescindible para mostrar las cosas más comunes de la vida cotidiana. Larralde dice sus verdades (dice verdades), y las dice con una convicción tal que las mismas trocan en universales. Canciones como "A las once menos cuarto", "Patagonia", "Y otras cosas fuleras" o sus monólogos, que regala entre tema y tema, muestran un Larralde sagaz, agudo y atento observador de la realidad del hábitat circundante. Pero Larralde no se queda allí, también es testimonial (muy testimonial), cuando arremete denunciando las desigualdades entre pobres y ricos, entre peones y patrones o entre los "todopoderosos" señores instruidos de la ciudad y los, aún hoy, desprotegidos trabajadores rurales. Capaz de cantarle una bella despedida al cigarrillo (o al mate) como narrar poéticamente la envidia del pájaro preso ante la algarabía de los gorriones libres, Larralde observa, escribe y canta aquellas cosas que, en la premura por "vivir" lo nuestro, pasamos por alto. Allí, en sus canciones y en su poesía de neta y auténtica raigambre campera, está el secreto de este autor de obras que recorren el país de punta a punta dejando, en cada pueblo, un poco del hombre que les dio vida. José Larralde es, hoy en día, el único compositor del folklore nacional capaz de mostrar bellamente la esencia del hombre de nuestras llanuras. Entrevista de archivo: -¿Qué veremos sobre el escenario hoy aquí? -Lo de siempre. Lo mío no es un show, ni un concierto, ni un espectáculo, es una guitarreada. Con mi guitarra abro un abanico y a medida que la gente se va entusiasmando extiendo la propuesta. Es la misma cantidad de canciones, pero hablo mucho más. En cambio si veo que el público no me da mucha pelota canto los temas que tengo que cantar y basta. Pero acá y en todos lados siempre me ha ido bien. -¿Qué gente lo sigue? -Mi público, por una cuestión de años, se ha ido renovando. Ahora hay jóvenes (de unos 30 años) que llegaron a conocerme a través del rock pesado, Ricardo Ionio fue el culpable. Él me grabó algunos temas, que yo los escucho pero no los entiendo, pero los pibes han querido conocer al autor de esas canciones y después ellos se enganchan con lo que yo hago y me siguen a todos lados. -¿Nunca más Cosquín? -No, ese es un capítulo cerrado. Ahí estuve en el 68 y nunca más volví. Varias veces me ofrecieron todo, pero no es una cuestión de plata porque a mí no me hace falta, pero el hombre es esclavo de su palabra, por eso cuando dice algo con la boca después hay que sostenerlo con el cuero. Y yo lo dije y lo repito: a Cosquín no vuelvo nunca más. -¿Quién fue Jorge Cafrune para Larralde? -Un amigo que cantó algunos temas míos, pero sin saber quién era yo. Después me prestó su guitarra para que yo empezara en esto de andar cantando y también me aconsejó bien con quien grabar. -¿Proyectos de nuevos temas? -Tengo más de 600 canciones. La mitad todavía no ha sido editada, pero no estoy grabando desde hace años. Yo pago mis impuestos desde siempre y mi jubilación desde los 18 años, pero no puedo combatir la piratería discográfica. Hoy, subir a un escenario no es barato, pero es lo que más me gusta y aquí estamos. -¿Todo tiempo pasado...? -Hubo cambios en todo el mundo. Uno se pone viejo y conservador y piensa que los tiempos de antes eran mejores. Y para muchos tal vez lo fueron porque vivían en la ignorancia, que es cómoda porque cuando uno ignora algo ni lo sufre ni lo goza. -¿Estamos más informados? -Ahora todo se ha abierto. Por la televisión nos enteramos lo que pasa en el mundo. No sé si eso es mejor, pero por lo menos ahora estamos informados. Cuando era chico, en mi pueblo, llegaba el diario Democracia y se lo prestaban entre los vecinos, cuando mi madre lo leía habían pasado casi 15 ó 20 días y no hay nada más viejo que un diario de ayer ¿no? -¿Ayer u hoy? -Antes el patrón te hacia trabajar como perro y te pagaba con 20 guitas, que tenías que cambiar el trabajo en el almacén por yerba y alpargatas y nunca veías un peso. Ahora sigue de la misma manera pero con otra mentalidad. Creo que desde un tiempo a esta parte se ha perdido la educación de lo que es el laburo o el respeto por los símbolos. Es tiempo de hacer menos agasajos o reconocimientos a San Martín o Belgrano y tratar de ser como ellos. El Himno Nacional “A mi me da vergüenza cantar el Himno Nacional, porque es una falta de respeto a Vicente López y Blas Parera. Y te lo cuento así”: Oíd mortales el grito sagrado. Libertad. Libertad. Libertad -¿Libertad para qué? ¿Para morirte de hambre? ¡Qué libertad tenemos nosotros! Oíd el ruido de rotas cadenas. -¿Cuándo se rompieron las cadenas? Ved en trono a la noble igualdad. -Y la igualdad es que cada vez hay más pobres, nos estamos igualando pero para abajo. Ya su trono dignísimo abrieron las provincias unidas del sur... -Una unión bárbara tenemos. Los libres del mundo responden: ¡al gran pueblo argentino salud! -Al mundo le importa un pito el pueblo argentino y su salud. Y termina: Sean eternos los laureles que supimos conseguir. -Que supieron conseguir nuestros próceres, porque nosotros se lo echamos al estofado. De puro criollo "Por eso m hijo repito, que consejos no le doy el canto que canto hoy y el canto que ayer canté mañana lo cantaré de puro criollo que soy". Así cierra José Larralde su tema "Herencia pa´ un hijo gaucho", del que se han editado más de 5.000.000 de copias. Grabó su primer disco allá por finales del 60. En 1971 se estrenó “Santos Vega”, película que lo tuvo como protagonista junto a Ana María Picchio y Walter Vidarte. Dicen que le gusta coleccionar de todo, pero principalmente "cuchillos". Nació un 22 de octubre, tiene 3 hijos (Carlos Raimundo, Julián y Lautaro) y actualmente vive en Buenos Aires. Discografía Canta José Larralde (1967) Permiso (1968) El sentir de José Larralde (Herencia pa un hijo gaucho) (1968) Hombre (1969) Pa que dentre (1969) El sentir de José Larralde (Herencia pa un hijo gaucho) - Segunda parte (1969) Amigo (1970) Santos Vega / Milonga de tiro largo (1970) Cimarrón y tabaco (1971) Cimbreando (1972) Simplemente (1973) Macollando (1973) Del corazón pa dentro (1974) Y un porque sin final (1975) De hablarle a la soledad (1976) Al tranco manso nomás (1977) Si yo elegí mi destino (1978) Desde lejos (1979) Del Sur pa allá (1980) Amansando soledades (1981) Un viento de aquel lao (1982) Hablando en criollo (1983) Viento arriba (1984) El alegre canto de los pájaros tristes (1986) Como quien mira una espera (1995) Trayendo ayeres, vol. I y II (1996) A las 11 -1/4 (1999) ------------------------------------------------------- Gracias por la comunicación y difusión FEDORCO PRODUCCIONES

VIERNES 5 – CÍRCULO ITALIANO DE VILLA REGINA LUNES 8 – CENTRO CULTURAL DE ZAPALA MARTES 9 – TEATRO LA BAITA DE BARILOCHE LUNES 15 – CENTRO CULTURAL DE VIEDMA Puntos de Venta: *Tarjetas habilitadas en punto de venta local de Saturno Hogar Neuquén (Alcorta 261 de Lunes a Viernes de 08:30 a 13:00 hs y de 16:30 a 19:30 hs: *Casino Magic Neuquén (Teodoro Planas 4005): solo en efectivo Nacido en Barrancas, Maipú, hace más de 50 años, pero menos de 100, Cacho Garay saltó del anonimato a la fama, desde su Mendoza natal, en la televisión nacional, de la mano de Marcelo Tinelli, ganando la final del primer y único “Campeonato Nacional del Chiste” del año 2000. Con Marcelo Tinelli, fue conocido en el nuestro y otros países, comenzando desde ese momento a recorrer la Argentina con sus espectáculos, primero fue “POR AHÍ CONTABA GARAY” con el cual protagonizó un verdadero suceso en Carlos Paz en la temporada de verano 2002 – 2003, dicho material fue recopilado en su primer trabajo discográfico con el mismo título y se encuentra en las disquerías más importantes. En el verano 2003-2004 en Villa Carlos Paz presento: “SIGA CONTANDO GARAY” y nuevamente fue elegido por el público y la crítica, por su particular humor, sano y familiar, como uno de los mejores Show Humorísticos-Musical. Para la temporada 2004-2005, monto el espectáculo “ELETRICO” concretando otro verdadero suceso en el Teatro del Sol de Villa Carlos Paz, el lanzamiento en CD de este show extendió su fama hasta el último rincón del País. En la temporada 2005-2006 alterno sus presentaciones en Carlos Paz con su nuevo espectáculo “NO ME LE AFLOJE GARAY”, y en Mar del Plata, en el Teatro Carreras con “ELETRICO”, siendo aplaudido por casi 40.000 espectadores. Las presentaciones en el Teatro OPERA de la Capital Federal con funciones agotadas, donde el público lo ovaciono de pie, lo catapulto sin ninguna duda como el showman más popular de nuestro país. De allí, a su primer temporada en Mar del Plata, hubo un solo paso, y así durante Enero y Febrero de 2007 se presento en la sala mas importante de la feliz, el Teatro Mar del Plata, con el espectáculo “NO ME LE AFLOJE GARAY”, repitiendo el suceso que lo acompaña desde siempre. Finalizada la temporada y tal cual es su costumbre, alumbro un nuevo espectáculo “RE-CORRECAMINOS” con el cual visito casi todo el país, para confluir hacia fin de año en una de las propuestas más festejadas por la comunidad artística, el encuentro con uno de los más grandes trovadores que tiene Argentina Facundo Cabral. De esa unión surgió el show que conmovió a Carlos Paz y Mar del Plata “Garay esquina Cabral”, una conjunción de talentos que provoco el reconocimiento automático del público, colmando las salas de esos centros turísticos. Despues de disfrutar ese éxito volvió nuevamente a Carlos Paz y Mina Clavero en las temporadas 2008/2009/2010 con los espectáculos: “entre nosotros…Compadre” y “Aquí `tamo…Carlos Pa” respectivamente. A lo largo del año 2010 repitió su costumbre de visitar, en gira teatral, casi todos los rincones del país coronando su éxito con el último trabajo discográfico “Compañero de viaje”, de reciente aparición. El verano 2011, Cacho Garay presentó su espectáculo como un reconocimiento al lugar que lo recibió como un hijo más, Mar del Plata y visitó la costa, Miramar, Villa Gesell, Mar de Ajó, San Bernardo, Santa Teresita y Necochea, proponiendo un “De vuelta al pago... Compadre” para disfrutar del mejor humor, con su estilo único e incomparable, que lo ha transformado en humorista del momento. Luego de la temporada de verano recorrió el país presentando “Humor…sin vueltas”. El año 2012 lo encontró presentando un nuevo show: “Un CACHO del INTERIOR”, totalmente renovado y más divertido que nunca, sin dejar de lado las ocurrencias que lo caracterizan y han hecho de su humor, sano y sencillo, una marca registrada. Hoy ha llamado a su nuevo espectáculo “…TOY FELI…”. No te lo pierdas! FICHA TECNICA Cacho Garay Teclados y coros: Miguel Pavés Dirección: Pato Achával/Cacho Garay Producción General: Compadres Producciones Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco producciones www.viaticket.com.ar

Nadie te dijo que tener un hijo iba a ser así. PUNTOS DE VENTA: Tarjetas habilitadas en puntos de venta: * Local de Saturno Hogar (Alcorta 261, Neuquén) y www.viaticket.com.ar: * Casino Magic Neuquén (Teodoro Planas 4005): solo en efectivo. Tres talentosas mujeres argentinas, tres actrices, Laura Azcurra, Victoria Onetto y Celeste García Satur en… POST PARTO. Nadie te dijo que tener un hijo iba a ser así. Las tres historias-eje se cuentan en escenas y monólogos para tres actrices. Tres historias de mujeres que devienen madres y partir de la presencia del bebé, sin haberlo imaginado, sus vidas cambian radicalmente. ¿Cómo enfrenta una arquitecta exitosa la crianza de su hijo sola? ¿Qué sucede con su trabajo, con su vida, con sus valores, con sus seguridades? La omnipotencia, la debilidad, y la confrontación con una verdad interior se pondrán en juego en la historia de Sabrina. Carol es una "Barbie" hermosa que proviene de una historia de abusos en la infancia. Se encuentra con enormes dificultades para relacionarse con su bebé y se desploman sus acuerdos de pareja. Soledad, que ya tiene una hija de 5 años, tiene tendencia a las depresiones. Con su nuevo bebé decide por primera vez tomar riendas en las decisiones de su vida y haciéndole caso a su dormido instinto, sorpresivamente crece espiritualmente. Cuenta Ignacio Apolo (co-autor y director): "No nos preocupemos más por la humanización. Cuando los grupos humanos hayan recuperado su papel de protección de la madre y de su bebé; en lugar de inmiscuirse en su relación, tendrá lugar la humanización." Michel Odent (Médico y obstetra francés. Impulsó en Occidente la atención de partos respetados) Sobre el tema: Se dice que todas las clásicas historias, las "mejores historias jamás contadas", se resumen en el lema hollywoodense boy meets girl (un chico conoce a una chica) y siempre terminan en el beso final de los protagonistas y nunca jamás en las peripecias de la convivencia-. Asimismo, todas las historias de ilusión y búsqueda de la maternidad terminan en el parto, jamás en los primeros meses de crianza. Lo posterior a la dramática consumación no le interesa al discurso tradicional: la madre pariendo, el bebé dando su primer grito, el papá alzando torpe y emocionado al primogénito son la escena luminosa y lo que sigue es silencio. Postparto es una obra sobre ese silencio. Es una luz sobre esa oscuridad. Es una puesta amorosa, artística y política, del cuerpo en escena para mostrar esos cuerpos, esas experiencias cruciales para toda, TODA la humanidad: la madre y su bebé, el bebé y sus adultos. Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco producciones / www.viaticket.com.ar

Llegan Pancho Varona y Antonio García de Diego, los músicos que acompañan a Sabina y co-autores de la mayoría de sus éxitos, con su imperdible espectáculo “Noches Sabineras”. El show que ofrecen es mucho más que un simple concierto. Varona y De Diego amenizan cada una de las canciones con historias y anécdotas sobre el origen de las mismas, sobre las giras y momentos compartidos con Joaquín. Entre tantos tributos a Sabina que existen en diferentes lugares del mundo, éste es el primer espectáculo que ofrece al público la posibilidad de escuchar las canciones más queridas del cantautor, interpretadas nada menos que por sus propios músicos y coautores. PUNTOS DE VENTA: Tarjetas habilitadas en puntos de venta: * Local de Saturno Hogar (Alcorta 261, Neuquén) y www.viaticket.com.ar: * Casino Magic: solo en efectivo Entre tantos tributos a Sabina que existen en diferentes lugares del mundo, éste es el primer espectáculo que ofrece al público la posibilidad de escuchar las canciones más queridas del cantautor, interpretadas nada menos que por sus propios músicos y coautores. Dijo la prensa acerca de su primera presentación en Argentina: “Una fiesta con canciones de Sabina donde se aprecia el nivel musical que estos grandes músicos transmiten a través de sus cálidas versiones acústicas de los clásicos del gran artista español” DIARIO LA CAPITAL DE ROSARIO. “Distintas texturas musicales para los mismos esqueletos de palabras”. TN ONLINE “Los compañeros de Sabina igual de talentosos y llenos de esa magia musical tan peculiar” DIARIO LA PRENSA. Una noche con toda la magia “sabinera” y las canciones hechas por quienes más saben de ellas. Una noche cálida para disfrutar lo mejor de Sabina, de la mano de quienes mejor saben interpretarlo. ------------------------------------------------------------------------------ Gracias por su difusión y/o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

EN EL DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER SE PRESENTA NUEVAMENTE Y A PEDIDO DEL PÚBLICO PILAR SORDO con ¡Viva la Diferencia! Ir más allá de los géneros hombre-mujer nos permite ver en nosotros mismos qué elementos predominan y cómo nos determinan en lo personal. Hombres y mujeres compartimos capacidades propias tanto de lo femenino como de lo masculino y estamos expuestos a la constante influencia mutua. Tomar conciencia de esto nos ayuda a dar un paso adelante respecto de lo que adultos y jóvenes asocian con ser mujer y con ser hombre y de lo que entendemos como femenino y masculino en nuestra sociedad. ¡Viva la Diferencia! es producto de una exhaustiva investigación realizada durante cuatro años, cuya lectura nos ayudará a reconocer ciertas características que conformarían lo masculino y lo femenino para traspasar los géneros y encontrarnos con una nueva posibilidad de ser personas más armónicas y universales. Pilar Sordo nos muestra cómo ciertas características (de lo femenino y de lo masculino) están siendo adoptadas por los jóvenes en forma contradictoria a sus propias naturalezas. Ejemplo de ello es la observable masculinización de las adolescentes, actitud que va en desmedro de importantes y adecuadas características femeninas. Lo que se encuentra detrás de este descubrimiento es una nueva propuesta que busca presentar la forma en que podemos enderezar los caminos de los jóvenes para formarlos como mejores mujeres y mejores hombres del siglo 21, más allá de sus propios géneros, permitiéndoles ser capaces de reconocer el beneficio o perjuicio de hacer o no uso de una determinada característica femenina o masculina. MARÍA DEL PILAR SORDO MARTÍNEZ Psicóloga Universidad Diego Portales Especialización: - Psicología Femenina asociada a infertilidad - Trastornos de Alimentación - Menopausia y conexión de estos elementos con el trabajo - Sexualidad adolescentes y adulta - Familia - Valores - Mujer *Creadora de la investigación “La magia de ser Mujer, La realidad de ser Hombre” *Autora del Libro “ Viva La Diferencia”- Editorial Norma y Best séller, 114 semanas número 1 en el ranking de ventas en Chile. Libro utilizado en la rutina de Coco Legrand para el Festival de Viña del Mar 2006 Más de 70.000 ejemplares vendidos en Chile y el extranjero. *Coautora del Libro “Con el Coco en el Diván” Editorial Upgar y Best séller en Chile en 2007 Número 1 dentro de los 5 primeros libros más vendidos en Chile. *Autora del Libro “No quiero Crecer” Editorial Norma Llevando dos semanas de lanzamiento, siendo número 1 en venta *Participa en el bloque terra.cl, en zona mujer *Asesoría a colegios y empresas dentro de todo Chile y el extranjero *Columnista de diversos medios escritos y de portales internet dentro y fuera de Chile *Panelista de diversos medios de televisión y radio como TVN programa “Buenos días a Todos” *Conferencista Internacional dentro del mundo hispano. *Creadora y directora de la Fundación para pacientes con Cáncer al pulmón y páncreas en memoria de Oscar Letelier González. *Rectora del Instituto IPEE, con sedes en Santiago, Rancagua, Concepción y Arauco Premios Obtenidos: *Elegida una de las 100 Mujeres Líderes de Chile 2006 y 2007. *Premio Mujer del Año 2007 reconocimiento otorgado por el Diario El Observador. *Forma parte del cuadro de honor de las 21 Personas Más Influyentes en Chile. En su presentación solo es… PILAR SORDO . PRENSA: La nueva gurú latinoamericana - Portal Digital EL PAÍS – Montevideo, Uruguay En sus conferencias no entra un alfiler y todos sus libros se vuelven Best seller. La psicóloga chilena Pilar Sordo habla de hombres, mujeres y sus 14 diferencias. "Nosotras precisamos sentirnos necesarias, ellos, admirados". "Las mujeres tenemos que saber separar las cosas, pensar en objetivos y jugar. Ellos deben aprender a detenerse en los detalles, a comunicar lo que sienten". Las separaciones amorosas disparan reacciones de todo tipo. A Pilar Sordo se le dio por tratar de entender. Recién divorciada, quiso meterse en la cabeza de hombres y mujeres, encontrar motivos, explicarse su propio proceso. Al ser psicóloga clínica, tenía varios elementos para comenzar y sumó dos apuntes que hacía un tiempo llamaban su atención: que cada vez más varones llegaban a la consulta y que las mujeres se quejaban constantemente. Esos fueron los puntapié iniciales para una investigación que terminó siendo mucho más ambiciosa (duró ocho años e involucró a 4.000 personas de entre 5 y 90 años, de países, culturas y niveles socioeconómicos distintos) y que cambió el rumbo de su carrera. Plasmado en el libro ¡Viva la diferencia! (...y el complemento también) en 2005, el estudio se convirtió en un Best seller y permaneció como el texto más vendido de su país, Chile, durante 114 semanas. Asimismo, las conferencias donde expone los resultados de la investigación se atiborraron al punto que los asistentes comenzaron a subirlas a YouTube y las visitas se multiplicaron en forma exponencial. Una década, cuatro libros y cientos de charlas después, esta psicóloga ha sido catalogada como una de las 21 personalidades más influyentes de Chile, donde el año pasado el presidente Sebastián Piñera manejó su nombre para el cargo de ministra de Estado, al frente del Servicio Nacional de la Mujer. Hoy, brinda asesoría para esa dependencia -tal como lo hizo antes a pedido del gobierno de Michelle Bachelet-, da charlas en colegios y empresas, es columnista de medios escritos y portales web, panelista de programas de televisión, y este año retomará su trabajo clínico en la consulta con pacientes. ¿El motivo de tamaño éxito? Para ella, el trabajo serio, la simplicidad a la hora de exponerlo y el sentido del humor. Madre de dos hijos adolescentes, separada, viuda desde hace menos de dos años, Sordo no muestra recelo a la hora de poner sobre la mesa su propia historia de vida para ilustrar los conceptos que desea volcar, y tampoco duda en reírse de los conflictos. Este sábado volverá a presentarse en el hotel Conrad de Punta del Este con una conferencia basada en la investigación que la catapultó a la fama y que supo echar nueva luz sobre un tema acerca del que parecía estar todo dicho. halle las 14 diferencias. Esquivando conceptos vagos o lugares comunes, el estudio, que la psicóloga llamó La magia de ser mujer. La realidad de ser hombre, desmenuza diferencias muy específicas entre las estructuras de pensamiento y acción masculinas y femeninas. Concretamente, encontró 14, que se desarrollan en el libro ¡Viva la diferencia! y son protagonistas de sus charlas. No obstante, Sordo considera que algunas son más determinantes que otras y existe sobre todo una que entiende como el cimiento para las demás. Cuando inició las entrevistas para la investigación, la terapeuta pidió a los participantes que nombraran palabras que asociaran a los términos "esperma" y "útero, óvulo u ovario". Hubo de todo, pero de pronto apareció un patrón: "salir", "soltar" o "largar" para el primero, y "guardar", "retener" y "cuidar" para el segundo. A partir de entonces, con la suma de más testimonios y experiencias, la psicóloga elaboró una teoría que le cerró por todos lados. "Las mujeres somos retentivas y estamos diseñadas para retenerlo todo: líquido, celulitis, gases. Guardamos cosas materiales, tenemos una gran memoria, preguntamos, insistimos. Los hombres están diseñados para liberar, para soltar y avanzar, para olvidarse", explica en conversación telefónica desde su hogar en el país trasandino. Hay un complemento pero también una polarización que dificulta la comprensión entre las dos partes. Por eso, dice Sordo, cada lado debe aprender a tomar un poco del otro. "Las mujeres necesitamos sentirnos necesarias, los hombres necesitan sentirse admirados. Por lo tanto, para aprender a soltar como mujer, tengo que disminuir mi tendencia a sentirme indispensable, y los hombres, para aprender a retener, deben disminuir su tendencia a sentirse reconocidos. Y eso deriva en otra diferencia, para mí fundamental, y es que el hombre funciona en base a objetivos o a metas, y las mujeres lo hacen en base a procesos. Si un hombre considera que su mujer es un objetivo cumplido, la va a perder, pues la va a dejar de cuidar. La mujer, como es de trayectos y de detalles, necesita que la cuiden todos los días pero también necesita avanzar, aprender de los hombres y su estructura para pensar en metas y objetivos cumplidos". Ciertas diferencias surgieron de un análisis pormenorizado, pero otras saltaron más a la vista de la terapeuta, por la simple observación en su consultorio. Sordo se dio cuenta de que, cuando un hombre salía de su primera sesión, ella lo sabía objetivamente todo de él: quién era, qué hacía, qué lo preocupaba, qué días pensaba ir. Sin embargo, cuando una mujer se iba de su consulta por primera vez, la psicóloga tenía claro cómo eran sus hijos, su marido, su ex, su niñera, su jefe, pero "no tenía idea de quién era ella" o qué quería. "Los hombres tienen la tendencia a tener la cabeza separada como en compartimentos, las mujeres tenemos todo mezclado como en nuestras carteras", sostiene al detallar otra de sus 14 diferencias: ellos son monofocales; ellas, multifocales. Es decir, eso de que las mujeres pueden hacer varias cosas a la vez y los hombres no, para Sordo no es broma. Otro concepto interesante que maneja es el de pensamiento mágico. "Es una estructura de pensamiento adicional que las mujeres sentimos mucho más que los hombres. Algunos hombres lo tienen, pero en absoluta minoría". Consta de tener en la cabeza una suerte de mundo perfecto en oposición constante con el mundo real. "Por tanto, cada vez que comparo el mundo real con ese mundo perfecto, todo parece insuficiente, incomprensible, y somos infelices. Por eso las mujeres nos quejamos tanto. El `pero` aparece desde esa estructura: `tengo el pelo lindo pero las puntas florecidas`, `las vacaciones estuvieron bien pero hubo dos días nublados`, `los niños están bien pero resfriados`. Estoy diciendo que mi concepto de niños bien son niños perfectos". Para la psicóloga, la que posee esta estructura es la clásica mujer que siempre está centrada en lo que le falta y no en lo que tiene. "Por eso siempre digo que todas las mujeres estamos dentro de nuestras cabezas enamoradas del mismo hombre y el que tenemos es un premio de consuelo, ya que pasamos comparando a ese hombre real con el `hombre mágico` y en esa competencia el hombre real siempre pierde y por lo tanto nos quejamos de él". Desde ese lugar, es que ellas siempre quieren que él sepa o adivine mágicamente qué es lo que ella desea. Preguntas como ¿por qué nunca me regalas flores? son un síntoma: a él probablemente nunca se le ocurra porque no es ese hombre imaginario. En sus conferencias, disponibles en You Tube, la psicóloga lo grafica con ejemplos mundanos, a los que agrega reproducciones de charlas con impostaciones de voz e imitación de gestos que suelen despertar la hilaridad de los asistentes. Desdramatizar parece la clave. Asimismo, Sordo apunta que una de "las grandes maravillas que tiene la investigación" es que no muestra a ningún género como superior al otro, sino que los ve desde la complementariedad o desde el aprendizaje, "que es desde donde yo mejoro". "Las mujeres tenemos que aprender de los hombres: separar las cosas, pensar en objetivos, quedarnos calladas, jugar -otra cosa maravillosa que tiene la conducta masculina que a las mujeres nos cuesta mucho desarrollar-. Los hombres deben aprender de nosotras a pensar en procesos, a pensar en detalles, a retener cosas, a comunicar lo que sienten y decir lo que les está pasando". parejas perdidas o salvables. Todas estas diferencias, ¿atentan contra la estabilidad de la pareja? No. Lo que sí lo hace es el desconocimiento de las diferencias. "Cuando uno no sabe, espera cosas del otro porque supone que actúa, piensa y siente igual que yo, y eso no es así. Siempre he dicho que la pareja, para mantenerse, requiere de cuatro patas, como si fuera una mesa: una es el amor -condición necesaria pero no suficiente para que una pareja dure toda la vida-, otra es la voluntad -que es la más importante de las cuatro: la decisión de amar y trabajar para eso. Todos hemos hecho miles de esfuerzos para mantener nuestro trabajo, y no necesariamente aguantamos con la misma tolerancia las relaciones afectivas-, la tercera pata es el sentido del humor -si una pareja no se ríe de sí misma y de las cosas que le pasan en la vida difícilmente pueda evolucionar y durar en el tiempo- y el cuarto es el sentido de trascendencia -creer en alguien o en algo que de alguna manera te haga sentir pequeño y con la condición necesaria de humildad. Creo que son las cuatro cosas que a la larga hacen que la diferencia tenga sentido". ¿Cuándo uno se da cuenta que la relación no va más? ¿Cuál es la línea que separa a una relación salvable de una que ya no tiene solución? "Cuando al menos una de las cuatro patas desaparece para siempre. Cuando desaparece el amor y no hay marcha atrás. Cuando desaparece la voluntad o la fuerza para trabajar por esa relación. Cuando ya el sentido del humor no existe. Y cuando creer en Dios o en algo superior ya no te ayuda. Tiene que ver con cuotas de realidad y poder evaluar esas cosas. Cuando el amor se apaga -porque no fue cuidado, porque no fue tomado en cuenta como decisión- es tan difícil como encender un auto sin aceite. Creo que la intersección de esos cuatro mecanismos puede, con sus altos y bajos, determinar que la relación ya no funcione. A mí me sucedió descubrir que tenía una concepción super inmadura del amor. Estaba más enamorada del amor, en términos de decisión, que de él. Creo que eso, a lo largo del tiempo, por inmadurez, por historias de vida, te termina pasando la cuenta". Jóvenes se alejan de la infelicidad adulta La única salvedad que Pilar Sordo halló en su investigación -en la que participaron miles de personas de países diferentes- no tuvo que ver con las diferencias culturales, los lugares de origen ni el estatus socioeconómico, sino con la edad. Las generaciones más jóvenes actúan distinto y la psicóloga se interesó en entender por qué. Curiosamente, encontró la respuesta en el comportamiento adulto. En primer lugar, Sordo notó que entre los más chicos se da una inversión de roles, por ejemplo una masculinización de la mujer (que suelta todo y ya no retiene nada). Así lo explica ella: "Creo que les estamos mostrando a los jóvenes un mundo adulto super poco gratificante. Todo es tremendo, estamos siempre cansados, siempre agobiados, poco contentos, siempre suspirando. Eso, a la larga, los hace sentir que el adulto es un ser infeliz. Entonces, para alejarme de ese mundo infeliz, no quiero comprometerme ni hacer nada de lo que los adultos hacen: por lo tanto no quiero trabajar mucho, no me quiero casar, no quiero tener hijos. Creo que ese es el testimonio que estamos pasando". La terapeuta profundizó el análisis de las generaciones más jóvenes en otra investigación que aparece en su tercer libro, No quiero crecer (2009). Allí aborda la relación entre padres e hijos y descubre las razones por las que el entendimiento entre ambas partes se vuelve hoy en día difícil en tantas ocasiones. "Yo grafico un poco el mundo adolescente y el mundo adulto joven desde esa falta de compromiso, desde ese tedio permanente, desde esa generación `sin hambre`, como digo yo, a los que les cuesta buscar información, proponerse hacer cosas, ser más pro-activos, porque de alguna manera han tenido todo hecho. Hay un error conceptual de los padres en el tema de asumirse amigos de sus hijos y no padres, y por lo tanto perder la autoridad de poner reglas. De alguna manera, hablar de amistad con los hijos es como redundante: si yo amo a alguien tengo que desarrollar vínculos de confianza, eso es como obvio. Pero yo no puedo ser cómplice, yo tengo que educar. Y por lo tanto tengo que estar permanentemente alerta de este fenómeno", concluye Sordo. Inevitable dolor, elegible sufrimiento "Bienvenido dolor" puede ser, para muchos, una figura del contrasentido, casi un oxímoron. Pero así se llamará el quinto libro de Pilar Sordo, en el que aún está trabajando y que se hallará en las bateas literarias a mitad de año. "Tiene que ver con los procesos de pérdida y de duelo, pero a partir de ahí derivé en una investigación que tiene que ver con el manejo de las emociones, con cómo vivimos los dolores los latinoamericanos", explica. Bienvenido porque, ya que se trata de una emoción inevitable, al menos se le puede sacar provecho. La psicóloga no tiene problemas en exponer su propia historia como ejemplo. Divorciada, viuda, sobreviviente de dolores varios, reivindica el sentido del humor como base de la resiliencia. Pero, ¿es algo que cualquiera puede desarrollar? "Sí, se desarrolla y se va a aprendiendo en la medida que tienes una actitud frente a las cosas que te pasan en la vida como un aprendizaje. Por ahí va el tema. Todos estamos llamados a reinventarnos. Hay temas que a algunos les costará más que a otros. Pero todos tenemos esa posibilidad y esa alternativa. Lo terrible es cuando uno supone que viene construido así y que nada puede cambiar. Yo creo en eso: todos tenemos la posibilidad de decidir. El dolor es inevitable. Llega a tu casa igual que una encomienda que no puedes eludir. Lo que puedes elegir (padecer o no) es el sufrimiento, que es quedarse pegado en eso sin determinar un proceso de aprendizaje. Eso sí es elegible" Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco producciones / www.viaticket.com.ar

JUEVES 22/11 - CASINO MAGIC - NEUQUÉN Nuevamente el tango se viste de gala para recibir el nuevo show de RAÚL LAVIÉ al que ha llamado SEGÚN PASAN LOS AÑOS. Este espectáculo que debutó en el mes de Septiembre en uno de los teatros más emblemáticos de la calle Corrientes, el Teatro Ópera, recorre el país desde Noviembre llevando la música de este cantante incomparable a todas partes de Argentina y países limítrofes. Este nuevo show musical de Tango con músicos en vivo, es el lanzamiento de su nuevo disco que lleva como nombre TANGO y que grabó junto al Sexteto Mayor. Además es el festejo de los 60 años de carrera del prestigioso cantante rosarino que sabe deleitar y es aplaudido por el público en los mejores y más reconocidos teatros del mundo. Raúl Lavié, su verdadero nombre Raúl Alberto Peralta, nació en Rosario, Provincia de Santa Fe, el 22 de agosto de 1937. Apodado El Negro, es uno de los más grandes cantantes de Tango, además de actor, de la Argentina. Ha actuado junto a figuras como Gidon Kremer, Cacho Tirao, Libertad Lamarque, Juan Carlos Copes y Astor Piazzolla, con quien realizó varias giras mundiales. Actuó en los más prestigiosos escenarios del mundo; en 1986 se presentó en Broadway obteniendo cuatro nominaciones para el Premio Tony, regresando 14 años más tarde para recibir una nueva nominación para dicho premio. Fue nombrado visitante ilustre de Los Ángeles(EE. UU.) y Tokio (Japón) y ciudadano ilustre en Chubut, Bariloche, Mar del Plata y Rosario, en la Argentina. En su ciudad natal, Rosario, se le conoce además su simpatía por el club de fútbol Newells Old Boys, aunque también fue convocado por Fútbol para todos para interpretar junto a Néstor Fabián el himno de Boca Juniors Actuó en más de 30 obras de teatro; en televisión, en comedias musicales y telenovelas; en cine, en 17 largometrajes. Fue protagonista de obras como Hello Dolly y El hombre de la Mancha, en México y Annie, Pippin y Zorba el griego, en Argentina. Además, fue protagonista de uno de los musicales argentinos más exitosos de los últimos tiempos, que se representó en todo el mundo: Tango Argentino, de los coreógrafos Claudio Segovia y Héctor Orezolli. En la Argentina grabó con las más importantes orquestas como las de los maestros Héctor Varela, Héctor Stamponi, Ángel D Agostino,Osvaldo Piro, Horacio Salgán y Osvaldo Fresedo, entre otros. Premios  Premio ACE de Oro 2005: Mejor actividad teatral, por El hombre de La Mancha.  Premio Konex 2005: Cantante Masculino de Tango.  Premio Estrella de Mar 2002: Mejor actor protagónico, por La noche de la basura.  Premio Konex de Platino 1995: Cantante Masculino de Tango. Ciudadano ilustre de Rosario y Buenos Aires Fue declarado Ciudadano Ilustre de Rosario en 2006, un homenaje en vida al "Negro" le realiza el Concejo Municipal de Rosario, a tanto empeño y arte por la cultura argentina. En 2011 fue declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Filmografía  La ciudad oculta (1989)  Los gatos (Prostitución de alto nivel) (1985)  Abierto día y noche (1981)  La conquista del paraíso (1980) Marcos  El fantástico mundo de María Montiel (1978)  Solamente ella (1975)  El muerto (1975)  El Pibe Cabeza (1975) Negro Mota  Los gauchos judíos (1974)  Boquitas pintadas (1974)  Yo gané el prode... y Ud? (1973)  La gran ruta (1971)  Un guapo del 900 (1971)  Ritmo, amor y juventud (1966)  Escala musical (1966)  Muchachos impacientes (1965)  Club del Clan (1964) PRENSA: UNA TRAYECTORIA DE SEIS DECADAS Raúl Lavié y el tango, según pasan los años "Todo lo que soy se lo debo a la gente que me acompañó en este camino, en las buenas y en las malas y a los grandes maestros que me guiaron en mi andar", aseguró el cantante. BUENOS AIRES (Télam) -- Raúl Lavié festejará sus 60 años de carrera artística con un recital en el teatro Opera de esta capital, hoy, a las 21.30, en el que estará presentando su nuevo disco Tango , que grabó junto al Sexteto Mayor. "No puedo dejar de agradecer al público que me brindó su cariño a través de los años, que aceptó mi propuesta musical, fue a ver los espectáculos, compró los discos, y también a los maestros como Héctor Varela, Astor Piazzolla o el poeta Horacio Ferrer que me regalaron su sabiduría", señaló. Raúl Alberto Peralta, rosarino de nacimiento y porteño por adopción, llegó al canto del dos por cuatro como Raúl Lavié, el "Polo" o "El Negro", quien llevó el espectáculo Tango Argentino por el mundo y también protagonizó comedias musicales de la talla de Gotán, El hombre de la Mancha, Víctor-Victoria o Annie. "No quiero olvidarme que fue allá por 1955 cuando en la radio debuté como cantante y fue Héctor Varela quien me brindó una oportunidad y en 1962 me junté con la gente del Club del Clan, Palito Ortega, Johnny Tedesco, Nicky Jones, Violeta Rivas, Néstor Fabián y vivimos momentos inolvidables", recordó. Honores y amistades. En su rico y extenso repertorio de canciones figuran por ejemplo Gracias Buenos Aires, La bicicleta blanca, Chiquilín de Bachín, Te quiero, Che y Sur , sin dejar de lado su versión de A mi manera, uno de los caballitos de batalla del artista. "Tuve y tengo el honor de que grandes autores me brindaran sus obras y su amistad. Los recordados Astor Piazzolla, Pichuco Troilo y la inolvidable Eladia Blázquez, fueron y son mis preferidos, pero no quiero olvidarme de Cadícamo, Cobián, Manzi, Contursi, Cátulo Castillo", agregó. El poeta y escritor Horacio Ferrer siempre comentó que el tango La bicicleta blanca cuya letra le pertenece y música de Piazzolla, había sido compuesto para Lavié, a lo que el cantor dijo que "es muy lindo eso y justamente Ferrer fue el que me brindó no sólo ese tango, sino unos cuantos más y yo traté de no fallarle ante tal responsabilidad". Como un regalo a sus 60 años de carrera, Lavié grabó su álbum titulado Tango junto al Sexteto Mayor, dirigido ahora por el bandoneonista Horacio Romo, donde recorrió piezas del dos por cuatro clásicas comoGarúa, Romance de barrio, Milonga triste, Che bandoneón, Niebla del Riachuelo y Milonga sentimental, entre otras. "Siempre recuerdo las giras con el Sexteto Mayor dirigido en aquellas oportunidades por los inolvidables y queridos Pepe Libertella y Luis Stazo, así que cuando Oscar Mediavilla me ofreció grabar un disco con esta versión del Sexteto, no dudé y nos pusimos a trabajar y salió un lindo trabajo", adelantó. Para los jóvenes. "El tango hoy vive un momento de gran presencia de jóvenes tanto en músicos como en cantantes, con propuestas diferentes, pero faltan los medios de difusión para que se den a conocer y poder llegar a cumplir cada uno de los sueños que nosotros fuimos desarrollando. También es responsabilidad de los que somos considerados de mayor trayectoria brindarles un espacio como los grandes de ayer nos dieron sin pedirnos nada a cambio", expresó el también protagonista de filmes como Los gauchos judíos y Un guapo del 900. "Cuando me preguntan cuál es mi secreto de 60 años de profesión, siempre contesto que cuidarme, estudiar y llevar una vida sana en lo posible. No hay más misterios ni fórmulas", concluyó. ------------------------------------------------------------------------------------------ Gracias por la difusión y/o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com www.viaticket.com Facebook: Fedorco Producciones

ABEL PINTOS Presenta Su último disco SUEÑO DORADO “SUEÑO DORADO” es un concierto intimista de ABEL PINTOS, realizado en La Ciudad Sagrada de los Indios Quilmes, Provincia de Tucumán . El repertorio es un repaso de las distintas etapas de su carrera como autor y como intérprete en un set donde se combinan sonidos acústicos, folklóricos y electrónicos. También incluye dos canciones muy especiales para Abel, una de ellas es EL ANTIGAL (Petrocelli, Toro, Nievas), cuya interpretación fue madurando en vivo y a capella en diferentes escenarios pero nunca habia sido grabada y la otra es CACTUS (Gustavo Cerati), justamente el primer corte de este trabajo y cuya definición dejamos en palabras del propio artista: “… siempre interpreté a otros autores. Cuando encaramos este proyecto me puse a pensar de qué manera podía cubrir esa parte que también es de mi carrera, desde la interpretación. Gustavo Cerati es uno de esos artistas que siempre quise interpretar… Se me ocurrió que por el lugar, y por lo que la canción dice, “Cactus” era la indicada. No quería sólo interpretar a alguien, quería darme un gusto… Seguro en un disco de estudio no me hubiera atrevido a hacer una versión”. “SUEÑO DORADO” es un hecho discográfico diferente en su trayectoria, fue grabado en vivo en el marco de un concierto al amanecer el cual transcurría mientras el sol teñía el paisaje, en total soledad con los músicos. Co-producido por el propio Abel Pintos y el productor y músico Juan Blas Caballero. Está disponible en disquerías de todo el país y es parte de una gira por el interior del país cuya primera presentación tuvo lugar en el Teatro Broadway de Rosario en el mes de Julio pasado. Gira Sur Noviembre 2012 MARTES 13 – GENERAL PICO MIÉRCOLES 14 – SANTA ROSA JUEVES 15 – VIEDMA VIERNES 16 – BAHÍA BLANCA SÁBADO 17 – NEUQUÉN LUNES 19 – BARILOCHE MIÉRCOLES 21 – VILLA REGINA Para más información www.abelpintos.com Agradecemos la difusión y/o publicación de esta información.

PUNTOS DE VENTA EN NEUQUÉN * www.viaticket.com.ar: tarjetas habilitadas para venta online: * Local de Saturno Hogar (Alcorta 261 Neuquén, de Lunes a Viernes de 08:30 a 13 hs y de 16:30 a 19:30 hs. Tarjetas habilitadas en este punto de venta: * Casino Magic (Planas 4005): solo en efectivo PUNTO DE VENTA EN GENERAL ROCA *Casa de La Cultura: solo en efectivo. “EN EL AIRE” Con: FACUNDO ARANA Dirección: Manuel González Gil Producción General: Javier Faroni ESTRENO 2 DE NOVIEMBRE en SAN LUIS Facundo Arana regresa nuevamente al teatro en un espectáculo unipersonal con dirección de Manuel González Gil, quien además es autor del texto. “En el aire” cuenta con la música original de Martín Bianchedi, quien también participó en la dramaturgia junto a Sebastián Irigo, y el vestuario de Pablo Battaglia. Con producción general de Javier Faroni, “En el aire” será estrenada el 2 de noviembre en el marco del Ciclo de teatro de la provincia de San Luis; se presentará los días 2 y 3 de noviembre en San Luis y el día 4 en Villa Mercedes. Luego emprenderá una gira de dos semanas por el sur del país para finalmente desembarcar a partir de enero de 2013 en Mar del Plata, en donde realizará funciones los días jueves y viernes en el Teatro Güemes. En esta oportunidad Facundo Arana se pone en la piel de Marcos, un particular locutor radial que transmite su programa desde el escenario de un teatro de pueblo perdido en el interior de nuestro país. Desde ese escenario, Marcos irá despertando y convocando a los habitantes del pueblo, para que lo acompañen en su transmisión. Y la gente, aceptando la propuesta, irá poblando poco a poco las plateas de un teatro, que al igual que su pueblo ha olvidado su razón de ser. Desde esa noche, nada volverá a ser lo que era. El pasado y el presente, los fantasmas y los duendes, la magia y la realidad, lo que fue y lo que pudo ser, comenzarán a danzar y a revivir en el escenario de ese viejo teatro para volver a encontrar y recobrar el sentido que alguna vez tuvieron. “En el aire”, nos propone un viaje mágico y nostálgico en donde los recuerdos y los afectos, el amor y el humor y los buenos deseos se hacen presentes. Para estar "EN EL AIRE" Marcos nos invita a intentar algo semejante al vuelo… El equipo de “En el aire” te invita a ver un truco de magia que no te vas a querer perder...! Ésto es puro teatro! --------------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com www.viaticket.com Facebook: Fedorco Producciones

ariel tarico, humorista de El show de la noticia, en la 100 ganador de dos martin fierro consecutivos a la mejor labor humoristica en radio mitre, trae sus multiples personalidades al teatro. claudio maria, moyano, chiche, mauricio y muchos más lo van a acompañar en el multipersonal. luego de triunfar en el multiteatro en la calle corrientes, inicia su gira nacional 2012 a partir de julio. lo escuchas todas las mañanas, ahora podés venir a verlo

PEDRO AZNAR EN CONCIERTO, hará un recorrido por su trayectoria y su último disco. Su último trabajo, AHORA, es un álbum de estudio lanzado en este año 2012. El disco cuenta con una orquesta de cuerdas y fue grabado en Abbey Road Studios. El disco tiene 12 canciones, con el siguiente listado de temas: 1. Panteras de polvo 2. Par 3. Quiero decirte que si 4. Rencor 5. Ruina sobre ruinas 6. Pensaba en vos 7. Los días más cortos del año 8. Terrones nocturnos 9. Un solo jazmín 10. Hydra 11. Ahora 12. Cuando el amor Para mayores informacion: www.pedroaznar.com.ar. Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones / www.viaticket.com.ar

NACE FUERZABRUTA… Diqui James (uno de los dos fundadores de De La Guarda) y Gaby Kerpel (compositor musical de De La Guarda) se embarcan en un nuevo proyecto con el objetivo de crear una compañía que continúe la búsqueda creativa, de motivación e innovación. A la apuesta se suman Alejandro Garcia (Dirección Técnica) y Fabio Dáquila (Coordinador General), ambos ex integrantes de De La Guarda y Agustina James (Producción general). Así nace Fuerzabruta, un sueño que surge de las entrañas de De La Guarda y crece en forma independiente. Para seguir creando, reinventándose a si misma y convirtiéndose en una experiencia única e irrepetible. FUERZABRUTA Señoras y Señores, todo lo que sucede aquí es real. Tan real como su perro. No hay decorados. No hay convenciones teatrales. Todo tiene un rol en la acción. Y usted también. Prepárese No existe en la obra el concepto de significado o representación. Una puerta es una puerta. No significa ni más ni menos que eso. Tampoco el vestuario, las luces, la música ni los gestos. La luz roja es una luz roja o lo que usted quiera. El lenguaje es abstracto, si, cada uno piensa lo que quiere. Absolutamente abstracto. Desde la creación. Nadie sabe el significado de la obra, porque no lo tiene. El espacio se modifica durante toda la obra. Acompañe. Es fundamental que nada sea previsible. No le vamos a avisar. La sorpresa no es un efecto, es un estado constante y necesario para la efectividad de la obra. Para modificar profundamente la realidad del espectador. Su realidad. El espectador esta dentro de una realidad extraordinaria. No esta emocionalmente a salvo en ningún momento de la obra. El público no participa, forma parte. Festejando. ALGUNOS CONCEPTOS Diqui James El teatro es creación en el espacio. El lenguaje en su aspecto puramente material. Directo. Cuerpo a cuerpo. Formando un sueño en común con los espectadores. Real. Tangible. Queremos quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje. Usar todos los medios que se dispone para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. Traerlos a otros territorios donde existen otras leyes más poderosas. Un espacio donde la presión de los sentidos afecte la mente. Donde la velocidad de los estímulos que reciba el espectador supere a la reacción intelectual. Que la emoción llegue antes, siempre antes. Que pegue en el cuerpo, debajo de la ropa. Atrás de los ojos. Adentro. Un espacio donde el espectador se entregue, sabiendo que forma parte un echo artístico, que está adentro de una realidad paralela, etérea, bella, delirante y absolutamente mas verdadera que la cotidiana. Donde el espectador sabe que está siendo conducido a estrellarse contra su propia sensibilidad. Una sensibilidad colectiva, universal. Sin traducción. Sin anestesia. Brutalmente feliz. Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco Producciones www.viaticket.com.ar NACE FUERZABRUTA… Diqui James (uno de los dos fundadores de De La Guarda) y Gaby Kerpel (compositor musical de De La Guarda) se embarcan en un nuevo proyecto con el objetivo de crear una compañía que continúe la búsqueda creativa, de motivación e innovación. A la apuesta se suman Alejandro Garcia (Dirección Técnica) y Fabio Dáquila (Coordinador General), ambos ex integrantes de De La Guarda y Agustina James (Producción general). Así nace Fuerzabruta, un sueño que surge de las entrañas de De La Guarda y crece en forma independiente. Para seguir creando, reinventándose a si misma y convirtiéndose en una experiencia única e irrepetible. FUERZABRUTA Señoras y Señores, todo lo que sucede aquí es real. Tan real como su perro. No hay decorados. No hay convenciones teatrales. Todo tiene un rol en la acción. Y usted también. Prepárese No existe en la obra el concepto de significado o representación. Una puerta es una puerta. No significa ni más ni menos que eso. Tampoco el vestuario, las luces, la música ni los gestos. La luz roja es una luz roja o lo que usted quiera. El lenguaje es abstracto, si, cada uno piensa lo que quiere. Absolutamente abstracto. Desde la creación. Nadie sabe el significado de la obra, porque no lo tiene. El espacio se modifica durante toda la obra. Acompañe. Es fundamental que nada sea previsible. No le vamos a avisar. La sorpresa no es un efecto, es un estado constante y necesario para la efectividad de la obra. Para modificar profundamente la realidad del espectador. Su realidad. El espectador esta dentro de una realidad extraordinaria. No esta emocionalmente a salvo en ningún momento de la obra. El público no participa, forma parte. Festejando. ALGUNOS CONCEPTOS Diqui James El teatro es creación en el espacio. El lenguaje en su aspecto puramente material. Directo. Cuerpo a cuerpo. Formando un sueño en común con los espectadores. Real. Tangible. Queremos quebrar el sometimiento intelectual del lenguaje. Usar todos los medios que se dispone para operar eficazmente sobre la sensibilidad del espectador. Traerlos a otros territorios donde existen otras leyes más poderosas. Un espacio donde la presión de los sentidos afecte la mente. Donde la velocidad de los estímulos que reciba el espectador supere a la reacción intelectual. Que la emoción llegue antes, siempre antes. Que pegue en el cuerpo, debajo de la ropa. Atrás de los ojos. Adentro. Un espacio donde el espectador se entregue, sabiendo que forma parte un echo artístico, que está adentro de una realidad paralela, etérea, bella, delirante y absolutamente mas verdadera que la cotidiana. Donde el espectador sabe que está siendo conducido a estrellarse contra su propia sensibilidad. Una sensibilidad colectiva, universal. Sin traducción. Sin anestesia. Brutalmente feliz. 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Prepárese No existe en la obra el concepto de significado o representación. Una puerta es una puerta. No significa ni más ni menos que eso. Tampoco el vestuario, las luces, la música ni los gestos. La luz roja es una luz roja o lo que usted quiera. El lenguaje es abstracto, si, cada uno piensa lo que quiere. Absolutamente abstracto. Desde la creación. Nadie sabe el significado de la obra, porque no lo tiene. El espacio se modifica durante toda la obra. Acompañe. Es fundamental que nada sea previsible. No le vamos a avisar. La sorpresa no es un efecto, es un estado constante y necesario para la efectividad de la obra. Para modificar profundamente la realidad del espectador. Su realidad. El espectador esta dentro de una realidad extraordinaria. No esta emocionalmente a salvo en ningún momento de la obra. El público no participa, forma parte. Festejando. ALGUNOS CONCEPTOS Diqui James El teatro es creación en el espacio. El lenguaje en su aspecto puramente material. Directo. 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Creada en 1967 por iniciativa privada, la Camerata Bariloche es el primer conjunto argentino de música de cámara en haber alcanzado prestigio internacional, a través de sus muchas actuaciones en las tres Américas, Europa y el Lejano y Cercano Oriente. A lo largo de su trayectoria la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el emblemático “Premio Konex de Platino” al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina. Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén Gonzalez, Elías Khayat, y Fernando Hasaj. Todos ellos maestros inolvidables para Argentina y el mundo. Actualmente es Freddy Varela Montero su director musical y concertino. La Camerata Bariloche ha efectuado más de veinticinco giras internacionales por treinta y tres países, representando a la Argentina en las Olimpíadas Culturales de México y de Munich; en la Expo-70 de Osaka (Japón); en los festivales internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina, Cittá di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-Menuhim (Suiza), el New World Festival of the Arts de Miami (EE.UU.), el Festival de Otoño de Madrid (España) y en el Centenario del Carnegie Hall (EE.UU.). CAMERATABARILOCHE CV. Más de dos mil conciertos se ofrecieron en estos años a los más variados públicos y en importantes salas del mundo: El Teatro Colón de Buenos Aires la Salle Gaveau y Salle Pleyel de París el Kennedy Center de Washington el Carnegie Hall de Nueva York la NHK de Tokio el Olimpia de Atenas la Beethovenhalle de Bonn la Sala Tchaikovsky de Moscú el Auditorio Nacional de Música de Madrid la Herkules Saal de Munich la Brahms Saal y la Musikverein de Viena la sala Ritirsky del Palacio Wallenstein de Praga el Palau de la Música de Barcelona el Auditorium de la Academia Musical de Osaka, Japón el Bangkok Music Group Auditorium, de Tailandia CAMERATABARILOCHE CV De la abundante lista de solistas nacionales y extranjeros que actuaron junto a la Camerata pueden mencionarse entre otros los nombres de Astor Piazzolla, Gerardo Gandini, Manuel Rego, Ernesto Bitteti, Ljerko Spiller, Yehudi Menuhin, Antonio Janigro, Janos Starker, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Nicolás Chumachenko, Maxim Vengerov, Jean Pierre Rampal, Vadin Repin, Cho-Liang Lin, Jean Ives Thibaudet, Frederika von Stade, Mstislav Rostropovich y Martha Argerich. Tanto en estas oportunidades, como al ocuparse de sus numerosos registros discográficos, hechos en la Argentina, Estados Unidos y Europa, la crítica ha destacado los excepcionales méritos del conjunto. Pero tal vez sea en los conciertos al aire libre donde con mayor claridad se comprueba el poder de convocatoria y la vasta popularidad que disfruta la Camerata entre el público. En una presentación en el Parque Centenario de Buenos Aires atrajo 60.000 personas, y en un concierto en el cual la Música para los Reales Fuegos de Artificio de Handel se interpretó en combinación con juegos pirotécnicos, elevó aquella cifra a 130.000 personas, que desbordaron las instalaciones del Hipódromo Argentino de Palermo. La Camerata Bariloche también ha incursionado en la cinematografía argentina actuando e interpretando la música de los films: “El Canto Cuenta su Historia” 1976; “Argentinísima” 1972; “El Hombre Olvidado” 1981; “Un Lugar en el Mundo” 1991; “Vidas Privadas” 2002; “Manuel de Falla, músico de dos mundos” 2006. ----------------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación Jazz Producciones – Fedorco Producciones

TE QUEDASTE CON LAS GANAS DE VERLOS ? A PEDIDO DEL PÚBLICO LLEGAN NUEVAMENTE A NEUQUÉN!! DOMINGO 14 DE OCTUBRE – ESTADIO RUCA CHE Con más de 100.000 espectadores y 137 funciones, “La casa de Disney Junior” se convirtió en el show infantil local más visto del 2011 Y 2012. Topa y Muni de la “La casa de Disney Junior” llegaron en 2011 por primera vez al teatro para compartir con los chicos y sus padres las más divertidas historias a través de juegos y canciones. Tarjetas habilitadas para venta online www.viaticket.com.ar: Tarjetas habilitadas en puntos de venta local de Saturno Hogar (Alcorta 261-Neuquén): Sinopsis: La Casa de Disney Junior al teatro con Topa y Muni inventando juegos y personajes, cantando, cocinando, bailando y divirtiéndose sin parar. Los chicos y el público interactúan ayudando a Topa y Muni a crear todo tipo de situaciones y a disfrutar jugando ¡sin importar siquiera que se corte la luz! Juntos aprenderán las estaciones del año, los colores en ingles, las vocales y a compartir llenos de alegría los cuentos y aventuras que nos hacen soñar. ¡Estamos listos para aprender y para divertimos nuevamente todos juntos! Acerca de Disney Junior El canal enfocado en el desarrollo de los niños de 2 a 7 años, con énfasis en preescolares, refleja la conexión emocional que las distintas generaciones de consumidores tienen hacia la narrativa y creatividad de la marca Disney y la fidelidad hacia sus personajes, tanto clásicos como contemporáneos. Lanzado en abril de 2011, Disney Junior es parte de The Walt Disney Company Latin América. Con transmisiones en español y portugués, el canal llega a más de 19.3 millones de hogares en 19 países de la región con trasmisión las 24 horas vía cable y satélite. Su programación, propia y adquirida, fomenta el desarrollo integral del niño a través de emocionantes historias llenas de música y magia con personajes queribles, clásicos y nuevos, e incorporando herramientas para contribuir en el desarrollo social y cognitivo de los niños. Disney Junior presenta series como: Jake y los piratas del país de Nunca Jamás, La casa de Mickey Mouse, Los Imaginadores y Manny a la obra, y producciones latinoamericanas como: El Jardín de Clarilú, La Casa de Disney Junior, Art Attack, La Florería de Bárbara y La Florería de Sofía (disponibles en español) y A Floricultura da Nana (disponible en portugués). Asimismo, ofrece películas como Mulán, Pocahontas, Tinker Bell: Hadas al rescate, La Casa de Mickey Mouse: Mickey en El país de las Maravillas; La película de Tigger, La gran película de Piglet, Frutillita: El cielo es el límite (feed Sur), Rosita Fresita: El cielo es el límite (feed Norte), Winnie Pooh: Nuevas Aventuras con Rito y Ositos Cariñositos: Sorpresas y alegrías. El canal cuenta con dos sitios web www.disneylatino.com/junior y www.disney.com.br/junior. Di La prensa puede obtener información adicional en el sitio especializado: www.disneyLApresspack.com (disponible en español y portugués). Acerca de The Disney Music Group The Disney Music Group, con sus sellos Hollywood Records y Walt Disney Records, abarca toda la música grabada de The Walt Disney Company y las operaciones editoriales de dicha música. La casa de Disney Junior Una producción regional, conducida por Topa y Muni -feed Sur-, Liesl y Fer -feed Norte- y Estela y Vini - feed Brasil-. Realizada con el asesoramiento de expertos psicopedagogos, los mini-shows contribuyen a reforzar la creatividad de los más pequeños y su proceso de aprendizaje a través de canciones, juegos, curiosidades, nociones de inglés y, sobre todo, ¡mucha diversión! Más información sobre el show en www.disneylatino.com/shows Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco producciones www.viaticket.com.ar

LA SOLE Presenta “Canciones a la carta” PUNTOS DE VENTA * www.viaticket.com.ar: tarjetas habilitadas para venta online: * Local de Saturno Hogar (Alcorta 261 Neuquén, de Lunes a Viernes de 08:30 a 13 hs y de 16:30 a 19:30 hs. Tarjetas habilitadas en este punto de venta: * Casino Magic (Planas 4005): solo en efectivo LA SOLE en gira nacional donde podrás elegir el repertorio y acompañarla en el escenario. SOLEDAD es expresión de una naturalidad artística única. Ante multitudes en los festivales o en las fiestas tradicionales de los pueblos, siempre ha sabido interpelar el gesto singular de cada localidad donde llevó su música. A diferencia de la dinámica masiva de los festivales, LA SOLE presenta un concierto pensado con otra intimidad: invitar al público a un teatro como si fuera la extensión del living de su casa para compartir un repertorio especial, aprovechando la cercanía que permiten los teatros para la calidez y el talento inagotable de esta artista absoluta. LA SOLE. Canciones a la carta: versiones que sólo podrán escucharse en estos conciertos. Cada presentación tendrá características irrepetibles, el público podrá elegir parte del repertorio, participar del show y hasta ganarse una de las prendas que han sido el tan querido y recordado vestuario de LA SOLE desde los inicios de su carrera. SOLEDAD elige los teatros para presentar de manera original una muy elegida lista de canciones en un formato que le dará cercanía, sorpresa, emoción y hogar a la incondicional ovación del disfrute del público. Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones / www.viaticket.com.ar

La banda The Beats presenta “Legendarios”. Esta obra teatral-musical es ideada y montada especialmente para el placer de todos los amantes de la música e historia del cuarteto musical más importante de todos los tiempos. Hoy, con 25 años de trayectoria en sus espaldas “The Beats” una vez más demostrará que aún es posible revivir la magia de The Beats” con constante innovación. Este espectáculo nos trae una renovada puesta en escena con sorpresas y golpes de efecto que la audiencia podrá apreciar a lo largo de su desarrollo. The Beats, consagrados por la Beatles Annual Convention, de Londres y Liverpool (Inglaterra) como “La Mejor Banda Beatle del Mundo”, presentan su renovado y único espectáculo teatral-musical, este año titulado: “Legendarios”. Esta nueva propuesta abarca toda la música, historia, vida y obra de un movimiento cultural que cautivó al mundo entero. The Beats renueva su espectáculo año a año, por lo tanto los fieles seguidores se deleitarán con esta puesta en escena y podrán apreciar nuevos bloques y sorpresas, con la mágica calidad que acostumbra a volcar en sus espectáculos. Durante el show, utilizará la única colección completa que existe a nivel mundial de los instrumentos y amplificadores originales que utilizaban Los Cuatro Genios de Liverpool. Para la ambientación de cada acto, además de cambiar los instrumentos según la época que se evoque, cuenta con el vestuario completo que Los Beatles utilizaron entre 1962 y 1970. Esta puesta en escena está dividida en nueve bloques cronológicos, mostrando de esta manera toda la música e historia de la increíble y apasionante carrera de The Beatles. Viernes 12 de Octubre– Casino Magic de Neuquén Domingo 14 de Octubre – Círculo Italiano de Villa Regina Historia The Beats es una banda de Córdoba, Argentina, que surgió como un tributo a la banda inglesa The Beatles. Es reconocida, mundialmente por su importante parecido físico, psicológico y sonóforo. Nació en 1987 de la mano de sus dos fundadores, Patricio y Diego Pérez. En el año 1996, fue nombrada THE BEST BEATLE BAND IN THE WORLD (La Mejor Banda Beatle del Mundo) por la Beatles Annual Convention de Londres y Liverpool. Fueron elogiados en Inglaterra por Allan Williams (primer manager de los Beatles). Allister Taylor (asistente personal de Brian Epstein) dijo: "Es como si los Beatles nacieran otra vez". Además, fueron destacados con importantes notas en los diarios británicos Daily Post y Liverpool Echo. Tuvieron el orgullo de representar nuevamente a la Argentina en el "Rose Festival" en Hiroshima, Japón (Festival Aniversario por la bomba Atómica, mayo de 1997), tocando allí para diez mil personas, y apareciendo en televisión, diarios y radio. Esta gira oriental se completó en los teatros más importantes de Kyoto, Ibara, Sapporo, Osaka entre otros. Viajaron nuevamente a Inglaterra en agosto de 1997, para estrenar el “Beatles Revival Show”, un espectáculo sobre la evolución de los Beatles representado por The Beats en el Empire Theatre de Liverpool. Después del éxito obtenido en su visita anterior, volvieron a Japón en octubre de 1997 para realizar una gira de un mes recorriendo Osaka, Hiroshima, Fukuyama, Ibara, Kyoto y Tokio, actuando en importantes teatros de esas ciudades. En ese mismo año, presentaron en Argentina el espectáculo Beatles Revival Show" en el teatro Astros de la calle Corrientes, utilizando de su colección propia más de veinte instrumentos, equipos originales e indumentarias exactas respetando cada etapa del cuarteto inglés, extendiéndolo a pedido del público por cinco funciones más. "Aquí están The Beatles" se tituló el espectáculo presentado en 1998 en el teatro Broadway de nuestra Capital: un recorrido completo por todas las etapas de los cuatro genios de Liverpool, respetando el mismo sonido de las grabaciones originales mediante el acompañamiento de un deceto de cuerdas y una sesión de vientos. En ese mismo año, se hicieron presentes nuevamente como invitados de honor en la "Beatles Annual Convention" de Londres y Liverpool realizando allí shows en el L.I.P.A (auditorio de Sir Paul Mc Cartney), Strawberry Fields y Liverpool Cavern Club (Mathew Street), entre otros, concluyendo el año en Argentina con el espectáculo "The Beats 10 años", llevado a cabo en el teatro Broadway. Elmer Trenesborg, famoso psiquiatra vienés les recomendó que se busquen una vida, ya que vivir de la imitación podría potencialmente trastornarlos. En 1999 llevaron con éxito arrollador el espectáculo "Aquí están The Beatles" a los teatros más importantes de toda la costa atlántica, Gran Buenos Aires e interior del país. Presentaron en junio de ese año su primer CD. llamado "Please, Please Me" producido por Litto Nebbia bajo el sello Melopea incluyendo los temas del homónimo L.P. de Los Beatles, respetando minuciosamente los sonidos y arreglos con que fueron grabados originalmente. En agosto de ese año viajaron a Londres y Liverpool para realizar el show presentación del relanzamiento mundial del álbum y la película "Yellow Submarine" tocando ante más de 80.000 espectadores, siendo presentados por Juan Alberto Badía. Este acontecimiento fue televisado en todo el mundo. En esa gira estrenaron el espectáculo "Beatlemania", en el Royal Court Theatre. En Argentina fue llevado a cabo en el teatro Gran Rex, agregando más funciones por localidades agotadas, extendiéndose en los teatros del Gran Buenos Aires y la Costa Atlántica. En Junio del año 2000 The Beats realizó el espectáculo llamado "Beatles in Argentina" llevado a cabo en el Estadio "Luna Park" con localidades agotadas. El espectáculo "Beatles in Argentina" fue un éxito también en la Costa Atlántica e interior del país. Esta gira se extendió hasta Latinoamérica en Ecuador, Perú, Brasil y Punta del Este. En su quinto año consecutivo como miembros de honor y únicos representantes argentinos en Londres y Liverpool, The Beats concretó una nueva proeza: grabar en el mítico y original estudio N°2 de Abbey Road, E.M.I. de Londres (estudio donde Los Beatles grabaron todas sus canciones), siendo el único grupo de homenaje a Los Beatles a nivel mundial en grabar allí. Completaron esta quinta gira británica con conciertos en el Royal Court, Castle Street y Cavern Club entre otros. En mayo de 2001 The Beats estrenó su flamante show "Yeah, Yeah, Yeah" en el teatro Gran Rex, presentando su segundo disco titulado "You Can" que contiene una selección de canciones de todos los álbumes de Los Beatles incluyendo el tema grabado en Abbey Road de su propia autoría que le da nombre a este disco. Durante ese año The Beats emprendió una gira por todo el país, y en el mes de Noviembre presentó un nuevo espectáculo: “Nuestros Beatles” realizado en los teatros más importantes de Brasil; y debido al éxito repitieron esta gira en el mes de Diciembre y en mayo de 2002. A comienzos del 2003, la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el prestigioso maestro Francisco Rettig, los convoca para realizar un espectáculo adaptando las composiciones de The Beatles a la música clásica. El evento realizado dos veces en el Gran Rex, en el cual estaban The Beats con ochenta músicos de cámara, fue ovacionado por crítica y público. Después del éxito con la sinfónica, presentan el espectáculo “Un viaje en submarino” estrenado como todas sus temporadas en el teatro Gran Rex. En simultáneo lanzan a la venta su tercer disco: “Take one”. En el 2004 exhiben su nueva puesta teatral – musical que recorrió gran parte de Latinoamérica llamada “Contemporáneos”, el espectáculo también fue realizado en las salas más importantes del interior del país y cuatro funciones completamente agotadas en el “Gran Rex”. En el año 2005 dan a conocer su innovadora obra que acompaña su cuarto disco, ambos titulados: “Secret”. Aquí The Beats remoza viejas composiciones de Lennon & McCartney prácticamente inéditas hasta el momento que Los Beatles jamás grabaron. Ellos tomaron estas canciones y trabajaron en ellas para recrear el estilo y el clima que los cuatro genios de Liverpool le hubieran dado a cada una de ellas. Durante el 2006 presentaron “Reencuentro”, este espectáculo recorrió con enorme éxito el país y gran parte de Latinoamérica. En marzo de 2007, invitados por la EMI de Londres, viajaron a Gran Bretaña para terminar de grabar en los estudios Abbey Road, su quinto disco llamado “Masterpiece”, realizado en homenaje al 40º aniversario de la grabación y lanzamiento del álbum de The Beatles “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”. Durante su estadía en el Reino Unido, se realizó el rodaje del espectáculo presentado durante el 2007 “Inglaterra para ustedes” que en su desarrollo contenía un documental realizado íntegramente en Inglaterra, protagonizado por los artistas donde recorrían distintos lugares que fueron testigo y escenario de la historia de The Beatles. En el corriente año, THE BEATS llevó a Argentina de manera exclusiva al primer baterista de The Beatles: “Pete Best” en el marco del estreno de su nuevo espectáculo llamado “Histórico” presentado en el teatro Gran Rex con localidades totalmente agotadas y luego realizado en Brasil con más de veinte funciones en una gira de veinte ciudades. En 2010 volvieron con su obra “Irrepetible” y en 2011 con “Universales”. Formación actual (2011) • Patricio Pérez, en el rol de George Harrison. • Diego Pérez, en el rol de John Lennon. • Eloy Fernández, en el rol de Paul McCartney. • Martín Álvarez Pizzo, en el rol de Ringo Starr. • Esteban Zanardi (Tecladista). Espectáculos presentados • 1997: Beatles Revival Show • 1998: Aquí están, The Beatles! • 1999: Beatlemania • 2000: Beatles in Argentina • 2000: Homenaje a John Lennon (espectáculo teatral musical dedicado a la obra solista de J. Lennon) • 2001: Yeah Yeah Yeah! • 2002: Nuestros Beatles • 2003: Sinfónico (espectáculo especial con la Orquesta Sinfónica Nacional) • 2003: Un viaje en submarino • 2004: Contemporáneos • 2005: Secret • 2006: Reencuentro • 2007: Inglaterra para Ustedes • 2008: Histórico (con Pete Best) • 2009: Únicos (con Pete Best) • 2010: Irrepetible • 2011: Universales • 2012: Legendarios Discografía Please Please Me, es un álbum tributo interpretado por la banda cordobesa The Beats. El disco incluye: • 1. "I Saw Her Standing There (Lennon/McCartney)". En español: La vi parada allí • 2. "Misery (Lennon/McCartney)". En español: Desgracia • 3. "Anna (Go To Him) (Alexander)". En español: Anna • 4. "Chains (Gottin/King)". En español: Cadenas • 5. "Boys (Dixon/Farrell)". En español: Muchachos • 6. "Ask Me Why (Lennon/McCartney)". En español: Pregúntame por qué • 7. "Please Please Me (Lennon/McCartney)". En español: Por Favor, Por Favor Yo • 8. "Love Me Do (Lennon/McCartney)". En español: Amáme • 9. "P.S. I Love You (Lennon/McCartney)". En español: P.D. Te Amo • 10. "Baby Its You (Bacharach/David)". En español: Bebé eres tú • 11. "Do You Want Know a Secret? (Lennon/McCartney)". En español: ¿Quieres conocer un secreto? • 12. "A Taste Of Honey (Scott/Marlow)". En español: Un gusto de miel • 13. "Theres a Place (Lennon/McCartney)". En español: Hay un lugar • 14. "Twist and Shout (Medley/Russell)". En español: Twist y gritos • "Bonus Track 1. Ill Get You (Lennon/McCartney)". En español: Te conseguiré • "Bonus Track 2. From me to You (Lennon/McCartney)". En español: De mí hacia tí • "Bonus Track 3. Please Please me (Lennon/McCartney)". En español: Por favor yo • "Bonus Track 3. Thank You Girl (Lennon/McCartney)". En español: Gracias, chica • "Bonus Track 4. She Loves You (Lennon/McCartney)". En español: Ella te ama You Can, es el segundo álbum hecho por la banda homenaje The Beats. El disco está compuesto por las siguientes canciones; • 1. "A Hard Days Night" (Lennon/McCartney) • 2. "We Can Work it Out"(Lennon/McCartney) • 3. "Here Comes The Sun" (Harrison) • 4. "Drive My Car"(Lennon/McCartney) • 5. "Nowhere Man"(Lennon/McCartney) • 6. "Let It Be"(Lennon/McCartney) • 7. "Yellow Submarine" (Lennon/McCartney) • 8. "The Word" (Lennon/McCartney) • 9. "Something" (Harrison) • 10. "I Am The Walrus" (Lennon/McCartney) • 11. "Obladi - Oblada" (Lennon/McCartney) • 12. "All You Need Is Love" (Lennon/McCartney) • 13. "Help!" (Lennon/McCartney) • 14. "Shes Leaving Home" (Lennon/McCartney) • 15. "No Reply" (Lennon/McCartney) • 16. "Michelle" (Lennon/McCartney) • 17. "Golden Slumbers/Carry That Weight/The End" (Lennon/McCartney) • 18. "You Can" Take one, es el tercer álbum de estudio de la banda Argentina The Beats. Las canciones son: • 01 Eight Days A Week. • 02 You Wont See Me. • 03 Strawberry Fields Forever. • 04 For No One. • 05 Girl. • 06 Cant Buy Me Love. • 07 A Day In The Life. • 08 Mr. Moonlight. • 09 While My Guitar Gently Weeps. • 10 And I Love Her. • 11 I Want To Hold Your Hands. • 12 Eleanor Rigby. • 13 Day Tripper. • 14 Medley. • 15 From A Window. • 16 A World Without Love. • 17 One And One Is Two. • 18 The Beats (Rehearsal). Secret, es el cuarto disco grabado por The Beats, que contiene 14 temas originales compuestos por Lennon/McCartney y nunca editados en sus álbumes oficiales, o que eran escritos para otros artistas exitosos de la época. En esta placa, The Beats los versiona como el cuarteto de Liverpool podría haberlo hecho en su momento. Los críticos dudan acerca de los retoques electrónicos que han solapado ciertas desafinadas del grupo, hoy en riesgo de extinción por la acción insidiosa de una japonesa que busca seducir al "John" del grupo a fin de incidir en la separación y repetir la historia de los auténticos Beatles. Master Piece, es un CD, homenajeando los 40 años de publicación del Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Fue grabado en la Sala 2, de los estudios Abbey Road, en Londres - Inglaterra. Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones / www.viaticket.com.ar

MALENA MUYALA La destacada cantautora uruguaya llega por primera vez a la Patagonia presentando su nuevo material discográfico: “Pebeta de mi barrio”. Malena, recorrió los municipios de Montevideo llevando la música típica de la región (tangos, milongas, candombes) e invitando a los vecinos a contar sus recuerdos, anécdotas y emociones de barrio y tango y así construir juntos nuestra historia. El resultado de esta gira fue registrado en un libro + disco y en 16 cortos televisivos. En los relatos los escritores hicieron referencia a determinadas canciones que forman parte de nuestro acervo cultural, Malena eligió 10, las versionó y arregló y sumó una más como compositora. Este material discográfico es editado en Argentina por el sello Los Años Luz. Malena Muyala, artista de amplia trayectoria nacional e internacional, multipremiada, distinguida como Ciudadana Ilustre de Montevideo y considerada por la prensa especializada como referente del género. Cuenta con cuatro discos editados en su país: “Temas pendientes”, “Puro verso”, “Viajera” (editado en Argentina) y “Malena Muyala en el Solís”, todos distinguidos por la Cámara Uruguaya del Disco con “Disco de Oro y Platino”. El pasado mes de mayo recibió el Premio Internacional “Cubadisco 2012” por este trabajo discográfico, junto a Calle 13 de Puerto Rico y Yamandú Costa de Brasil. Un nuevo paso en su trayectoria, donde Malena Muyala se afianza como una artista original y versátil. Se presenta con estas y más canciones de autor, los próximos Domingo 7 de Octubre en Casa de la Cultura, General Roca y el Lunes 8 de Octubre en la Sala Casino Magic Neuquén junto a sus músicos: Fredy Pérez en guitarra, Gustavo Montemurro en acordeón y piano, Checo Anselmi en contrabajo eléctrico y Gerónimo de León en percusión y batería. Para más info: www.malenamuyala.com Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones / www.viaticket.com.ar

La elegiste antes… La elegiste siempre… La volvés a elegir… “La voz” del rock nacional! Vuelve a Neuquén a presentar su nuevo disco “AHORA” PUNTOS DE VENTA * www.viaticket.com.ar: tarjetas habilitadas para venta online: * Local de Saturno Hogar (Alcorta 261 Neuquén, Lunes a Viernes de 08:30 a 13 hs y de 16:30 a 19:30 hs. Tarjetas habilitadas en este punto de venta: * Casino Magic (Planas 4005): solo en efectivo Fabiana regresa con “Ahora”, su onceavo álbum de estudio que refleja su consagración no sólo como la gran voz femenina del rock nacional, sino también como compositora. “Ahora” es un álbum claramente autobiográfico, a corazón abierto y plagado de buenas canciones. “El nombre del disco fue sugerencia de mi madre y tiene que ver, sin duda, con mi necesidad de vivir el presente. Este disco no solo habla de amor, se caracteriza por poseer mucho contenido de poesía abstracta y por supuesto no falta el humor. El arte de tapa es un cuadro que pinté un tiempo antes de grabar el disco. En él hay una historia gráfica de liberación y de transformación que tiene que ver con mi “AHORA”” (Fabi Cantilo) De la mano de Marcelo Capasso y Cay Gutiérrez como productores, Fabi grabó “AHORA” que contiene todas las canciones que compuso a lo largo de estos últimos años. “MICRON DE SEGUNDO”, es el último corte del disco. Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco Producciones www.viaticket.com.ar

Llegan los inolvidables personajes de un clásico de todos los tiempos! “ZORRO, LA VENGANZA DE MONASTERIO” PUNTOS DE VENTA * www.viaticket.com.ar: tarjetas habilitadas para venta online: * Local de Saturno Hogar (Alcorta 261 Neuquén, de Lunes a Viernes de 08:30 a 13 hs y de 16:30 a 19:30 hs. Tarjetas habilitadas en este punto de venta: * Casino Magic (Planas 4005): solo en efectivo Autor Original: Johnston Mac Culley Versión: Alejandro Farrell-Fernando Lúpiz Dirección: Roberto Antier Música Original: Daniel Vilá Escenografía: Daniel Feijó Prensa: Octavia Comunicación y Cultura Utilería y Montaje: Alejandro Caliani y Fabián Sabattini. Producción Ejecutiva: Gisela Parapar Producción General: Lino Daniel Pérez Interpretada por: Fernando Lúpiz Ximena Capristo Juan Gavajda Pablo Carnaghi Marcelo Serre Fabio Parma Nicolás Acosta Néstor Somma Diego Gatto Sinopsis de la obra: Una nueva aventura comienza…. El pueblo está oprimido por la rigidez del Capitán Monasterio para el cobro de los abusivos impuestos. Los lanceros detienen a María (la tamalera), acusándola del robo de la recaudación. Aquí comienza el plan del siniestro Capitán, quien busca revancha por no haber podido quedarse con el Tesoro de la Montaña Azul. El Capitán Monasterio intentará demostrarle al pueblo que ha cambiado y que sólo le interesa el bien de ellos, pero a medida que transcurre la historia se ve que su codicia no tiene límites. El Zorro deberá volver a enfrentarse con Monasterio y sus secuaces, para imponer justicia en California, y todo el pueblo lo apoyará en su difícil tarea, junto al amor de María que lo recompensará. Los inolvidables personajes del clásico de todos los tiempos recrearán esta nueva historia llena de humor, acción y romanticismo. Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco Producciones www.viaticket.com.ar

Un momento de encuentro y de reflexión… charlas abiertas con la participación especial del público. El reconocido Psicólogo y escritor Gabriel Rolón, acompañado por el moderador Carlos Nieto, desarrollará un diálogo íntimo con el público. PUNTOS DE VENTA * www.viaticket.com.ar: tarjetas habilitadas para venta online: * Local de Saturno Hogar (Alcorta 261 Neuquén, de Lunes a Viernes de 08:30 a 13 hs y de 16:30 a 19:30 hs. Tarjetas habilitadas en este punto de venta: * Casino Magic (Planas 4005): solo en efectivo En esta nueva oportunidad, Gabriel Rolón presentará “Entrevista Abierta”, un encuentro directo y personal entre el público y él, en donde se compartirán charlas abiertas, experiencias, reflexiones y en donde el psicoanalista también se referirá a los casos analizados en sus libros "Historias de Diván" y "Palabras Cruzadas". Tal como sucede en dichos textos, Gabriel Rolón ofrecerá estos encuentros para todos aquellos que se interesen en el dolor y en la posibilidad de superarlo. Los relatos están basados en historias reales construidas de a dos, en sesiones en las que analista y paciente llegan a un acuerdo para encarar juntos uno de los caminos más duros: el que lleva a la verdad como único instrumento para destrabar el dolor. Temas tales como celos, anorgasmia, duelos, infidelidad, culpa, la angustia, los miedos, la sexualidad puesta en duda, los lazos familiares, los vínculos afectivos, el trabajo, el dolor, el amor y su ausencia, las adicciones, el tiempo que pasa y la soledad. Pero también la superación, el florecimiento y el saber que es posible cambiar el orden de las cosas para mejor, serán el hilo conductor de estos encuentros que sumarán un ingrediente fundamental: la participación especial del público. Durante la “función” se genera un clima de especial atención, interés, intercambio de opiniones y emociones. El “de qué se trata” va cambiando a través de las inquietudes y la intervención del público. Biografía: Gabriel Rolón nació en Buenos Aires en 1961. Cursó sus estudios en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. Se graduó e hizo su especialización en Psicoanálisis. Desde entonces su actividad se circunscribe a la Psicología Clínica, siendo su campo el tratamiento de las neurosis, las perversiones y las psicosis. Ha participado y participa en programas de radio y televisión en los que estrecha su vínculo con la audiencia canalizando dudas y brindando orientación en los casos necesarios. Fue columnista de Tarde Negra, Va x Vos, Siempre Listos, además logró un reconocimiento público por su trabajo en radio junto a Alejandro Dolina en La Venganza Será Terrible y por su participación con Roberto Pettinato y Karina Mazzocco en Todos al Diván. En 2007 colaboró de manera periódica en Resumen de los Medios (RSM), el programa de Mariana Fabbiani y finalmente, en 2008 tuvo sus propios programas en radio y televisión: Noche de Diván, por Mitre AM790, y Terapia (única sesión), por América TV. Historias de Diván (Ed. Planeta, 2007), su primer libro desde el psicoanálisis, fue un éxito de ventas sin precedentes en la Argentina y se editó en Brasil, México y España. Su segundo libro Palabras Cruzadas (Ed. Planeta 2009), lleva vendidos más de 80.000 ejemplares convirtiéndose ya en un best selle. Su tercer libro y primer novela “Los Padecientes” (Ed. Emecé 2010), lidera las ventas en Argentina dentro del género de novela policial y su último libro “Encuentros (el lado B del amor)” Ed. Planeta 2012. Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco Producciones www.viaticket.com.ar

La puesta más impactante y mágica de Cibrian-Mahler! PUNTOS DE VENTA * www.viaticket.com.ar: tarjetas habilitadas para venta online: * Local de Saturno Hogar (Alcorta 261 Neuquén, de Lunes a Viernes de 08:30 a 13 hs y de 16:30 a 19:30 hs. Tarjetas habilitadas en este punto de venta: * Casino Magic (Planas 4005): solo en efectivo EXCALIBUR, una Leyenda Musical En enero del 2012 la dupla Cibrian-Mahler sorprendió con su nueva apuesta en el Teatro Astral: EXCALIBUR, una leyenda musical. Con un elenco integrado por más de 30 actores cantantes y bailarines encabezado por Juan Rodó como Merlín. Excalibur, es una obra en donde se destaca el talento de cada uno de sus protagonistas acompañados por majestuosas escenografías, destacados diseños de vestuario y un gran despliegue técnico de luces y efectos especiales. Toda esto, sumado a la música con orquesta en vivo que envuelve al espectador en un clima de historia medieval, llena de misterios que reivindica el amor como valor supremo. Para llevar adelante cada función, más de 120 personas trabajan en Excalibur entre elenco, orquesta y operadores. Más de 1000!!!!!! personas trabajaron en total en la confección de vestuarios, talleres de escenografía, vestidores, peinadores, escultores, maquinistas, utileros, efectos de magia y efectos especiales. Además esta producción posee más de 600 artefactos lumínicos de nueva tecnología, Sonido 5,1 y efectos sourround. En está puesta en escena Pepe Cibrian y Angel Mahler decidieron incorporar nuevos componentes que son los efectos especiales y de magia que acompañan para apoyar el relato de la historia. Dichos efectos especiales se encuentran a cargo del equipo de Trentuno, y un grupo de magos encabezados por Guillermo Tallon, Hugo Valenzuela y Salvador Sufrate. Trentuno es una empresa con una larga trayectoria en efectos especiales, sus inicios fueron junto a Narcizo Ibáñez Menta en aquella televisión en blanco y negro que asustaba con "EL FANTASMA DE LA ÒPERA" o “El hombre que volvió de la muerte”. En la actualidad ,formó parte del festejo del bicentenario celebrado el 25 de mayo de 2010,así como también en la reapertura del Teatro Colon en la ópera “La Bohème” y en la mega exposición Tecnópolis. El libro, letra, puesta en escena y dirección general es de Pepe Cibrián Campoy. La música original y orquestaciones son de Ángel Mahler. La dirección musical de Ángel Mahler y Damián Mahler. La escenografía es del creativo Carlos Cifani. El vestuario fue diseñado por Pepe Cibrián y Cristian Bernardini. Las coreografías están a cargo de Rubén Cuello. Los coros se encuentran bajo la dirección de Damián Mahler. El diseño y puesta de luces es de Pepe Cibrián y Tito Romero. La producción general es de Ángel Mahler, Julieta Kalik y Leo Cantone. Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco Producciones www.viaticket.com.ar

Baglietto & Vitale presentan “Clásicos y Acústicos” PUNTOS DE VENTA * www.viaticket.com.ar: tarjetas habilitadas para venta online: * Local de Saturno Hogar (Alcorta 261 Neuquén, de Lunes a Viernes de 08:30 a 13 hs y de 16:30 a 19:30 hs. Tarjetas habilitadas en este punto de venta: * Casino Magic (Planas 4005): solo en efectivo Baglietto Vitale presentan su CD + DVD grabado en vivo en el Teatro Colón: "Clásicos y acústicos" el viernes 21 de Septiembre en el Casino Magic de Neuquén. Tanto Juan Carlos Baglietto como Lito Vitale vienen recorriendo un camino desde hace años ligado a la música popular argentina. Los dos comenzaron sus historias asociados al movimiento del rock argentino de comienzos de los 70´s que se caracterizó por tener una apertura artística y una visión cultural particularmente revolucionaria y prometedora. Se discutían ideas conceptuales y se tenía la certeza del cuidado extremo que debía tener el artista con su obra, cómo comunicar de la manera más transparente lo que se creaba y cómo no desdibujar la potencia de lo que se quiere decir a la hora de vivir los laberintos y vaivenes que propone una carrera artística. Hoy, después de transitar mucho camino, descubrir la necesidad de focalizar la creatividad en la música Argentina y apostar una vez más a un proyecto en Dúo, Baglietto & Vitale presentan este nuevo CD + DVD grabado y filmado en el Colón! sin dudas el escenario más importante de la Argentina. Tangos, canciones folclóricas emblemáticas argentinas, temas de la trova Rosarina que Baglietto popularizó y repertorio compuesto y arreglado por Vitale, son los elementos que conforman esta nueva producción del Dúo. Una particularidad de este trabajo es el ser prácticamente Acústico, la voz de Juan, el Piano de cola de Vitale más contrabajo, percusión, batería, guitarra (electro-acústica) y un ensamble de Flauta, Violín, Cello y Clarinete son los instrumentos que se escuchan y se ven en este "Clásicos y acústicos". Filmado en HD y con sonido 5.1 esta producción es un nuevo mojón en la historia del Dúo Baglietto Vitale que promete en esta nueva etapa, que comenzó en el 2011, numerosas presentaciones por toda la Argentina y proyectos para el futuro cercano. Al sentimiento, a la pasión, a la sensibilidad artística y la forma de interpretar la música Argentina que caracterizan a estos dos Músicos Argentinos con mayúscula, se le suman la energía y la fuerza que solo un espectáculo en vivo es capaz de lograr. Pocas veces dos grandes artistas argentinos con un inicio solista exitoso, deciden juntarse logrando en poco tiempo sumar a sus indiscutibles trayectorias una nueva etapa de importante reconocimiento y aprobación por parte del público. Lo que caracteriza al dúo fue haber logrado la fusión de dos personalidades fuertes creando un nuevo perfil artístico y está química es la que se ve reflejada en sus trabajos discográficos: * “Postales de este lado del mundo” Editado por EMI, 1991 * “Postales del alma” Editado por CICLO3, 1999 Premio Grammy Latino a Mejor Álbum de Tango. * “No olvides” Editado por EMI. 2000 * “Que más hacer en esta tierra incendiada sino cantar” Editado por CICLO3, 2001-Premio Gardel 2001 a Mejor Artista / Grupo Adulto Contemporáneo. * “Más Clásicos y Acústicos de lo mismo” Editado por CICLO3, 2011 * “Clásicos y Acústicos” CD + DVD en HD Editado por CICLO3, 2012 Filmado en HD y con sonido 5.1, esta producción es un nuevo mojón en la historia del dúo Baglietto-Vitale que promete en esta nueva etapa, que comenzó en el año 2011, numerosas presentaciones por toda la Argentina y proyectos para el futuro cercano. Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco Producciones www.viaticket.com.ar

4 colas y un funeral Tres de los mejores comediantes argentinos y cuatro infartantes mujeres al servicio de una comedia que sin duda te hará reír como nunca antes…!! No te podés perder esta disparatada comedia donde todo conspira contra el pobre De Bellis que no puede tener contacto con el sexo femenino y justamente vive rodeado por estas bellezas. Éxito arrollador en la calle Corrientes, localidades agotadas y un público que sale llorando de risa… La obra está en cartel en Buenos aires desde el mes de enero en el Teatro Broadway con gran éxito y ahora sale de gira por el sur del país. El elenco está integrado por Marcelo de Bellis, Toti Ciliberto, Pacotillo, Virginia Gallardo, Belén Francese, Lola Bezerra y Sandra Villarruel. Con la dirección de Carlos Evaristo y la producción del Chino Carreras. “…Estoy muy contento, estamos con gente copada, nos divertimos mucho y eso es bárbaro…” destacó Toti Ciliberto, pieza humorística de la obra. “…Es mágico el teatro, tenés el contacto con la gente…” acotó Belén Francese, que está en un papel que la tiene como protagonista. Marcelo De Bellis tiene un rol importantísimo en la obra. El actor, de recordada labor en Casados con hijos, dijo lo siguiente:”… La obra trata de un tipo que si tiene una erección se muere, porque no le llega oxígeno a la cabeza. Nos morimos de risa al hacerla…” Virginia Gallardo, la revelación del espectáculo, aclaró: Tenemos un elenco bárbaro. Vamos de gira por el sur, así que ojito el público local. Esperamos que disfruten y que vengan al teatro…” Gracias por la difusión Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

“¿POR QUÉ SERÁ QUE LAS QUEREMOS TANTO…?” Las mujeres y las comidas, las dietas, los libros de autoayuda, sus amigas, los viajes, las salidas, los shoppings, el frío, el calor, la televisión, el amor, el desamor, el romanticismo , el sexo, las discusiones , sus cambios , sus obsesiones, la pareja , las ex mujeres….Y una pregunta que se hacen muchos hombres… Por qué será quelas queremos tanto? Un encuentro de dos amigos en un bar, un tema recurrente y un final inesperado en esta obra de DANIEL DÁTOLA protagonizada por DIEGO PÉREZ Y ALEJANDRO MÜLLER. Un delirante retrato de la convivencia desde la visión masculina, una ventana desde la que las mujeres podrán escuchar lo que los hombres hablan de ellas cuando están solos. Esos pequeños grandes temas que prefieren no comentar con sus parejas para evitar una discusión inútil… Una obra conciliadora, llena de situaciones plenamente identificables para cualquier pareja. Un espectáculo que provoca carcajadas, reflexión y un espejo de cualquier pareja, de cualquier edad… Una obra basada en el libro “Mujeres… porqué será que las queremos tanto…? (Ed. Vergara) escrito por el periodista Daniel Dátola. Una mirada masculina del mundo femenino. Puntos de venta *www.viaticket.com.ar. Tarjetas habilitadas para venta online: *Local de Saturno Hogar (Alcorta 261 Neuquén de Lunes a Viernes de 08:30 a 13:00 hs y de 16:30 a 19:30 hs. Tarjetas habilitadas en puntos de venta: *Casino Magic: solo en efectivo. Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco producciones www.viaticket.com.ar

Precios: General: $120 + $12 adicional por venta web. Tarjetas habilitadas para venta online www.viaticket.com.ar: Tarjetas habilitadas en punto de venta local de Saturno Hogar (Alcorta 261 NQN de Lunes a Viernes de 08:30 a 13:00 hs y de 16:30 a 19:30 hs) El grupo más popular del rock uruguayo regresa con “Porfiado”, su nuevo álbum de estudio de próxima edición. Como adelanto lanza “Cuando sea grande”, una canción con destino de hit que retrata una atípica reflexión de un adulto desde la mirada de un niño. Desde siempre El Cuarteto de Nos hizo su música sin prestar demasiada atención a las cambiantes modas musicales ni a su propia popularidad que alternó entre periodos de fama masiva y otros de audiencias de culto. Navegando entre estilos musicales muy diversos sin asociarse nunca a ningún género, el Cuarteto fue convirtiéndose en un clásico para varias generaciones de rioplatenses, con su humor trasgresor que iba del absurdo más intelectual a lo más chabacano, basándose en el doble sentido, el juego de palabras, la ironía y el sarcasmo, para dar una visión cuestionadora, lúdica, enérgica y lúcida de lo personal y lo social. No fue sino hasta Raro, su onceavo disco, producido por Juan Campodónico, que su fama y prestigio local comenzó a expandirse por el mundo hispanohablante. En España, México, Chile, Colombia y más allá, el público comenzó a descubrir esta “nueva” banda, preguntándose de donde salía esta gente que cantaba con actitud roquera letras extrañas con rimas complicadas pero perfectas. Porfiado es el álbum número 13 de El Cuarteto de Nos, y el segundo editado por Warner Music. Fue producido también por Juan Campodónico y grabado y mezclado por Julio Berta en Montevideo en Campo.rec, el estudio de Campodónico. Fue masterizado en Los Angeles por Tom Baker. Porfiado cierra en cierta manera la trilogía comenzada por Raro y continuada en Bipolar, aunque tiene muchas particularidades. Este es el primer disco donde participan los nuevos integrantes de la banda, Santiago Marrero y Gustavo “Topo” Antuña -que se suman a los integrantes originales Álvaro Pintos, Roberto Musso y Santiago Tavella- ampliando el sonido del Cuarteto. Antuña, guitarrista de Buenos Muchachos y Ojos del Cielo entre otros proyectos aporta una buena dosis de rock y psicodélica a Porfiado. Marrero, integrante de Santé les Amis, una de las bandas que más está llamando la atención de la nueva escena de electro rock uruguayo, rejuvenece desde los sintetizadores órganos y pianos el sonido del Cuarteto. Desde Soy un arveja (1986) los integrantes del Cuarteto parecían congelados en una adolescencia eterna, tanto por su humor transgresor, como por su espíritu cuestionador de la realidad. Podría pensarse que las temáticas más personales y reflexivas de Raro, Bipolar y Porfiado, son un signo de madurez de la banda. Sin embargo el Cuarteto sigue manteniendo su espíritu púber, en canciones como la veraniega “El balcón de Paul”, “Enamorado Tuyo” o “El lado soleado de la calle”, que muestran un costado alegre y luminoso del grupo. “Para ser un artista creativo tiene que haber un niño adentro de uno, alguien curioso que quiera aprender, que cuestione, que no tenga tantos prejuicios, ni actitudes políticamente correctas” -dice Juan Campodónico sobre el Cuarteto y el espíritu de Porfiado. Para Roberto Musso el nuevo álbum “es una mezcla balanceada entre el estilo de Raro y Bipolar, tanto en letras como en música”. “Los personajes son en su mayoría individuos bien determinados en búsqueda de unos objetivos bien claros; estos objetivos son gente (“Buen día Benito”), todo (“Insaciable”), o nada (“Algo mejor que hacer”). Personas obstinadas y tercas, en definitiva porfiadas, que tienen su blanco entre ceja y ceja”. El primer corte de difusión del disco es la emotiva “Cuando sea grande”, una atípica reflexión de un adulto desde la mirada de un niño. Un juego de espejos que impacta por las contradicciones que plantea, y que va transformando ironía en emoción sin que nos demos cuenta. Roberto Musso sigue profundizando en su manera única de componer, a la que es difícil encontrarle antecedentes, en temas donde las rimas perfectas y siempre sorprendentes cuentan desde el humor historias y situaciones límite. Un buen ejemplo es la venganza en “Buen día Benito”, que cuenta con un impresionante arreglo vocal operístico wagneriano interpretado por integrantes del coro del SODRE. El álbum cierra con “Todos pasan por mi rancho”, una reflexión sobre la soledad, que bien podría haber firmado Atahualpa Yupanqui, si no fuera por el contexto bien “Cuarteto” en el que los versos se desarrollan. El Cuarteto ha tenido etapas dark, bizarras, punk, pop. Hoy suena quizás más reflexivo, con más matices musicales y con momentos hasta melodramáticos, pero sin perder nunca su niño interior. Ese que ha hecho de toda su obra algo único, siempre personal y removedor. Discografía: Porfiado / Bipolar / Raro / El Cuarteto de Nos / Cortamambo Revista Esta / El Tren Bala / Barranca Abajo Otra Navidad en las Trincheras / Canción del Corazón / Emilio García Soy una Arveja / El Cuarteto de Nos - Alberto Wolf Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com - Facebook: Fedorco producciones - www.viaticket.com.ar

PREMIO ESTRELLA DE MAR 2012 A LA MEJOR REVISTA CARMEN BARBIERI en “BARBIERISIMA” Con: Zulma Faiad Germán Krauss Beto César Emiliano Rella Andrea Ghidone Andrea Estévez Claudia Albertario Victoria Xipolitakis Rodrigo Lussich Daniel Ambrosino Rubén Matos Y gran elenco Libro y Dirección: SANTIAGO BAL Producción General: JAVIER FARONI Un espectáculo a la altura de las grandes producciones internacionales en su género. Humoristas, actores, bailarines y toda la atracción de un show de primera línea. La revista que encabeza Carmen Barbieri, cuenta con las actuaciones de Zulma Faiad, Germán Kraus, Beto César, Emiliano Rella y Andrea Ghidone entre otras figuras, con Libro y Dirección de Santiago Bal y Producción General de Javier Faroni. El lujoso vestuario, su impactante escenografía, la música original, iluminación, sonido y video de última generación y sus insuperables cuadros de humor y musicales convirtieron a “Barbierísima” en la revista número uno de la temporada en Mar del Plata 2012, ganadora de 3 premios: Premios Estrella de Mar 2012 a Mejor Revista, Premio Estrella de Mar al Mejor Vestuario Premio Estrella de Mar a la Mejor Producción Artística. Con más de cuarenta artistas en escena, "Barbierísima" deslumbra al público, tal como sucedió en los años anteriores con Vedettísima, Fantástica y Bravísima. 2° Gira Agosto 2012 Barbierísima, la revista más convocante de la temporada, premiada como mejor revista, mejor producción artística y mejor vestuario en los Premios estrella de mar 2012, continúa con su gira nacional por todo el país y las presentaciones en la región son: PUNTOS DE VENTA EN NEUQUÉN *Casino Magic (planas 4005 NQN) venta en efectivo *Tarjetas habilitadas para venta online www.viaticket.com.ar: *Tarjetas habilitadas en puntos de venta local de Saturno Hogar (Alcorta 261 NQN de Lunes a Viernes de 08:30 a 13:00 hs y de 16:30 a 19:30 hs) Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco producciones www.viaticket.com.ar

¡Chist! LES LUTHIERS ¡Sensacional estreno en Neuquén! 150.000 espectadores ya disfrutaron de su genial humor A partir del 17 de Agosto LES LUTHIERS estrenarán en el Estadio Ruca Che de Neuquén el espectáculo “¡Chist!”, que es una antología como las que Les Luthiers acostumbra a presentar cada tantos años con los mejores y más celebrados momentos de sus espectáculos anteriores. Ya vieron este espectáculo más de 150.000 espectadores. Con lo mejor de sus espectáculos “Mastropiero que Nunca”, “Bromato de Armonio” o “Muchas Gracias de Nada”, entre otros, “¡Chist!” resulta uno de los más brillantes shows de la historia de Les Luthiers. Incluye números como “La Comisión”, historia de los dos políticos inescrupulosos que modifican el Himno Nacional para su conveniencia, la “Educación Sexual Moderna” impartida por un coro de monjes, el ”Bolero de los Celos”, “La Redención del Vampiro”, “La Bella y Graciosa Moza” y otras piezas seleccionadas entre el más desopilante repertorio de Les Luthiers. Con textos, música, arreglos y dirección de sus integrantes, ¡Chist! se presentará el próximo 17 de Agosto en Neuquén! Tarjeta habilitada para venta en local de Saturno Hogar (Alcorta 261 - Lunes a Viernes de 08:30 a 13:00 hs. Y de 16:30 a 19:30 hs) y venta online en www.viaticket.com.ar: -------------------------------------------------------- Gracias por la difusión de este material de prensa. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones GEEENIOS ! Siempre es bueno ampliar el vocabulario .. Aquí va un humilde aporte de .Les Luthiers INESTABLE: Mesa norteamericana de Inés. ENVERGADURA: Lugar de la anatomía humana en dónde se colocan los condones. ONDEANDO: Onde estoy. CAMARÓN: Aparato enorme que saca fotos. DECIMAL: Pronunciar equivocadamente. BECERRO: Que ve u observa una loma o colina. BERMUDAS: Observar a las que no hablan. TELEPATÍA: aparato de TV para la hermana de mi mamá. TELÓN: Tela de 50 metros... o más. ANÓMALO: Hemorroides. BERRO: Bastor Alebán. BARBARISMO: Colección exagerada de muñecas barbie. POLINESIA: Mujer Policía que no se entera de nada. CHINCHILLA: Auchenchia de un lugar para chentarche. DIADEMAS: Veintinueve de febrero. DILEMAS: Háblale más. MANIFIESTA: Juerga de cacahuetes. MEOLLO: Me escucho. TOTOPO: Mamamífero ciciciego dede pepelo nenegro que cocome frifrijoles. ATIBORRARTE: Desaparecerte. CACAREO: Excremento del preso. CACHIVACHE: Pequeño hoyo en el pavimento que está a punto de convertirse en vache. ELECCIÓN: Lo que expelimenta un oliental al vel una película polno. ENDOSCOPIO: Me preparo para todos los exámenes excepto para dos. NITRATO: Ni lo intento.. NUEVAMENTE: Cerebro sin usar. TALENTO: No ta rápido. ESGUINCE: Uno más gatorce. ESMALTE: Ni lune ni miélcole.. SORPRENDIDA: Monja en llamas.

Vení a festejar el Día del niño!!! En el Casino Magic “TRES PASITOS Y ME PIERDO…” con las canciones de MARIA ELENA WALSH Libro y Dirección General: Juan Bautista Carreras TAMBIÉN EN CIPOLLETTI SÁBADO 11 DE AGOSTO LA CAJA MÁGICA TEATRO Mariano Moreno 354 – Cipolletti Entradas en venta en el teatro de 17 hs a 21,30 hs Sábado 11 agosto a partir de las 10 hs al horario de la función. $80 Entrada General Venta en Neuquén: PUNTOS DE VENTA: * Casino Magic Neuquén (Teodoro Planas 4005) venta en efectivo. *Tarjetas habilitadas para venta online www.viaticket.com.ar: *Tarjetas habilitadas en puntos de venta local de Saturno Hogar (Alcorta 261 NQN de Lunes a Viernes de 08:30 a 13:00 hs y de 16:30 a 19:30 hs) “Tres Pasitos y me Pierdo…” es una puesta teatral en formato de circo, con seis artistas en escena, cuentos, payasos, malabares, acrobacias y canciones en vivo para toda la familia. Una historia que nos llevara por un recorrido a través de las increíbles canciones y personajes de María Elena Walsh. Conoceremos personajes clásicos como “Manuelita”, “El gato que pes”, “La Vaca estudiosa”, entre otros. La historia está plagada de gags, delirio, y circo, atravesado por el lenguaje del clown que lo hace tierno y a la vez, desopilante. El universo de M. E. Walsh llega nuevamente para deslumbrarnos como lo hace generación tras generación, por su inconfundible sello delirante, tierno y reflexivo. Bienvenidos al mundo de María Elena Walsh, bienvenidos a “Tres Pasitos y me Pierdo…”! Bajo la dirección de Juan Bautista Carreras, con coreografías de Carolina Pujal, música de Martín Bianchedi y la producción general de Chino Carreras se estrena el próximo 5 de mayo “Tres Pasitos y me Pierdo…¨ un espectáculo protagonizado por Valeria Britos y Lionel Campoy para todos aquellos que alguna vez cantaron al ritmo de las canciones de María Elena Walsh. El elenco está integrado además por Lucia Pinto, Verónica Arabetti, Matías Brandolini y Alejandro Schiappacasse. Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco producciones www.viaticket.com.ar

Larralde nació, hace 73 años, en una estancia de Huanguelén -cerca de Bahía Blanca- en la provincia de Buenos Aires. Fue trabajador rural, tractorista, albañil, mecánico, soldador y después de casi medio siglo cantando vivencias se sigue sintiendo "peón". -¿Qué veremos sobre el escenario hoy aquí? -Lo de siempre. Lo mío no es un show, ni un concierto, ni un espectáculo, es una guitarreada. Con mi guitarra abro un abanico y a medida que la gente se va entusiasmando extiendo la propuesta. Es la misma cantidad de canciones, pero hablo mucho más. En cambio si veo que el público no me da mucha pelota canto los temas que tengo que cantar y basta. Pero acá y en todos lados siempre me ha ido bien. -¿Qué gente lo sigue? -Mi público, por una cuestión de años, se ha ido renovando. Ahora hay jóvenes (de unos 30 años) que llegaron a conocerme a través del rock pesado, Ricardo Ionio fue el culpable. Él me grabó algunos temas, que yo los escucho pero no los entiendo, pero los pibes han querido conocer al autor de esas canciones y después ellos se enganchan con lo que yo hago y me siguen a todos lados. -¿Nunca más Cosquín? -No, ese es un capítulo cerrado. Ahí estuve en el 68 y nunca más volví. Varias veces me ofrecieron todo, pero no es una cuestión de plata porque a mí no me hace falta, pero el hombre es esclavo de su palabra, por eso cuando dice algo con la boca después hay que sostenerlo con el cuero. Y yo lo dije y lo repito: a Cosquín no vuelvo nunca más. -¿Quién fue Jorge Cafrune para Larralde? -Un amigo que cantó algunos temas míos, pero sin saber quién era yo. Después me prestó su guitarra para que yo empezara en esto de andar cantando y también me aconsejó bien con quien grabar. -¿Proyectos de nuevos temas? -Tengo más de 600 canciones. La mitad todavía no ha sido editada, pero no estoy grabando desde hace años. Yo pago mis impuestos desde siempre y mi jubilación desde los 18 años, pero no puedo combatir la piratería discográfica. Hoy, subir a un escenario no es barato, pero es lo que más me gusta y aquí estamos. -¿Todo tiempo pasado...? -Hubo cambios en todo el mundo. Uno se pone viejo y conservador y piensa que los tiempos de antes eran mejores. Y para muchos tal vez lo fueron porque vivían en la ignorancia, que es cómoda porque cuando uno ignora algo ni lo sufre ni lo goza. -¿Estamos más informados? -Ahora todo se ha abierto. Por la televisión nos enteramos lo que pasa en el mundo. No sé si eso es mejor, pero por lo menos ahora estamos informados. Cuando era chico, en mi pueblo, llegaba el diario Democracia y se lo prestaban entre los vecinos, cuando mi madre lo leía habían pasado casi 15 ó 20 días y no hay nada más viejo que un diario de ayer ¿no? -¿Ayer u hoy? -Antes el patrón te hacia trabajar como perro y te pagaba con 20 guitas, que tenías que cambiar el trabajo en el almacén por yerba y alpargatas y nunca veías un peso. Ahora sigue de la misma manera pero con otra mentalidad. Creo que desde un tiempo a esta parte se ha perdido la educación de lo que es el laburo o el respeto por los símbolos. Es tiempo de hacer menos agasajos o reconocimientos a San Martín o Belgrano y tratar de ser como ellos. El Himno Nacional “A mi me da vergüenza cantar el Himno Nacional, porque es una falta de respeto a Vicente López y Blas Parera. Y te lo cuento así”: Oíd mortales el grito sagrado. Libertad. Libertad. Libertad -¿Libertad para qué? ¿Para morirte de hambre? ¡Qué libertad tenemos nosotros! Oíd el ruido de rotas cadenas. -¿Cuándo se rompieron las cadenas? Ved en trono a la noble igualdad. -Y la igualdad es que cada vez hay más pobres, nos estamos igualando pero para abajo. Ya su trono dignísimo abrieron las provincias unidas del sur... -Una unión bárbara tenemos. Los libres del mundo responden: ¡al gran pueblo argentino salud! -Al mundo le importa un pito el pueblo argentino y su salud. Y termina: Sean eternos los laureles que supimos conseguir. -Que supieron conseguir nuestros próceres, porque nosotros se lo echamos al estofado. De puro criollo "Por eso m hijo repito, que consejos no le doy el canto que canto hoy y el canto que ayer canté mañana lo cantaré de puro criollo que soy". Así cierra José Larralde su tema "Herencia pa´ un hijo gaucho", del que se han editado más de 5.000.000 de copias. Grabó su primer disco allá por finales del 60. En 1971 se estrenó “Santos Vega”, película que lo tuvo como protagonista junto a Ana María Picchio y Walter Vidarte. Dicen que le gusta coleccionar de todo, pero principalmente "cuchillos". Nació un 22 de octubre, tiene 3 hijos (Carlos Raimundo, Julián y Lautaro) y actualmente vive en Buenos Aires. Discografía Canta José Larralde (1967) Permiso (1968) El sentir de José Larralde (Herencia pa un hijo gaucho) (1968) Hombre (1969) Pa que dentre (1969) El sentir de José Larralde (Herencia pa un hijo gaucho) - Segunda parte (1969) Amigo (1970) Santos Vega / Milonga de tiro largo (1970) Cimarrón y tabaco (1971) Cimbreando (1972) Simplemente (1973) Macollando (1973) Del corazón pa dentro (1974) Y un porque sin final (1975) De hablarle a la soledad (1976) Al tranco manso nomás (1977) Si yo elegí mi destino (1978) Desde lejos (1979) Del Sur pa allá (1980) Amansando soledades (1981) Un viento de aquel lao (1982) Hablando en criollo (1983) Viento arriba (1984) El alegre canto de los pájaros tristes (1986) Como quien mira una espera (1995) Trayendo ayeres, vol. I y II (1996) A las 11 -1/4 (1999) ------------------------------------------------------- Gracias por la comunicación y difusión FEDORCO PRODUCCIONES

Cacho Garay presenta “Un CACHO del INTERIOR” Puntos de Venta: *Tarjetas habilitadas para venta online www.viaticket.com.ar: *Tarjetas habilitadas en punto de venta local de Saturno Hogar Neuquén (Alcorta 261 de Lunes a Viernes de 08:30 a 13:00 hs y de 16:30 a 19:30 hs: *Casino Magic Neuquén (Teodoro Planas 4005): solo en efectivo Nacido en Barrancas, Maipú, hace más de 50 años, pero menos de 100, Cacho Garay saltó del anonimato a la fama, desde su Mendoza natal, en la televisión nacional, de la mano de Marcelo Tinelli, ganando la final del primer y único “Campeonato Nacional del Chiste” del año 2000. Con Marcelo Tinelli, fue conocido en el nuestro y otros países, comenzando desde ese momento a recorrer la Argentina con sus espectáculos, primero fue “POR AHÍ CONTABA GARAY” con el cual protagonizó un verdadero suceso en Carlos Paz en la temporada de verano 2002 – 2003, dicho material fue recopilado en su primer trabajo discográfico con el mismo título y se encuentra en las disquerías más importantes. En el verano 2003-2004 en Villa Carlos Paz presento: “SIGA CONTANDO GARAY” y nuevamente fue elegido por el público y la crítica, por su particular humor, sano y familiar, como uno de los mejores Show Humorísticos-Musical. Para la temporada 2004-2005, monto el espectáculo “ELETRICO” concretando otro verdadero suceso en el Teatro del Sol de Villa Carlos Paz, el lanzamiento en CD de este show extendió su fama hasta el último rincón del País. En la temporada 2005-2006 alterno sus presentaciones en Carlos Paz con su nuevo espectáculo “NO ME LE AFLOJE GARAY”, y en Mar del Plata, en el Teatro Carreras con “ELETRICO”, siendo aplaudido por casi 40.000 espectadores. Las presentaciones en el Teatro OPERA de la Capital Federal con funciones agotadas, donde el público lo ovaciono de pie, lo catapulto sin ninguna duda como el showman más popular de nuestro país. De allí, a su primer temporada en Mar del Plata, hubo un solo paso, y así durante Enero y Febrero de 2007 se presento en la sala mas importante de la feliz, el Teatro Mar del Plata, con el espectáculo “NO ME LE AFLOJE GARAY”, repitiendo el suceso que lo acompaña desde siempre. Finalizada la temporada y tal cual es su costumbre, alumbro un nuevo espectáculo “RE-CORRECAMINOS” con el cual visito casi todo el país, para confluir hacia fin de año en una de las propuestas más festejadas por la comunidad artística, el encuentro con uno de los más grandes trovadores que tiene Argentina Facundo Cabral. De esa unión surgió el show que conmovió a Carlos Paz y Mar del Plata “Garay esquina Cabral”, una conjunción de talentos que provoco el reconocimiento automático del público, colmando las salas de esos centros turísticos. Despues de disfrutar ese éxito volvió nuevamente a Carlos Paz y Mina Clavero en las temporadas 2008/2009/2010 con los espectáculos: “entre nosotros…Compadre” y “Aquí `tamo…Carlos Pa” respectivamente. A lo largo del año 2010 repitió su costumbre de visitar, en gira teatral, casi todos los rincones del país coronando su éxito con el último trabajo discográfico “Compañero de viaje”, de reciente aparición. El verano 2011, Cacho Garay presentó su espectáculo como un reconocimiento al lugar que lo recibió como un hijo más, Mar del Plata y visitó la costa, Miramar, Villa Gesell, Mar de Ajó, San Bernardo, Santa Teresita y Necochea, proponiendo un “De vuelta al pago... Compadre” para disfrutar del mejor humor, con su estilo único e incomparable, que lo ha transformado en humorista del momento. Luego de la temporada de verano recorrió el país presentando “Humor…sin vueltas”. Este año sus giras lo encuentran presentando un nuevo show: “Un CACHO del INTERIOR”, totalmente renovado y más divertido que nunca, sin dejar de lado las ocurrencias que lo caracterizan y han hecho de su humor, sano y sencillo, una marca registrada. FICHA TECNICA Cacho Garay Teclados y coros: Miguel Pavés Bajo, guitarra y coros: Oscar Corvalán Dirección: Pato Achával/Cacho Garay Producción General: Compadres Producciones Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco producciones www.viaticket.com.ar

PUNTOS DE VENTA WWW.VIATICKET.COM.AR: Tarjetas habilitadas para venta online: LOCAL DE SATURNO HOGAR (Calle Alcorta 261 Neuquén de Lunes a Viernes de 08:30 a 13:00 hs y de 16:30 a 19:30 hs) Tarjetas habilitadas en este punto de venta: CASINO MAGIC: venta solo en efectivo. ¡Viva la Diferencia! Ir más allá de los géneros hombre-mujer nos permite ver en nosotros mismos qué elementos predominan y cómo nos determinan en lo personal. Hombres y mujeres compartimos capacidades propias tanto de lo femenino como de lo masculino y estamos expuestos a la constante influencia mutua. Tomar conciencia de esto nos ayuda a dar un paso adelante respecto de lo que adultos y jóvenes asocian con ser mujer y con ser hombre y de lo que entendemos como femenino y masculino en nuestra sociedad. ¡Viva la Diferencia! es producto de una exhaustiva investigación realizada durante cuatro años, cuya lectura nos ayudará a reconocer ciertas características que conformarían lo masculino y lo femenino para traspasar los géneros y encontrarnos con una nueva posibilidad de ser personas más armónicas y universales. Pilar Sordo nos muestra cómo ciertas características (de lo femenino y de lo masculino) están siendo adoptadas por los jóvenes en forma contradictoria a sus propias naturalezas. Ejemplo de ello es la observable masculinización de las adolescentes, actitud que va en desmedro de importantes y adecuadas características femeninas. Lo que se encuentra detrás de este descubrimiento es una nueva propuesta que busca presentar la forma en que podemos enderezar los caminos de los jóvenes para formarlos como mejores mujeres y mejores hombres del siglo 21, más allá de sus propios géneros, permitiéndoles ser capaces de reconocer el beneficio o perjuicio de hacer o no uso de una determinada característica femenina o masculina. MARÍA DEL PILAR SORDO MARTÍNEZ Psicóloga Universidad Diego Portales Especialización: - Psicología Femenina asociada a infertilidad - Trastornos de Alimentación - Menopausia y conexión de estos elementos con el trabajo - Sexualidad adolescentes y adulta - Familia - Valores - Mujer *Creadora de la investigación “La magia de ser Mujer, La realidad de ser Hombre” *Autora del Libro “ Viva La Diferencia”- Editorial Norma y Best séller, 114 semanas número 1 en el ranking de ventas en Chile. Libro utilizado en la rutina de Coco Legrand para el Festival de Viña del Mar 2006 Más de 70.000 ejemplares vendidos en Chile y el extranjero. *Coautora del Libro “Con el Coco en el Diván” Editorial Upgar y Best séller en Chile en 2007 Número 1 dentro de los 5 primeros libros más vendidos en Chile. *Autora del Libro “No quiero Crecer” Editorial Norma Llevando dos semanas de lanzamiento, siendo número 1 en venta *Participa en el bloque terra.cl, en zona mujer *Asesoría a colegios y empresas dentro de todo Chile y el extranjero *Columnista de diversos medios escritos y de portales internet dentro y fuera de Chile *Panelista de diversos medios de televisión y radio como TVN programa “Buenos días a Todos” *Conferencista Internacional dentro del mundo hispano. *Creadora y directora de la Fundación para pacientes con Cáncer al pulmón y páncreas en memoria de Oscar Letelier González. *Rectora del Instituto IPEE, con sedes en Santiago, Rancagua, Concepción y Arauco Premios Obtenidos: *Elegida una de las 100 Mujeres Líderes de Chile 2006 y 2007. *Premio Mujer del Año 2007 reconocimiento otorgado por el Diario El Observador. *Forma parte del cuadro de honor de las 21 Personas Más Influyentes en Chile. En su presentación solo es… PILAR SORDO . PRENSA: La nueva gurú latinoamericana - Portal Digital EL PAÍS – Montevideo, Uruguay En sus conferencias no entra un alfiler y todos sus libros se vuelven Best seller. La psicóloga chilena Pilar Sordo habla de hombres, mujeres y sus 14 diferencias. "Nosotras precisamos sentirnos necesarias, ellos, admirados". "Las mujeres tenemos que saber separar las cosas, pensar en objetivos y jugar. Ellos deben aprender a detenerse en los detalles, a comunicar lo que sienten". Las separaciones amorosas disparan reacciones de todo tipo. A Pilar Sordo se le dio por tratar de entender. Recién divorciada, quiso meterse en la cabeza de hombres y mujeres, encontrar motivos, explicarse su propio proceso. Al ser psicóloga clínica, tenía varios elementos para comenzar y sumó dos apuntes que hacía un tiempo llamaban su atención: que cada vez más varones llegaban a la consulta y que las mujeres se quejaban constantemente. Esos fueron los puntapié iniciales para una investigación que terminó siendo mucho más ambiciosa (duró ocho años e involucró a 4.000 personas de entre 5 y 90 años, de países, culturas y niveles socioeconómicos distintos) y que cambió el rumbo de su carrera. Plasmado en el libro ¡Viva la diferencia! (...y el complemento también) en 2005, el estudio se convirtió en un Best seller y permaneció como el texto más vendido de su país, Chile, durante 114 semanas. Asimismo, las conferencias donde expone los resultados de la investigación se atiborraron al punto que los asistentes comenzaron a subirlas a YouTube y las visitas se multiplicaron en forma exponencial. Una década, cuatro libros y cientos de charlas después, esta psicóloga ha sido catalogada como una de las 21 personalidades más influyentes de Chile, donde el año pasado el presidente Sebastián Piñera manejó su nombre para el cargo de ministra de Estado, al frente del Servicio Nacional de la Mujer. Hoy, brinda asesoría para esa dependencia -tal como lo hizo antes a pedido del gobierno de Michelle Bachelet-, da charlas en colegios y empresas, es columnista de medios escritos y portales web, panelista de programas de televisión, y este año retomará su trabajo clínico en la consulta con pacientes. ¿El motivo de tamaño éxito? Para ella, el trabajo serio, la simplicidad a la hora de exponerlo y el sentido del humor. Madre de dos hijos adolescentes, separada, viuda desde hace menos de dos años, Sordo no muestra recelo a la hora de poner sobre la mesa su propia historia de vida para ilustrar los conceptos que desea volcar, y tampoco duda en reírse de los conflictos. Este sábado volverá a presentarse en el hotel Conrad de Punta del Este con una conferencia basada en la investigación que la catapultó a la fama y que supo echar nueva luz sobre un tema acerca del que parecía estar todo dicho. halle las 14 diferencias. Esquivando conceptos vagos o lugares comunes, el estudio, que la psicóloga llamó La magia de ser mujer. La realidad de ser hombre, desmenuza diferencias muy específicas entre las estructuras de pensamiento y acción masculinas y femeninas. Concretamente, encontró 14, que se desarrollan en el libro ¡Viva la diferencia! y son protagonistas de sus charlas. No obstante, Sordo considera que algunas son más determinantes que otras y existe sobre todo una que entiende como el cimiento para las demás. Cuando inició las entrevistas para la investigación, la terapeuta pidió a los participantes que nombraran palabras que asociaran a los términos "esperma" y "útero, óvulo u ovario". Hubo de todo, pero de pronto apareció un patrón: "salir", "soltar" o "largar" para el primero, y "guardar", "retener" y "cuidar" para el segundo. A partir de entonces, con la suma de más testimonios y experiencias, la psicóloga elaboró una teoría que le cerró por todos lados. "Las mujeres somos retentivas y estamos diseñadas para retenerlo todo: líquido, celulitis, gases. Guardamos cosas materiales, tenemos una gran memoria, preguntamos, insistimos. Los hombres están diseñados para liberar, para soltar y avanzar, para olvidarse", explica en conversación telefónica desde su hogar en el país trasandino. Hay un complemento pero también una polarización que dificulta la comprensión entre las dos partes. Por eso, dice Sordo, cada lado debe aprender a tomar un poco del otro. "Las mujeres necesitamos sentirnos necesarias, los hombres necesitan sentirse admirados. Por lo tanto, para aprender a soltar como mujer, tengo que disminuir mi tendencia a sentirme indispensable, y los hombres, para aprender a retener, deben disminuir su tendencia a sentirse reconocidos. Y eso deriva en otra diferencia, para mí fundamental, y es que el hombre funciona en base a objetivos o a metas, y las mujeres lo hacen en base a procesos. Si un hombre considera que su mujer es un objetivo cumplido, la va a perder, pues la va a dejar de cuidar. La mujer, como es de trayectos y de detalles, necesita que la cuiden todos los días pero también necesita avanzar, aprender de los hombres y su estructura para pensar en metas y objetivos cumplidos". Ciertas diferencias surgieron de un análisis pormenorizado, pero otras saltaron más a la vista de la terapeuta, por la simple observación en su consultorio. Sordo se dio cuenta de que, cuando un hombre salía de su primera sesión, ella lo sabía objetivamente todo de él: quién era, qué hacía, qué lo preocupaba, qué días pensaba ir. Sin embargo, cuando una mujer se iba de su consulta por primera vez, la psicóloga tenía claro cómo eran sus hijos, su marido, su ex, su niñera, su jefe, pero "no tenía idea de quién era ella" o qué quería. "Los hombres tienen la tendencia a tener la cabeza separada como en compartimentos, las mujeres tenemos todo mezclado como en nuestras carteras", sostiene al detallar otra de sus 14 diferencias: ellos son monofocales; ellas, multifocales. Es decir, eso de que las mujeres pueden hacer varias cosas a la vez y los hombres no, para Sordo no es broma. Otro concepto interesante que maneja es el de pensamiento mágico. "Es una estructura de pensamiento adicional que las mujeres sentimos mucho más que los hombres. Algunos hombres lo tienen, pero en absoluta minoría". Consta de tener en la cabeza una suerte de mundo perfecto en oposición constante con el mundo real. "Por tanto, cada vez que comparo el mundo real con ese mundo perfecto, todo parece insuficiente, incomprensible, y somos infelices. Por eso las mujeres nos quejamos tanto. El `pero` aparece desde esa estructura: `tengo el pelo lindo pero las puntas florecidas`, `las vacaciones estuvieron bien pero hubo dos días nublados`, `los niños están bien pero resfriados`. Estoy diciendo que mi concepto de niños bien son niños perfectos". Para la psicóloga, la que posee esta estructura es la clásica mujer que siempre está centrada en lo que le falta y no en lo que tiene. "Por eso siempre digo que todas las mujeres estamos dentro de nuestras cabezas enamoradas del mismo hombre y el que tenemos es un premio de consuelo, ya que pasamos comparando a ese hombre real con el `hombre mágico` y en esa competencia el hombre real siempre pierde y por lo tanto nos quejamos de él". Desde ese lugar, es que ellas siempre quieren que él sepa o adivine mágicamente qué es lo que ella desea. Preguntas como ¿por qué nunca me regalas flores? son un síntoma: a él probablemente nunca se le ocurra porque no es ese hombre imaginario. En sus conferencias, disponibles en You Tube, la psicóloga lo grafica con ejemplos mundanos, a los que agrega reproducciones de charlas con impostaciones de voz e imitación de gestos que suelen despertar la hilaridad de los asistentes. Desdramatizar parece la clave. Asimismo, Sordo apunta que una de "las grandes maravillas que tiene la investigación" es que no muestra a ningún género como superior al otro, sino que los ve desde la complementariedad o desde el aprendizaje, "que es desde donde yo mejoro". "Las mujeres tenemos que aprender de los hombres: separar las cosas, pensar en objetivos, quedarnos calladas, jugar -otra cosa maravillosa que tiene la conducta masculina que a las mujeres nos cuesta mucho desarrollar-. Los hombres deben aprender de nosotras a pensar en procesos, a pensar en detalles, a retener cosas, a comunicar lo que sienten y decir lo que les está pasando". parejas perdidas o salvables. Todas estas diferencias, ¿atentan contra la estabilidad de la pareja? No. Lo que sí lo hace es el desconocimiento de las diferencias. "Cuando uno no sabe, espera cosas del otro porque supone que actúa, piensa y siente igual que yo, y eso no es así. Siempre he dicho que la pareja, para mantenerse, requiere de cuatro patas, como si fuera una mesa: una es el amor -condición necesaria pero no suficiente para que una pareja dure toda la vida-, otra es la voluntad -que es la más importante de las cuatro: la decisión de amar y trabajar para eso. Todos hemos hecho miles de esfuerzos para mantener nuestro trabajo, y no necesariamente aguantamos con la misma tolerancia las relaciones afectivas-, la tercera pata es el sentido del humor -si una pareja no se ríe de sí misma y de las cosas que le pasan en la vida difícilmente pueda evolucionar y durar en el tiempo- y el cuarto es el sentido de trascendencia -creer en alguien o en algo que de alguna manera te haga sentir pequeño y con la condición necesaria de humildad. Creo que son las cuatro cosas que a la larga hacen que la diferencia tenga sentido". ¿Cuándo uno se da cuenta que la relación no va más? ¿Cuál es la línea que separa a una relación salvable de una que ya no tiene solución? "Cuando al menos una de las cuatro patas desaparece para siempre. Cuando desaparece el amor y no hay marcha atrás. Cuando desaparece la voluntad o la fuerza para trabajar por esa relación. Cuando ya el sentido del humor no existe. Y cuando creer en Dios o en algo superior ya no te ayuda. Tiene que ver con cuotas de realidad y poder evaluar esas cosas. Cuando el amor se apaga -porque no fue cuidado, porque no fue tomado en cuenta como decisión- es tan difícil como encender un auto sin aceite. Creo que la intersección de esos cuatro mecanismos puede, con sus altos y bajos, determinar que la relación ya no funcione. A mí me sucedió descubrir que tenía una concepción super inmadura del amor. Estaba más enamorada del amor, en términos de decisión, que de él. Creo que eso, a lo largo del tiempo, por inmadurez, por historias de vida, te termina pasando la cuenta". Jóvenes se alejan de la infelicidad adulta La única salvedad que Pilar Sordo halló en su investigación -en la que participaron miles de personas de países diferentes- no tuvo que ver con las diferencias culturales, los lugares de origen ni el estatus socioeconómico, sino con la edad. Las generaciones más jóvenes actúan distinto y la psicóloga se interesó en entender por qué. Curiosamente, encontró la respuesta en el comportamiento adulto. En primer lugar, Sordo notó que entre los más chicos se da una inversión de roles, por ejemplo una masculinización de la mujer (que suelta todo y ya no retiene nada). Así lo explica ella: "Creo que les estamos mostrando a los jóvenes un mundo adulto super poco gratificante. Todo es tremendo, estamos siempre cansados, siempre agobiados, poco contentos, siempre suspirando. Eso, a la larga, los hace sentir que el adulto es un ser infeliz. Entonces, para alejarme de ese mundo infeliz, no quiero comprometerme ni hacer nada de lo que los adultos hacen: por lo tanto no quiero trabajar mucho, no me quiero casar, no quiero tener hijos. Creo que ese es el testimonio que estamos pasando". La terapeuta profundizó el análisis de las generaciones más jóvenes en otra investigación que aparece en su tercer libro, No quiero crecer (2009). Allí aborda la relación entre padres e hijos y descubre las razones por las que el entendimiento entre ambas partes se vuelve hoy en día difícil en tantas ocasiones. "Yo grafico un poco el mundo adolescente y el mundo adulto joven desde esa falta de compromiso, desde ese tedio permanente, desde esa generación `sin hambre`, como digo yo, a los que les cuesta buscar información, proponerse hacer cosas, ser más pro-activos, porque de alguna manera han tenido todo hecho. Hay un error conceptual de los padres en el tema de asumirse amigos de sus hijos y no padres, y por lo tanto perder la autoridad de poner reglas. De alguna manera, hablar de amistad con los hijos es como redundante: si yo amo a alguien tengo que desarrollar vínculos de confianza, eso es como obvio. Pero yo no puedo ser cómplice, yo tengo que educar. Y por lo tanto tengo que estar permanentemente alerta de este fenómeno", concluye Sordo. Inevitable dolor, elegible sufrimiento "Bienvenido dolor" puede ser, para muchos, una figura del contrasentido, casi un oxímoron. Pero así se llamará el quinto libro de Pilar Sordo, en el que aún está trabajando y que se hallará en las bateas literarias a mitad de año. "Tiene que ver con los procesos de pérdida y de duelo, pero a partir de ahí derivé en una investigación que tiene que ver con el manejo de las emociones, con cómo vivimos los dolores los latinoamericanos", explica. Bienvenido porque, ya que se trata de una emoción inevitable, al menos se le puede sacar provecho. La psicóloga no tiene problemas en exponer su propia historia como ejemplo. Divorciada, viuda, sobreviviente de dolores varios, reivindica el sentido del humor como base de la resiliencia. Pero, ¿es algo que cualquiera puede desarrollar? "Sí, se desarrolla y se va a aprendiendo en la medida que tienes una actitud frente a las cosas que te pasan en la vida como un aprendizaje. Por ahí va el tema. Todos estamos llamados a reinventarnos. Hay temas que a algunos les costará más que a otros. Pero todos tenemos esa posibilidad y esa alternativa. Lo terrible es cuando uno supone que viene construido así y que nada puede cambiar. Yo creo en eso: todos tenemos la posibilidad de decidir. El dolor es inevitable. Llega a tu casa igual que una encomienda que no puedes eludir. Lo que puedes elegir (padecer o no) es el sufrimiento, que es quedarse pegado en eso sin determinar un proceso de aprendizaje. Eso sí es elegible" Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco producciones / www.viaticket.com.ar

Diego Ramos al teatro con los niños! Bajo la dirección de Juan Bautista Carreras, con coreografías de Carolina Pujal, música de Martín Bianchedi y la producción general de Chino Carreras se presenta “Descubriendo el País de Nomeacuerdo”, un espectáculo protagonizado por Diego Ramos para todos aquellos que alguna vez cantaron al ritmo de las canciones de María Elena Walsh. Es una puesta teatral en formato de circo para toda la familia, con Analía Raimonde y la Banda de María Elena, cuentos, payasos, malabares, acrobacias y las canciones de María Elena Walsh en vivo. Imperdibles!! Agradecemos su difusión y / o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com www.viaticket.com.ar Facebook Fedorco Producciones

LA NOCHE DEL ÁNGEL 20 de julio – Casino Magic Con las actuaciones de: FEDERICO LUPPI SUSANA HORNOS NEHUEN ZAPATA FEDERICO LUPPI Nació en Ramallo, se formo con maestros como Heddy Crilla, Augusto Fernández y Agustín Alezzo. En teatro participo en obras como “Soledad para Cuatro” de Ricardo Halac, “Ha llegado un inspector”, “Korchac y los niños”, “El canto del cisne”, “Nuestro fin de semana” de Tito Cossa, “Luv”, “El rehén”, “Libertad, libertad, libertad”, “Tupac Amaru”, “Morir en familia”, “El gran deschave”, “Convivencia” , “Mal de padre”, “Salven al cómico”, “El vestidor” en Argentina y en España, “El guía del Hermitage” gira por España y “Por tu padre” esta ultima dirigida por Miguel Cavia. En tv : “Los sónicos”, “El pacto”, “Impostores”, “Tratame bien”, “Cazador de hombres” (España 2008), “Los simuladores”, “Alta comedia”, “El rey de la Patagonia” miniserie co-protagonizada con Omar Sharif, “Supermingo”, “Que dios se lo pague”, “Situación lìmite”con producción de Ernesto Medela, “Cosa juzgada” dirigida por David Stivel y “El amor tiene cara de mujer” entre otras.- En cine realizo una extensa carrera en el que participo en mas de 80 películas entre las que se encuentran “El romance del Aniceto y la Francisca” de Leonardo Favio, “Crónica de una señora” de Raúl de la Torre, “La Patagonia rebelde” de Héctor Olivera, “Triangulo de cuatro” de Fernando Ayala, “Yo mate a Facundo” de Hugo del Carril, “Tiempo de revancha” de Adolfo Aristarain, con el que realiza al año siguiente “Últimos días de la victima” y vuelve a trabajar años mas tarde. Siguen “Plata dulce”,”El arreglo”, “No habrá mas penas ni olvido”, “Pasajeros de una pesadilla”, “Luna caliente”, “Sobredosis”. En el año 1988 realiza junto a Luv Ullman “La amiga” de Jeanine Meerapfel. En la década del 90 realiza “100 Veces no debo” de Alejandro Doria, “Flop”, “Guerreros y cautivas”, “Las tumbas”. Vuelve a trabajar con Adolfo Aristarian en la exitosa “Un lugar en el mundo”, compartiendo cartel con Jose Sacristán, Cecilia Roth y Leonor Benedetto. En mexica en 1992 filma “Mi querido Tom Mix”, luego seguirán otras como “Matar al abuelito”, “Caballos salvajes”, “La ley de la frontera”, “Nadie hablara de nosotras cuando hayamos muerto”, “Éxtasis”, “Sol de otoño”, “Martin Hache”, “Bajo Bandera”,”America Mía”, “Lisboa” y “Las huellas borradas” junto a Mercedes Sampietro. Entre sus ultimas realizaciones se encuentran “Acorralados”, “Fase 7”, “Cuestión de principios”, “Que parezca un accidente” con Carmen Maura, “El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro, con quien había realizado además “El espinazo del diablo” y "Cronos". Participa en “Elsa y Fred” y vuelve a intervenir bajo las órdenes de Eduardo Mignona en “El viento”. Debuta como director cinematográfico en la producción española “Pasos” con Susana Hornos, Fabián Vena, Ana Fernández y Alberto Jiménez. La acción del filme se sitúa a principios de los años ochenta, poco tiempo antes del final de la transición política española , y narra los cambios producidos en la vida de tres matrimonios tras el frustrado golpe de estado en el congreso de los Diputados de Madrid el 23 de febrero de 1981.- Recibió numerosos premios como el Martin Fierro al mejor actor por “Tratame bien”, y en los festivales de San Sebastián, Portugal, Mar del Plata, Chicago , Los Angeles, Gramado, Huelva, Valladolid, Montreal, entre otros.- También tiene en su haber premios de la Asociación de Cronistas cinematográficos de la Argentina , así como varios premios Cóndor de Plata.- SUSANA HORNOS Actriz licenciada en la Escuela de Arte Dramático de Zaragoza, complementa su formación con John Strasberg, Bernard Hiller, Assumpta Serna, Mariano Barroso, Helena Pimenta, y Jo Kelly entre otros. Actualmente codirige Granos de uva en el paladar con Zaida Rico en el Centro Cultural de la Cooperación en Buenos Aires. Como actriz de teatro comenzó en la compañía estable Teatro de La Estación en Zaragoza (España), donde actuó en numerosos montajes de teatro clásico y contemporáneo durante tres años. En Madrid trabaja con R. Ballesteros en Los ángeles beleneros y con Cristina Marsillach en Longs Day Journey into night. Con la gira Gente guapa, gente importante recorrió el territorio español. En teatro en Buenos Aires estrenó en el 2010 La casa de Bernarda Alba, con dirección de Gonzalo de Otaola, y Don Juan, dirigido por Yoska Lázaro en 2011. En cine trabajó en su primera película a las órdenes de Federico Luppi en la película Pasos, con guión de la propia actriz, trabajo por el que recibió el premio actriz revelación en el Festival de Toulouse (Francia). Después continuó en Argentina: Acorralados, de J. C. Desanzo, La patria equivocada de C. Galletini, y La pasión de Verónica Videla de C.D.Pellegrini. Ha trabajado en numerosos cortos de directores sudamericanos: Efraín de G.Rodríguez, Justo a tiempo de G.Palanco; Palabras mudas de A.Paredes, Arrows Cupid de L. Pérez y 1% Agua de S. Macip en México. Como escritora, es autora de la obra teatral La número 25, y coautora de Granos de uva en el paladar. Actualmente está escribiendo los capítulos de Movilee con la conducción de Moro Anghileri y se encuentra preparando un largometraje y una serie de ficción de televisión. NEHUEN ZAPATA Nació en 1986 en la ciudad de Cipolletti, pero vivió desde muy pequeño en El Bolsón, provincia de Río Negro, donde comenzó su formación y actividad artística. Desde el año 2003 vive en la Ciudad de Buenos Aires donde profundizó su carrera como actor y continúa formándose. Es egresado de la carrera de Licenciatura en Actuación del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Además de su formación en el IUNA, estudió actuación con Eguer Puerto, Patricia “Tata” Molinero, Antonio Célico, Daniel Misses, Guillermo Cacace, entre otros. Realizó diversos seminarios y cursos: Seminario de Actuación frente a cámara dictado por Eugenia Levin; Taller de Dramaturgia a cargo de Alejandro Tantanián y Ariel Farace; Danza contemporánea con Lucas Condró; Seminario: “Teatro y Carnaval” a cargo del grupo El Séptimo; Seminario de “Introducción a la escritura teatral” y “Técnicas de Clown” a cargo de Maite Aranzabal, entre otros. En teatro formo parte del elenco de El Público, Dirigida por Daniel Misses, Voyage –sinfonía para navegantes- y Final de Partida, dirigidas por Patricia Molinero. En los últimos años actuó en “Dóciles y Útiles” dirigida por Analía Couceyro y en la obra “Pic-Nic 1955” dirigida por Diego Kogan en el Teatro Payró. En cine actuó en diferentes cortometrajes y largometrajes independientes: “Shikse” “Pude ver un Puma” y “Vil Romance”, esta ultima participa en más de 20 festivales internacionales. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la publicación y/o difusión de este material de prensa. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

ROFOLFO RANNI - ANA ACOSTA Dirección: CARLOS EVARISTO LA NOCHE DE LA BASURA UNA COMEDIA DE BETO GIANOLA 16 de JULIO – CASINO MAGIC NEUQUÉN RODOLFO RANNI y ANA ACOSTA, rescataron el texto de Beto Gianola "LA NOCHE DE LA BASURA" con la dirección de CARLOS EVARISTO, dándole grandes toques de humor, a una problemática matrimonial. Con un diálogo cruel y violento que se entabla la noche del casamiento del único hijo, entre los miembros de este matrimonio desavenido, alcanza, por momentos, admirable estatura dramática. El es un humilde carpintero, que se pasó la vida sacrificándose por el hijo, sin más aspiraciones que las de juntar plata y defender, aunque de manera equivocada, la integridad de su familia. Ella vive con el modelo familiar heredado de sus progenitores y sólo se ha ocupado de Oscar, su hijo. La confusión, la falta de alegría, el temor a enfrentarse a la vejez sin el hijo que acaba de casarse, el resentimiento acumulado durante años, las frustraciones y el dolor que producen ciertas verdades, se dan cita en una noche. La noche que por fin deciden hablar y dan vuelta el tacho y sale toda la basura. Todo ésto se vive con un humor increíble en el que el espectador no parará de reír desde el principio hasta el fin. --------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y/o publicación de esta gacetilla de prensa. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

MÁS LIVIANO QUE EL AIRE DE JEANMAIRE, FEDERICO * PREMIO CLARÍN DE NOVELA 2009 * "Una anciana de 93 años mantiene encerrado en el baño de su casa a un adolescente que la abordó en la calle para robarle. Instalada del otro lado de la puerta, esta ex maestra solterona insiste en contarle la historia de su madre bajo la promesa de liberarlo en cuanto termine el relato, y pretende también enderezar y educar a un chico que considera la encarnación de los males que jaquean al país. En el monólogo de la anciana, la historia íntima se entrelaza con la historia nacional, y el presente y el pasado argentinos aparecen bajo el nuevo ropaje que viste la vieja dicotomía entre civilización y barbarie. Más liviano que el aire es una novela apasionante que indaga en la soledad y la incomunicación, y da cuenta de la violencia social y de la ceguera de las clases dominantes para encontrar una salida. Crítica Diario El País 28/10/2009 Por: Juan Cruz Le pregunté a Federico Jeanmaire, el escritor argentino que ganó esta noche el Premio Clarín de Novela, de dónde le vino la inspiración para el personaje contundente, fortalecido por la historia y por la voluntad, sobre el que construye Más liviano que el Aire, el título que le ha dado este honor. Y me dijo, en medio de los abrazos que le prodigaban sus amigos, muchos de ellos lectores de algunos de los quince libros con los que jalona sus 52 años: --Mi madre. Habla mucho. Y está sola. No dijo más, pero bastaba eso para entender el prodigio de aguantar durante más de doscientas páginas una historia sobre la soledad y sobre la violencia, a partir de lo que podría parecer una simple anécdota de la violencia urbana. Me tocó el honor de compartir jurado en este concurso que ya es tradición en la vida cultural porteña con José Saramago, el premio Nobel, que intervino desde Lisboa, con Rosa Montero y con Pablo de Santis, que estuvieron aquí, en Buenos Aires. Tenía razón Rosa Montero cuando, al ponderar los valores de la novela, se refirió a esa maldición que cae sobre los humanos, que simulando querer no quieren, y que tantas veces quieren haciendo daño. Más liviano que el aire, título que el autor ha tomado de un verso trunco de Juan Gelman, va sobre esos asuntos de la maldad y la extrañeza ante la maldad; y de esa extrañeza habló luego Federico, en una alocución que ponía los pelos de punta porque era una denuncia casi susurrada sobre la maldad humana. Ficha artística y técnica: Actriz - Betiana Blum Autor – Federico Jeanmaire Adaptación y Dirección - Gabriela Izcovich Vestuario – Lorena Díaz Escenografía – Alicia Leloutre Iluminación – Eli Sirlin Música Original – Lucas Fridman Fotografía – Gianni Mestichelli Diseño gráfico – Edgardo Malan Prensa – Verónica Piccininni --------------------------------------------- Gracias por su difusión y / o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com www.viaticket.com.ar

BOXEO NEUQUINO Noticia de último momento. El Promotor Internacional Osvaldo Rivero, de OR Promottion, consiguió que el CMB, Concejo Mundial de Boxeo, aprobara la pelea QUE SE REALIZARÁ EL PRÓXIMO SÁBADO 07 DE JULIO A PARTIR DE LAS 21.00 Horas, y con TELEVISACIÓN en Directo por TyC Sport, desde el Estadio RUCA CHE de la Ciudad de Neuquén Capital. La misma será por el Titulo Internacional de CMB como Eliminatoria al TÍTULO DEL MUNDO, entre los dos Clasificados Mundiales, Billi El Niño Godoy Campeón Argentino mediano, Latino CMB y OMB y Nº1 del Ranking, enfrentando a Sebastián El Gaucho Heiland ex Retador a la Corona Mundial, Nº1 del Ranking Argentino y actual Nº 15 del CMB, ambos peleadores fueron Autorizados por el Presiente de Consejo Mundial a diputar esta Corona vacante. Esta pelea, que se realizará en Neuquén, es muy esperada en Argentina por todo el ambiente pugilístico debido a que después de muchos años vuelve a enfrentarse el Campeón en este caso Billi El Niño Godoy con el Nº1 del Rankin Sebastián El gaucho Heiland. Si antes de esta NOTICIA había expectativas por este Gran Combate, ésto aumenta aún más las ganas de ambos peleadores de dejar todo sobre el Ring para que el Vencedor quede como el próximo Retador a una Corona Mundial, donde reinan nada más y nada menos que los dos mejores Medianos del MUNDO, por un lado el Argentino Sergio Maravilla Martínez Campeón Mundial Diamante y por otro lado Julio César Chávez Jr. Campeón Mundial Absoluto, estos dos grandes peleadores se enfrentarán el próximo 15 de septiembre en las Vegas EE UU para unificar las coronas donde quedará un solo CAMPEÓN MEDIANO. Programa de Peleas Ruca Che 07 de julio del 2012 Fondo 10 Round 3x1 Eliminatoria Titulo Mundial CMB Billi El Niño Godoy VS Sebastián El Gaucho Heiland Cipolletti (Pigue BsAs) Nº1 CMB Nº1 Ranking Argentino Semifondo 10 Round 3x1 Titulo Latino Welter CMB Alberto Maravilla Godoy VS Ricardo Ezequiel Quiñones Bs As Campeón Latino Welter CMB Retador Pelea Revancha 6 Round 3x1 Horacio La Pantera Godoy VS Sergio Javier Escobar Tandil Bs As Isidro El Gorrero Guaraní Prieto VS Lucas Molina Paraguay Bs As Preliminar 4 Round 3x1 Diego La furia Egea VS Cristian López Viedma Preliminar 4 Round 3x1 Rodrigo El Torero Chávez VS Lucas Di Crocce B. Blanca Bs As Preliminar 4 Round 3x1 Marcos El Duro di Crocce VS Mariano Andrés Carranza B. Blanca R. Negro Organiza B&G Producciones Garantía de Buen Espectáculo, OR Promoción y Fedor.co Producciones Fiscaliza FNB, FAB y CMB Tarjetas habilitadas para venta online www.viaticket.com.ar: Tarjetas habilitadas en puntos de venta local de Saturno Hogar (Alcorta 261 Neuquén, de Lunes a Viernes de 08:30 a 13:00 hs y de 16:30 a 19:30 hs) PRENSA Se acerca el momento de levantar nuevamente la guardia y hacer hablar a los guantes! El púgil Centenariense BILLI “EL NIÑO” GODOY se enfrentará a SEBASTIÁN “EL GAUCHO” HEILAND el próximo sábado 7 de julio a las 21:00 hs. En el Estadio Ruca Che. Billi “El Niño” Godoy tiene una corta pero ascendente carrera en el profesionalismo, donde ya logró 25 éxitos - 13 de ellos por Nocaut -y no conoce la derrota. Billi “El Niño” Godoy es hoy dueño de los títulos: *Campeón Argentino Mediano *Campeón Latino CMB y OMB *N° 1 del Ranking Billi Facundo “El Niño Dorado” Godoy, nació en 9 de Noviembre de 1986 en la localidad de Centenario, provincia de Neuquén. Hijo de Bruno “La Bestia” Godoy, gran boxeador que llegó a ser Campeón Sud Americano, hoy padre de 9 hijos, siete varones que también boxean y dos mujeres actualmente en pareja también con boxeadores. Billi, como Boxeador Amateurs, realizó un total de 47 combates en distintos lugares del país, de los cuales ganó en 45 y empató en 2. En el año 2002, con 16 años, fue Campeón Juvenil del Comahue en la provincia de Río Negro. En el mismo año, ganó el Campeonato Argentino en la FAB. En el 2004, en la misma Federación Argentina de Boxeo de Buenos Aires, se consagró Campeón de Nuevos Talentos. En el 2005, fue convocado para integrar el Seleccionado Argentino pero, por razones de fuerza mayor, no pudo participar. El 16 de Marzo de 2007, debutó como Boxeador Profesional en la categoría Mediano – 72,00 Kg – y ganó por Nokaut en el primer round a Martín Silva. Realizó 3 combates en Argentina y luego fue a competir a Austria. El 13 de Septiembre de 2007 debutó en tierras Europeas ganándole por puntos en fallo unánime al africano Omar Jatt, quien fue su prueba de fuego, continuo realizando enfrentamientos, y el 10 de mayo del 2008 se calzo su primer Cinturón ganando el Titulo Europeo Osterreich del CMB ante el Rumano Mehai Macovei en Austria Luego se radica en Alemania y hasta el año 2010 realizo varias peleas saliendo vencedor en todas ellas. Ya de regreso en su tierra natal fue convocado para combatir en el Místico Estadio Luna Park, donde se consagro Campeón FECARBOX Mediano del CMB, con 24 años, disputó el Título Argentino al Campeón Sud Americano Claudio El Chino Abalo, consagrándose así Campeón Argentino de los medianos luego se convertiría en campeón Latino CMB y OMB, y de esa forma fue Clasificado en el Puesto Nº1 del Ranking del Concejo Mundial de Boxeo, con estos Logros Billi El Niño fue metiéndose en el camino al Título Mundial. Lo pretenden de todas partes para combatir por el Título Mundial, con su marca de 25 combates, 13 ganados por Nokaut. Billi “El Niño” Godoy, con su metro ochenta y una conducta intachable, es realmente un ejemplo y una promesa para todo amante del boxeo. Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco producciones / www.viaticket.com.ar

El Precio El 8 de febrero de 1968 "El Precio" se estrenó en el Teatro Morosco de Nueva York y ganó el Tony Award de ese año a la mejor obra con la actuación de Kate Reid y Arthur Kennedy. Se repuso en Nueva York con enorme éxito en 1979 con Mitchell Ryan y Fritz Weaver quien ganó el Drama Desk Award por su actuación, luego en 1992 con Debra Mooney y Eli Wallach volvió a ganar el Tony Award a la mejor reposición y por último en 1999 dirigida por James Naughton volvió ganar el Tony y el Drama Desk Award a la mejor reposición de una obra. En sus distintas puestas siempre se presentó ante un público que quedó profundamente impactado y conmocionado. También en 1968 y solo seis meses después de su debut en New York debutó en Buenos Aires, con una estupenda producción de Alejandro Romay y dirección de Román Viñoly Barreto. Su protagonistas fueron Raúl Rossi, Oscar Ferrigno, Myriam de Urquijo y Fernando Labat. "El Precio" a que se refiere el título es el legado del pasado. Como en Ibsen, el autor con quien Miller tiene enormes coincidencias, el pasado está salpicado de alternativas y el resultado de las elecciones tomadas gobierna el presente. Uno de sus personajes dice con toda claridad que uno debe tomar decisiones y que uno nunca sabe cuál tomar hasta que a veces es demasiado tarde. "El Precio" es una de las obras que escribió Miller más fascinantes y entretenidas y la crítica la ha considerado un soberbio y aún exuberante ejercicio teatral, que cumple con las clásicas unidades de tiempo, lugar y acción y Miller acapara la atención del espectador con la destreza de un gran narrador de historias; y los espectadores escuchamos sus explicaciones para comprender con claridad cómo estos hombres debido a sus elecciones de cuando eran jóvenes han determinado lo que hoy en día se han transformado. La obra sucede en el desván de una vieja casa de tres pisos en Manhattan, Nueva York que denota un pasado próspero en la que los padres fueron ricos hasta la debacle económica de 1929. La casa pronto será demolida para dejar paso al mal llamado progreso y asegurar la frágil estabilidad económica de algunos de los herederos que quedaron. Sus personajes entonces irrumpirán en el ático de la infancia que está lleno de muebles y de recuerdos que son un testamento de un pasado mejor, o de un mundo gobernado por una memoria plena de felicidad pero también de lamentos y de remordimientos. El disco de las risas - una rutina típica de un vaudeville - determinará que una profunda tristeza y melancolía se conviertan en un momento luminoso pero aún así ambos mundos estarán destrozados por el final de esa velada. Se reunirán Víctor que es policía, su mujer Esther quien espera una buena venta o una reconciliación con el otro hermano, Walter, un exitoso cirujano. A ellos se unirá Solomon, un viejo tasador y vendedor de muebles quien es una mezcla entre un filósofo y un pillo, gracioso y a pesar de su marcado acento Yiddish nunca una caricatura. Si bien Solomon discutirá los precios, "El Precio" no se refiere al valor de estos muebles, sino al precio que todos pagamos por las elecciones que tomamos en esta vida. Víctor dejó todo por ayudar a su padre luego que este perdió su fortuna; su hermano Walter por el contrario triunfó y nunca fue capaz de compartir su bienestar con los otros miembros de su familia. Los resentimientos surgen con toda claridad a través del desarrollo de esta obra y las múltiples traiciones de la confianza depositada se revelan, y Walter aunque exitoso está sólo y sin amigos, divorciado y casi al borde de un colapso nervioso. El cinismo y el idealismo se entremezclan y el intercambio cada vez más punzante es salpicado por el viejo vendedor de antigüedades que desesperadamente trata que ellos hagan las paces y que su negocio no se pierda y por Esther quien comprenderá que el oropel ajeno no vale el precio que se debe pagar. Todos los personajes y el público van a comprender al final que a pesar de nuestros anhelos, no podemos alterar lo que Miller y la vida nos vive puntualizando o sea que estamos condenados a perpetuar nuestras ilusiones porque el precio de la verdad es tan enorme que no lo podemos afrontar. Ficha técnico artística Autoría: Arthur Miller Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens Actúan: Selva Alemán, Antonio Grimau, Pepe Novoa, Arturo Puig Vestuario: Eugenio Zanetti Escenografía: Eugenio Zanetti Iluminación: Ariel del Mastro Producción: Diego Romay Dirección: Helena Tritek -------------------------------------------- Gracias por su difusión y / o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com

PUNTOS DE VENTA -Tarjetas habilitadas para venta online www.viaticket.com.ar: -Tarjetas habilitadas en punto de venta local de Saturno Hogar Neuquén (Alcorta 261 de Lunes a Viernes de 08:30 a 13:00 hs y de 16:30 a 19:30 hs) -Casino Magic Neuquén (Teodoro Planas 4005): solo en efectivo OTRAS PRESENTACIONES: JUEVES 19 DE JULIO – CÍRCULO ITALIANO DE VILLA REGINA JUEVES 26 DE JULIO – TEATRO LA BAITA DE SAN CARLOS DE BARILOCHE FREDDIE es una obra musical que recorre, en versión libre, la vida de Freddie Mercury de la mano de uno de los mejores bailarines argentinos: Hernán Piquín. La banda sonora, compuesta por una selección de 18 temas de su repertorio, dará lugar a cada una de las escenas que representan momentos de la vida del mítico cantante, entre ellas se destacan clásicos como “We are the champions”, “Radio Ga Ga”, “Bohemia Rapsodia”, “Somebody to love” y “We will rock you”, entre otros. Una conjunción de talento y emoción que transportará a los espectadores a disfrutar del baile y la música recorriendo los momentos más significativos de la vida del gran Freddie Mercury. ELENCO: Hernán Piquín Cecilia Figaredo Adriel Ballatore Croza - Daiana Ferreira Federico Acquistapace - Juan González Juan Pablo Tapia - Lucila Alves Nicolás Baroni - Nicolás Tadioli Nicolás Villalba - Nuria Sanromán Pamela Garegnani - Soledad Bayona Teresa Sevilla - Yanil García Dirección General: Ricardo Arauz Dirección Coreográfica: Laura Roatta Producción General: Marcelo Gallardo - Gabriel García ACERCA DE FREDDIE MERCURY. Freddie Mercury nace el 5 de septiembre de 1946 (Farooksh Bulsara es nombre real), en la isla de Zanzíbar, junto a la costa de Tanzania. En septiembre de 1966 fue admitido en el Ealing College of Art para estudiar Diseño Gráfico. Allí es donde conoce al bajista Tim Staffel. Tim llevó a Freddie a uno de los ensayos de su grupo Smile, con Brian May a la guitarra y Roger Taylor a la batería, y pronto se hace amigo de los dos. Antes de formar parte de Smile, Freddie va ganando experiencia como cantante en varios grupos (Ibex, Wreckage y Sour Milk Sea), pero en abril de 1970 se uniría a Brian y Roger y les convencería para que el nuevo grupo se llame Queen. Freddie ha sido la parte más creativa de Queen, por las ideas que aportaba y por sus originales canciones, desde Bohemian Rhapsody (con la que hicieron el primer vídeo musical de la historia), hasta la rockera Princes Of The Universe. En solitario, Freddie Mercury editó los álbumes Mr. Bad Guy y The Freddie Maercury Album, que llegó a número 6 en el Reino Unido. Junto con Montserrat Caballé compuso el álbum Barcelona, cuyo tema principal fue el himno de Los Juegos Olímpicos de 1992 y lo cantó a dúo con Montserrat el 8 de octubre de 1988 en la Ciudad Condal. Freddie no hizo pública la noticia de su enfermedad hasta el 23 de noviembre de 1991, dos días antes de su muerte. En los días anteriores a su funeral, miles de flores llegaban a su casa, e innumerable cantidad de fans se congregaban en los alrededores para despedirlo. Muere en su casa el 24 de noviembre de 1991 a la edad de 45 años. HERNAN PIQUIN Uno de los bailarines argentinos más destacados de nuestro país. Nació en Argentina y comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 1985 es invitado como estudiante de honor por la Escuela del English National Ballet y Le June Ballet, de Francia, interpretando roles como bailarín principal y solista. Ese mismo año es contratado por el Ballet Juvenil de Caracas y en 1992 ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón. En el 2000 es bailarín principal del Smuin Ballets de San Francisco, interpretando "Medea", "QaV" y "Homeless", entre otros. También es nombrado Bailarín del Año por el diario Clarín. En el 2002 reemplazó a Julio Bocca, en Miami, en el rol principal del espectáculo "Boccatango". En 2008 protagonizó el largometraje "Aniceto", la remake musical del excelente director de cine argentino Leonardo Favio del filme "El romance del Aniceto y la Francisca". Agradecemos su difusión y /o publicación Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco producciones / www.viaticket.com.ar

SENSACIONAL ÉXITO ¡Ya la vieron más de 30.000 espectadores! Y ahora llega a NEUQUÉN el 22 de Junio!!! EL CHOQUE URBANO PRESENTA BAILA! Danza, Música, Percusión y Teatro en una fiesta para los sentidos… Premios Hugo 2011: Mejor musical o varieté musical Analía González (mejor coreografía) Nominaciones a los premios Trinidad Guevara 2012: Analía González (mejor coreografía) Santiago Fernández (mejor escenografía) Luego de una exitosa temporada el año pasado en Ciudad Cultural Konex, de sus presentaciones en Montevideo-Uruguay (durante los festejos del Bicentenario Uruguayo), en Asunción-Paraguay (en La Vieja Cervecería) y de las 5 funciones en Santiago-Chile (en el Teatro Oriente), llega BAILA! al teatro Niní Marshall de Tigre. “Baila!” es la esperada nueva propuesta del Choque Urbano, la compañía que fusiona música y acción generando espectáculos de gran despliegue, impacto y belleza. El Choque Urbano se caracteriza por su investigación en la sonoridad de los objetos y en este nuevo espectáculo lo combina de una manera original e inédita con el teatro y la danza. Pulso y emoción son transmitidos por sus intérpretes, creando un show a pura acción que transcurre en una plaza urbana durante una noche. Un espacio al que arriban personajes singulares, de características surrealistas, que lo hacen latir mientras el resto de la ciudad duerme. Personajes que habitan la plaza, jugando, bailando y haciendo música a partir de su propio cuerpo y de los diferentes objetos que allí se encuentran, resignificándolos y transformando el espacio en un vasto campo sonoro lleno de ritmo y climas fantásticos. Con “Baila!” El Choque, continúa en su búsqueda sonora, estética y performática, comprometida con las expresiones urbanas. Y en esta ocasión con la intención de profundizar en el movimiento integran al equipo a la compañía de danza C.E.M. (Compañía en Movimiento). Acerca de El Choque Urbano El Choque Urbano puso en escena Fabricando Sonidos (2003) y La Nave (2008) presentándose ambos internacionalmente en Uruguay, Paraguay, Perú, Brasil, Colombia, Panamá, Costa rica, Guatemala, Nicaragua, Holanda y Corea del Sur. Y en mas de 45 Ciudades de la republica Argentina. Ganadores del Premio Estrella de Mar (MDQ 2006), Declarado El Choque Urbano de interés cultural por la Ciudad De Buenos Aires (2009). Ficha Técnica Autores: Santiago Ablín, Analía González, y Manuel Ablín Letra y música: Santiago Ablín Elenco: Sebastián Ablín, Santiago Ablín, Martín Capdeville, Analia Guzman, Eugenio Loza, Soledad Mangia, Damian Martínez, Natalia Mussio, Fabricio Ortolan, Maximiliano Ramírez, Maia Roldan, Jeremias Segall de Rosa, Eduardo Virasoro. Dirección Musical: Santiago Ablín Dirección Coreográfica: Analía Gonzalez Director invitado: Martin Joab Dirección General: Manuel Ablín Diseño de escenografía: Santiago “Tato” Fernandez Diseño de iluminación: Sandro Pujia Diseño de vestuario: Laura Molina Diseño de sonido: Alejandro Monteros Asistente musical: Sebastián Ablín Asistente de dirección: Hector Bordoni Asistente de coreografía: Analia Guzmán Asistente de producción: Mariela Ibáñez Entrenamiento parkour: Kun Castro-Hakim Cuperman Entrenamiento vocal: Deborah Turza Entrenamiento de caídas: Gustavo Mono Silva Entrenamiento en hip hop: Maximiliano Ramírez Realización escenográfica: Leonardo Torres Diseño Gráfico: Santiago para níspero-dg.com.ar Fotografía: PH www.labausfotografia.com.ar Producción ejecutiva: Alejandra Menalled ------------------------------------------------------------------------ Gracias por la difusión y/o publicación de este material de prensa Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

ELEONORA CASSANO ¡Chapeau! GIRA DE DESPEDIDA 16 de Junio * Casino Magic Neuquén Luego de presentarse en Italia con el ballet La Duarte, Eleonora Cassano continúa con su gira despedida por Argentina, Uruguay y Paraguay presentando ¡Chapeau!, el programa mixto compuesto por los ballets Carmen, de Alonso – Bizet, y Entre tangos y milongas de G. Mollajoli y con música de varios compositores nacionales. El pasado 26 de abril, Eleonora Cassano se presentó en el Teatro Argentino de La Plata como figura invitada del Ballet Estable que dirige Mario Galizzi, interpretando a Nikiya, la protagonista de La Bayadera, la conocida obra de Ludwig Minkus y Marius Petipa con versión coreográfica de Luis Ortigoza. “¡Chapeau!” fue declarada de interés cultural y cuenta con el auspicio de la Secretaria de Cultura de la Nación Argentina, el Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina. Director Médico HUGO SVETLIZE Productor SERGIO ALBERTONI Idea Original y Producción Artística LINO PATALANO ------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y/o publicación de esta gacetilla de prensa Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

LA RENGA LLEGA A NEUQUÉN EL SÁBADO 16 PARA PRESENTAR EN EL ESTADIO RUCA CHE SU ÚLTIMO DISCO “ALGÚN RAYO” . Entrada General $150- Temas: . Canibalismo galáctico • Destino ciudad futura • La furia de la bestia rock • Poder • Algún rayo • Cristal de zirconio • Dioses de terciopelo • Inventa un mañana • Disfrazado de amigo • Lunáticos • Desoriente blues • Caricias de asfalto Ficha técnica: Chizzo: Voz y guitarras. Tete: Bajos. Tanque: Batería. Manu: Saxo. Gordo Gaby: Manager. Músico invitado: Nacho Smilari en "Poder" (solo de guitarra). Grabado en La Renga Estudio. Mezclado en el Abastito. Técnico de grabación y mezcla: Ale Russo Asistente de grabación: Seba Atucha. Diseñadora gráfica: Marina Pisano. Imprenta: "Los Gútemberg". Dibujos: Fito. Las afinaciones a cargo de: El Drums Doctor Bolsa González . Asistentes Rengos: Toraba, Primo, Pratto, Julio, Loby, Cristian, Martín, Ito, Flavio, Samuelito y Toti. Prensa: Fernando La Renga agradece la colaboración a: Pipo, Leggio, Cholo, Adrían, Dani, Freytes, Chiche, Poleri, Miyo, Álvaro Villagra, Ash y los lujaneros. A las bandas amigas. A Zildjian, Mapex, Quicktension y KW. Dedicado a nuestras familias y a todos aquellos que comparten nuestro viaje. Todos los temas pertenecen a Gustavo F. Nápoli. Producido íntegramente por La Renga. - www.larenga.com Más Info: Fecha de lanzamiento: 23 de Noviembre de 2010. Lanzamiento en disquerías: 19 de Abril de 2012. Sello: La Renga Discos. Cortes de difusión: Poder. Grabado entre Diciembre de 2009 y Septiembre de 2010. ---------------------------------------------------------------- Gracias por su difusión y / o publicación- Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

CARLOS BAUTE - EN CONCIERTO "Amarte bien Tour" y Artista invitado como grupo soporte Cristian Amado CON SU NUEVO DISCO "AMARTEBIEN" NOS PRESENTA EN VIVO SU SHOW INTERNACIONAL Luego de colmar dos Teatro Gran Rex en Buenos Aires, luego de una gira que lo llevó por las Provincias de Córdoba, San Juan, Mendoza y Rosario y tras haber tenido un 2011 repleto de éxitos en distintos rincones del mundo, el cantante venezolano regresa a la Argentina para sorprender con un novedoso espectáculo en Neuquén donde presentará su show internacional acompañado de todos sus éxitos.

La verdadera NACHA canta y cuenta todo Gira Nacional Tarjetas habilitadas para venta online: Tarjetas habilitadas en punto de venta en local de Saturno Hogar - Neuquén Alcorta 261 de Lunes a Sábado de 08:30 a 13:00 hs y de 16:30 a 19:30 hs Luego de una temporada deslumbrante tanto en Mar del Plata como en la costa Atlántica, ahora “La verdadera NACHA canta y cuenta todo” por todo el país. Aquí no es Eva, no es Tita, no es Yiya Murano ni la Sra Robinson, es simplemente Nacha Guevara que invita al público a conocer a la verdadera Nacha a través de este unipersonal en el que repasa su vida y deleita al público con algunos temas clásicos entre los que se destacan Soñé un sueño, Vuelvo, Los patitos feos, Aquí estoy, Si te quiero, Hoy puede ser un gran día y otros. Tal como afirmó el periodista Jorge Montiel en su crítica sobre el espectáculo “no se trata de un momento de autoayuda, ni de feminismo, ni de queja. Nacha recorre con rotunda honestidad su historia personal, incluidos aspectos amorosos y familiares. Reflexiona de manera coherente sobre este convulsionado siglo XXI, canta con voz intacta varios temas emblemáticos de su repertorio y dialoga con los espectadores hasta redondear un unipersonal de singular magnetismo”. Y agrega, “como si fuera una crisálida que rompe su capullo, Nacha Guevara se eleva y desafía el vértigo de preguntas imprevisibles del público. No abandona nunca la escena y propone vivir un poco mejor. Nada más y nada menos”. “Querida Nacha, esta es la oportunidad perfecta, en el momento exacto de tu vida. Adelante!” Deepak Chopra ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Gracias por la difusión y / o publicación de este material de prensa. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

¿CUÁNTO TIEMPO PUEDEN GUARDAR SECRETOS? “8 MUJERES” De: Robert Thomas Con: MARIA LEAL NORMA PONS EMIILIA MAZER KATJA ALEMAN MONICA VILLA LUCRECIA BLANCO JUANA REPETTO CHUNCHUNA VILLAFANE Dirección: José María Muscari Producción General: Javier Faroni Luego de un exitosísimo 2011 en Calle Corrientes, y una excelente temporada en Mar del Plata, con funciones a sala llena en donde el público noche a noche las ovacionó de pie y la prensa las halagó con las mejores críticas, “8 Mujeres” inicia una gira nacional con la que recorrerán todo el país. Una comedia llena de intriga y suspenso donde 8 mujeres guardan secretos. 8 mujeres encarnadas por 8 actrices de lujo, quienes llevarán adelante esta excelente obra que llega a nuestro país luego de haber cosechado éxitos en España, Londres, París, México, San Pablo y en más de 15 países. Bajo la producción general de Javier Faroni, José María Muscari dirigirá esta obra aportando su particular visión para estas 8 mujeres, dándole vida a Gabi, una madre poderosa; Susú, una hija mayor misteriosa; Catalina, una hija menor impune; Agustina, una hermana feroz; Mamy, una abuela imprevisible; Raquel, un ama de llaves sorpresiva; Luisa, una mucama nueva; y Regina, una cuñada histérica. Estas 8 mujeres raras, divertidas, mágicas, sexis y con estilo serán nada más y nada menos que María Leal, Norma Pons, Emilia Mazer, Lucrecia Blanco, Katja Áleman, Mónica Villa, Juana Repetto y Chunchuna Villafañe. 8 mujeres es una comedia, a la vez misteriosa, y rodeada de intrigas, de principio a fin… todo transcurre en una casa de campo, durante los años cincuenta, cuando es asesinado el dueño de la mansión. Desde ese momento se inicia una larga y dura jornada de investigación, salpicada de discusiones, peleas y revelaciones, en la que se demuestra que todas guardan ocultos secretos que las convierten en sospechosas. Finalmente la verdad emergerá para acabar con todas las mentiras. 8 Mujeres es la misma obra de teatro que en el año 2002 fue llevada al cine por el francés François Ozon - protagonizada por Caterine Deneve, Isabel Rupert y gran elenco - rubro en el que también cosechó infinidad de premios: 12 nominaciones a los Premios César; Ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín; premio a la mejor actriz de reparto y cinco nominaciones otorgadas por la Academia Europea de Cine; Premio Lumiere al mejor director; Premio a la mejor actriz otorgado por el Círculo de críticos de Rusia, entre muchos otros. ¿En una familia las mujeres pueden esconder tantos secretos? -------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión de este material de prensa FEDORCO PRODUCCIONES

LA CASA DE DISNEY JUNIOR en NEUQUÉN!! SÁBADO 12 DE MAYO – ESTADIO RUCA CHE El espectáculo teatral sale de gira por segundo año consecutivo y prepara un nuevo show para las vacaciones de invierno “La Casa de Disney Junior” extiende su gira al interior del país, antes de estrenar su nuevo espectáculo en Buenos Aires, durante vacaciones de invierno de este año. Con más de 100.000 espectadores y 137 funciones, “La casa de Disney Junior” se convirtió en el show infantil local más visto del 2011. Topa y Muni de la “La casa de Disney Junior” llegaron en 2011 por primera vez al teatro para compartir con los chicos y sus padres las más divertidas historias a través de juegos y canciones. La Casa de Disney Junior con Topa y Muni en Neuquén!! Tarjetas habilitadas para venta online www.viaticket.com.ar: Tarjetas habilitadas en puntos de venta local de Saturno Hogar (Alcorta 261-Neuquén): Sinopsis: La Casa de Disney Junior llega al teatro con Topa y Muni para pasar con todos sus amigos este día tan especial. La emoción y las ganas de volver a clases los llena de energía. Por eso tienen una idea genial: pasar el domingo previo a la escuela inventando juegos y personajes, cantando, cocinando, bailando y divirtiéndose sin parar. Así olvidarán y recordarán de a ratitos las cosquillas en la panza que les da saber que ese lunes volverán a ver a sus compañeros, a aprender, a jugar y divertirse en la escuela. Los chicos y el público interactúan ayudando a Topa y Muni a crear todo tipo de situaciones y a disfrutar jugando ¡sin importar siquiera que se corte la luz! Juntos aprenderán las estaciones del año, los colores en ingles, las vocales y a compartir llenos de alegría este “domingo antes del primer día de escuela”. Más tarde llega la noche, y es hora de ir a la cama, pero son tantas las ganas de que llegue el momento de ir a la escuela que no se pueden dormir. Entonces llegan a la memoria historias vividas que quedaron grabadas en el corazón, y los cuentos y aventuras que nos hacen soñar. ¡Estamos listos para empezar otra vez! ¡Listos para volver a clases! Para aprender y para divertimos nuevamente todos juntos. Acerca de Disney Junior El canal enfocado en el desarrollo de los niños de 2 a 7 años, con énfasis en preescolares, refleja la conexión emocional que las distintas generaciones de consumidores tienen hacia la narrativa y creatividad de la marca Disney y la fidelidad hacia sus personajes, tanto clásicos como contemporáneos. Lanzado en abril de 2011, Disney Junior es parte de The Walt Disney Company Latin América. Con transmisiones en español y portugués, el canal llega a más de 19.3 millones de hogares en 19 países de la región con trasmisión las 24 horas vía cable y satélite. Su programación, propia y adquirida, fomenta el desarrollo integral del niño a través de emocionantes historias llenas de música y magia con personajes queribles, clásicos y nuevos, e incorporando herramientas para contribuir en el desarrollo social y cognitivo de los niños. Disney Junior presenta series como: Jake y los piratas del país de Nunca Jamás, La casa de Mickey Mouse, Los Imaginadores y Manny a la obra, y producciones latinoamericanas como: El Jardín de Clarilú, La Casa de Disney Junior, Art Attack, La Florería de Bárbara y La Florería de Sofía (disponibles en español) y A Floricultura da Nana (disponible en portugués). Asimismo, ofrece películas como Mulán, Pocahontas, Tinker Bell: Hadas al rescate, La Casa de Mickey Mouse: Mickey en El país de las Maravillas; La película de Tigger, La gran película de Piglet, Frutillita: El cielo es el límite (feed Sur), Rosita Fresita: El cielo es el límite (feed Norte), Winnie Pooh: Nuevas Aventuras con Rito y Ositos Cariñositos: Sorpresas y alegrías. El canal cuenta con dos sitios web www.disneylatino.com/junior y www.disney.com.br/junior. Di La prensa puede obtener información adicional en el sitio especializado: www.disneyLApresspack.com (disponible en español y portugués). Acerca de The Disney Music Group The Disney Music Group, con sus sellos Hollywood Records y Walt Disney Records, abarca toda la música grabada de The Walt Disney Company y las operaciones editoriales de dicha música. La casa de Disney Junior Una producción regional, conducida por Topa y Muni -feed Sur-, Liesl y Fer -feed Norte- y Estela y Vini - feed Brasil-. Realizada con el asesoramiento de expertos psicopedagogos, los mini-shows contribuyen a reforzar la creatividad de los más pequeños y su proceso de aprendizaje a través de canciones, juegos, curiosidades, nociones de inglés y, sobre todo, ¡mucha diversión! Más información sobre el show en www.disneylatino.com/shows Ficha técnica: Libro: Ariel del Mastro Dirección General: Ariel del Mastro Coreografía: Gustavo Carrizo Dirección Musical: Federico Vilas Coach Vocal: María Azumendi Escenografía: Jorge Ferrari Vestuario: Alejandra Robotti Música: Andrés Cáceres GRACIAS POR LA DIFUSIÓN DE ESTE MATERIAL DE PRENSA FEDORCO PRODUCCIONES
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EL ÉXITO DELIRANTE DE BROADWAY, LONDRES Y EL MUNDO AHORA en ARGENTINA! “LOS 39 ESCALONES” De: John Buchan´s y Alfred Hitchcok Adaptada por: Patrick Barlow Idea original: Simon Corble y Nobby Dimon Por arreglo con Edward Snape para Fiery Angel Ltd. Traducción: Pablo Rey Derechos para Argentina gestionados por: Marion Weiss/Pablo Rey Con: (Por orden alfabético) FABIÁN GIANOLA FABIÁN MAZZEI FABIANA GARCÍA LAGO NICOLÁS SCARPINO Dirección: Manuel González Gil Producción General: Javier Faroni “Los 39 escalones” se ha consagrado como un éxito de público y de críticas durante todo el 2010, el 2011 y la temporada 2012 tanto en Mar del Plata como en Buenos Aires y en el interior del país. Bajo la producción general de Javier Faroni, los reconocidos actores Fabián Gianola, Fabián Mazzei, Fabiana García Lago, y Nicolás Scarpino protagonizan "Los 39 escalones", la excelente comedia de John Buchan´s y Alfred Hitchcock (adaptada para teatro por Patrick Barlow). La dirección está a cargo de Manuel González Gil. "Los 39 escalones" es un texto creado como la combinación perfecta de una obra maestra de Hitchcock, una novela de espías y una comedia desopilante. Un misterio vertiginoso para los amantes del Teatro. Con 150 personajes interpretados por solamente 4 actores. Actualmente está en cartel en Broadway, Londres, Madrid y 20 países en el mundo; ha sido galardonada con dos premios Tony y un Laurence Olivier. En "Los 39 escalones", un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada. Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perseguido por una organización llamada los Los 39 Escalones que no le perderá pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, con un final tan atrapante que dejará a la audiencia sin aliento. La producción original en Londres, dirigida por María Aitken, se estrenó en el Tricycle Theatre en Kilburn en agosto 2006 y fue transferida al Criterion Theatre en el West End el 14 de septiembre 2006. La producción original en el Reino Unido fue dirigida por Fiona Buffini. Esta producción fue licenciada y las películas distribuidas por ITV Global Entertainment Ltd. HISTORIA: The 39 steps, en español Los 39 escalones, es una película de 1935, dirigida por Alfred Hitchcock y basada en la novela de aventura “Los treinta y nueve escalones”, de John Buchan. La película está protagonizada por Robert Donat y Madeleine Carroll. Ha habido tres importantes versiones cinematográficas del libro; la original, de Hitchcock, ha sido la más aclamada de todas ellas y aún continúa siéndolo. En 1999, el Instituto Británico de Cine (BFI) la colocó en el cuarto lugar del ranking de las mejores películas inglesas, mientras que en 2004 la revista Total Film la situó en el vigésimo primer puesto de los films más grandiosos de todos los tiempos. Los 39 escalones es la película de persecución más típica del periodo británico de Hitchcock como "Con la muerte en los talones" lo es para el período americano. Lanzando una fuga llena de imprevistos, un inocente se pone a prueba en situaciones siempre nuevas y muchas veces cómicas. Hitchcock da libre paso a su imaginación y a su fantasía y alterna pasajes de gran dramatismo con otros de comedia satírica. Muestra a los espías traidores a Inglaterra como grandes burgueses. La denuncia de enemigos interiores es una constante en su filmografía, para quien el espionaje es una extensión de la guerra civil. SINTESIS DETALLADA DEL LIBRO: El canadiense Richard Hannay está en un teatro de Londres, asistiendo a una demostración de los asombrosos poderes del “señor Memoria” -un hombre con una memoria superlativa- cuando se produce una refriega y resuena un disparo. En el consiguiente pánico, Hannay se encuentra a sí mismo abrazando a una atemorizada Annabella Smith, quien lo convence de llevarla a su departamento. Una vez allí, le confiesa que es una espía perseguida por unos asesinos que pretenden nada más y nada menos que matarla. La mujer afirma haber descubierto un complot para robar unos importantes secretos militares de Inglaterra. Este plan ha sido elaborado por un hombre que tiene la punta de uno de sus dedos cortada, y que es líder de una organización de espionaje llamada los “39 escalones”. Esa noche, Smith es fatalmente apuñalada con el cuchillo de cocina de Hannay, pero antes de morir le advierte que debe escapar. Hannay sale disimuladamente del departamento disfrazado de lechero y toma un tren a Escocia, adonde Smith le dijo que iría en busca del hombre. Ve que la policía está registrando el tren y se entera por el periódico de que, siendo sospechoso de un asesinato, es el blanco de una persecución a escala nacional. Desesperado, entra en un compartimiento y besa a la solitaria ocupante, la atractiva Pamela, en un intento por evitar ser detenido. La mujer, sin embargo, consigue librarse de su indeseado abrazo y lo traiciona delatándolo ante la policía. Hannay salta del tren y cae en el Forth Rail Bridge, para luego escapar. Pasa la noche con un pobre y viejo granjero y su joven esposa, quien coquetea con Hannay. A la mañana siguiente, se cubre con el saco dominical del granjero y se encamina hacia la casa de la cual le había hablado la malograda espía. Allí encuentra al hombre con el dedo cortado, el aparentemente respetable profesor Jordan, quien le dispara luego de una breve conversación y lo toma por muerto. Afortunadamente, la bala se incrusta en el libro de oraciones del granjero, que estaba metido dentro del bolsillo del abrigo, y Hannay se escapa ileso una vez más. Se dirige a la policía, pero estos se niegan a creer su historia, ya que conocen muy bien a Jordan. Hannay salta a través de la ventana y se mezcla con la multitud. Trata de ocultarse en un mitin político, donde el presentador del evento lo confunde con otra persona; da un improvisado discurso enardecedor (sin saber nada sobre el candidato por el que se está haciendo pasar). Sin embargo, es reconocido por Pamela, quien lo delata una vez más. Los supuestos policías los esposan juntos y se los llevan. Cuando pasan de largo la estación de policía más cercana, Hannay se da cuenta de que son agentes de la conspiración. Cuando el auto es frenado por un rebaño de ovejas que bloquean el camino, Hannay escapa, arrastrando consigo a una renuente Pamela. Juntos cruzan el campo, y pasan la noche en un hostal, aunque la muchacha aún no cree en la historia de Hannay. Mientras él duerme, ella se desprende de las esposas, pero entonces escucha a hurtadillas a uno de los falsos policías hablando por teléfono; la conversación confirma las aseveraciones de Hannay. Pamela regresa a la habitación y duerme en un sofá. Al día siguiente, le dice a Hannay lo que escuchó, y ambos viajan a Londres para transmitírselo a la policía. Sin embargo, ningún secreto se ha reportado robado, por lo que no hacen nada para ayudar. En cambio, deciden seguir a Pamela para localizar a Hannay. Pamela los conduce al show del señor Memoria, en el London Palladium, donde la policía rodea al fugitivo. Cuando el actor es presentado, Hannay reconoce su tema musical -es la irritante y pegadiza melodía que no ha podido olvidar durante días-. Hannay saca conclusiones y se da cuenta de que es a través del señor Memoria cómo los espías contrabandean secretos: los tiene memorizados. Cuando la policía pone a Hannay bajo custodia, este lanza la pregunta: “¿Qué son los 39 escalones?” Cuando el señor Memoria compulsivamente empieza a responder, Jordan le dispara y trata de escapar, pero es aprehendido. El moribundo señor Memoria recita la información almacenada en su cerebro, un diseño para un avión silencioso y Hannay y su chica se toman de la mano. Gracias por la difusión de este material de prensa. PRENSA Y COMUNICACIÓN FEDORCO PRODUCCIONES

SENSACIONAL ÉXITO DE RICARDO ARJONA EL CANTAUTOR MÁS IMPORTANTE DE AMÉRICA LLEGA A NEUQUÉN!! Casi sin proponérselo, Ricardo Arjona ha logrado interpretar como nadie la historia contemporánea, sus canciones se han convertido en clásicos, con letras que no sólo emocionan sino que invitan a la reflexión. No conoce de límites, porque el éxito lo sorprende a cada paso de su carrera. METAMORFOSIS WORLD TOUR, es la nueva gira que lo trae a los escenarios. Comenzó en México y recorrió ciudades como Puebla, Querétaro, San Luis de Potosí, Cancún, Mérida, entre muchas otras con total éxito. Es el turno ahora de Estados Unidos y comenzó en la ciudad de Nueva York, en el imponente y mítico Madison Square Garden, que lo recibió, el pasado 26 de febrero con total SOLD OUT. Dicho show agotó las entradas 5 días previos a la presentación, dejando establecido el lugar que ocupa el cantautor dentro de la industria musical y fundamentalmente en su público. Un lujo al que pocos artistas latinos pueden acceder y al que Ricardo Arjona ya tiene el placer de conocer. En lo que ha transcurrido de gira, la misma fue vista por más de 80 mil personas en ocho ciudades en menos de un mes y cuenta con varios SOLD OUTS como en Monterrey y Guadalajara donde 12 días antes de las presentaciones quedaron agotadas todas las entradas. Los Ángeles, Miami y el famoso Coliseo de Puerto Rico son sólo algunos de los lugares que esperan contagiarse del nuevo show de Ricardo Arjona, donde no sólo presentará los temas de su nueva producción "INDEPENDIENTE", sino que también se destacan los temas clásicos de sus antiguos trabajos los que consagraron a Arjona. Sin dudas, su nueva gira ya ha captado la atención de todos los fans y críticos de la música logrando sobrepasar las expectativas, es que METAMORFOSIS WORLD TOUR lleva su sello indiscutido, ya que el cantautor se ha ocupado en persona de cada uno de los detalles del tour, tanto de la producción como de la artística que se puede apreciar en cada presentación. De este modo, el público podrá percibir el sentir de Ricardo Arjona, el mismo que queda plasmado en cada una de sus letras, de sus canciones.... Con 23 años de carrera artística, más de 20 millones de álbumes vendidos, el “American Airlines Arena” en Miami, “Madison Square Garden” de New York, “Coliseo José Miguel Agrelot” en Puerto Rico, “Auditorio Nacional” en México, entre tantos otros han sido testigos de 1 millón 500 mil entradas agotadas, en donde Argentina no fue la excepción. El guatemalteco logró el récord histórico de haber llenado 34 veces consecutivas el Estadio Luna Park en 2006, cinco shows Sold-out en el Estadio Boca Juniors en 2009 y numerosos sold out en el interior del país. Este año, regresa a Argentina y Latinoamérica para realizar cuatro shows en el Estadio de Velez. donde reunirá a más de 120 mil personas y una intensa gira sudamericana que lo llevará a los escenarios de Córdoba, Rosario, Mendoza, Comodoro Rivadavia, Neuquén, Bahía Blanca, Santa Fe, Corrientes, Uruguay, Paraguay, Chile, Bolivia, y más.... Metamorfosis World Tour en Números * Staff de 50 personas * 45 Toneladas de Carga * 5 Camiones de equipos * Más de 150 luces en escena * 10 Toneladas de escenografía. * Ricardo Arjona regresa en abril a Argentina con el desafío de una nueva gira y la aventura de un nuevo disco: INDEPENDIENTE, que refleja un nuevo estado en el cantautor. Independiente, se convirtió en número uno en ventas en México, Argentina, Chile, Colombia, Venezuela y Centroamérica. A tan sólo horas de su lanzamiento, el primer corte del álbum "EL AMOR", escaló al n° 1 en el Billboard Hot Lating Song. Entre Argentina y Uruguay, alcanzó la categoría de doble disco de Platino. Su nuevo corte “Fuiste Tú” se encuentra ubicado dentro del primer lugar del Hot 100 de radios y TV. Un show en el que nos presentará su nuevo disco de canciones que, sin duda, son lo mejor que ha salido de la mente e inspiración de Ricardo Arjona en los últimos años. Nos encontramos ante una producción donde Arjona nos enseña que para ser Independiente se tiene que establecer una creencia más allá de lo que muchos digan, más allá de los que no creen y que no pueden entender que “Lo que está bien está mal”. “INDEPENDIENTE” es un viaje hacia las entrañas del amor que a veces “se gasta y merece libertad”. La raíz de un sentimiento que por más que lo neguemos siempre baila al son que le toquen. Es un disco que nos invita a encontrarnos con alguien que nos dé esa oportunidad de demostrar que podemos ser lo mejor de lo peor que ha conocido. Es un álbum que refleja en cada frase, en cada sonido, en esa guitarra exacta, en los diferentes colores de voz y la experimentación sonora, la fe, pasión, entrega y emoción que se puso en cada paso de su realización. Para Ricardo Arjona sólo hay una forma de vivir y ésta es mostrar que en la música como en la vida hay que tomar riesgos. “Independiente” es un disco que refleja al Arjona de hoy en todos sentidos, una producción que en esencia regresa a sus orígenes pero que a nivel musical es sin duda uno de los mejores discos producidos en Hispanoamérica en la actualidad, reflejando la innovación y madurez que solo el talento y el oficio pueden dar. BIENVENIDO, UNA VEZ MAS..... RICARDO ARJONA por RICARDO ARJONA: “Yo ya dije de dónde soy hasta el cansancio: Mis inicios han sido los mismos desde que inicié. Me escribieron Biografías perversas, bien intencionadas, exageradas y hasta mentirosas. Yo escribí mi autobiografía un par de veces y no estoy seguro si caí en lo mismo por costumbre. La siguiente, pretende resumir en líneas de donde vengo, pero sobre todo dejar bien claro en donde estoy. Empecé a los doce y lo que canté, aunque dije que era mío, fue escrito por mi padre. Tres años después escribí mi primer canción que por suerte la olvidé para bien de la escena musical. Grabé un primer disco impresentable que fue editado en cuanto país pudo aparecer. Por suerte este año recuperé los derechos para que el que no se haya enterado, no se entere jamás que existió y estará guardado en los asuntos de lo que no hay que intentar de nuevo. Viajé a Argentina a finales de los ochenta, me quedé por un tiempo y aunque la industria hoy habla de este país como un lugar de fortaleza en mi carrera, jamás fue tan importante este lugar para mí como en aquella época. Regresé a Guatemala y permanecí un año para seguir de maestro en la escuela Santa Elena 3 donde fui profesor de primaria 5 años. Tomé mis ahorros y se los entregué a un amigo con la condición de que aunque se lo suplicara, no me diera ni un centavo más de lo que me correspondía mensualmente para que aquello me pudiera durar los ocho meses que alcanzaban y me fui a México, donde me quede hasta el día de hoy. Justo hace ya 20 años. Pasé casi tres años indocumentado, desempleado y rechazado por todas las compañías de discos hasta que empecé a escribir para otros y un par de mis canciones se hicieron conocidas. Entré a mi primera compañía de discos por canje, un amigo productor les dijo que si no me firmaban a mí no iban a firmar a dos artistas que él tenía y así los obligó. Mi primer contrato lo firmé en blanco y me generaba, después de todo, menos del 1% de regalías. En esas condiciones saqué discos como ANIMAL NOCTURNO e HISTORIAS que dicho sea de paso son los dos discos que más copias han vendido en mi carrera. Cuando ya tenía listo SI EL NORTE FUERA EL SUR (mi tercer disco) se me ocurrió la idea de decirle a los directivos -que habían olvidado escribir en el contrato la obligación de tener que ser yo el autor de las canciones - que porque a mí se me trataba mal (realmente fue en otras palabras) no escribiría ni una sola línea de una canción. Les pedí que me consiguieran compositores, ellos pensaron que esto era una broma, hasta que después de seis meses se dieron cuenta que no era así. Decidieron entonces cambiarme el contrato y hacerme uno nuevo. En esa negociación el Manager que tenía me estafó, se quedó con gran parte del contrato. Aloysio Reis (personaje fundamental en mi carrera) una tarde triste como las de costumbre en aquella época, me encontró en los pasillos de la disquera y me vio a los ojos de una manera rara, como si hubiese descubierto algo. Me preguntó...tú trabajas aquí ?...de alguna manera sí le contesté. Yo no sabía que él era el nuevo director de la compañía, ni él sabía que yo era cantante hasta que se lo dije. Pidió mi disco de inmediato y me metió a una sala a escucharlo. La primer canción que escuchó fue JESUS VERBO NO SUSTANTIVO, después escuchó MUJERES, y luego QUIÉN DIRÍA y PRIMERA VEZ. Tienes video? me preguntó. No... le contesté. Tienes quién te lo haga? Conozco unos amigos cineastas...le dije. Se trataba de Daniel Gruener (fantástico cineasta Mexicano) y Rodrigo Prieto (hoy uno de los fotógrafos más importantes en el mundo). Hicimos el video de Mujeres y empezó todo. Con el disco de SI EL NORTE FUERA EL SUR vinieron los cambios, Aloysio Reis se fue de la compañía y el presidente Raúl Vásquez también. Me quedé solo como al principio pero con la puerta que se había quedado abierta con los dos primeros discos. Sin el apoyo de la compañía decidí que la única manera de defender la propuesta era haciendo teatros y me dediqué a hacerlos por toda América Latina (a los empresarios no les gustaba) pero era la única manera de no quedar en el olvido, por lo menos durante el tiempo que duraba la temporada. Hoy sigo haciendo lo mismo que al principio, aunque ya no tengo disquera. Hoy, si quiero quejarme por algo, lo tendré que hacer conmigo mismo y con el grupo de locos arrebatados que decidieron emprender este camino conmigo. No sé bien como me irá, pero seguramente más difícil no será. Me encanta lo que hago y al ver para atrás veo sólo un montón de cosas buenas incluyendo la del disquero que me dijo que me dedicara a otra cosa y 3 años más tarde se ponía de pie para aplaudir el final de un concierto a donde lo invité a primera fila. Jamás recordó que yo era el mismo al que había votado a la calle tiempo atrás. No leo nada de lo que se escribe de mi, ni bueno, ni malo. Lo que se escribe de mí, lo escribo yo. El año pasado me arrancaron un pedazo de vida con la muerte de mi padre, es a él a quien dedico cada cosa que hago. Sé que sigue aquí y le prometí por sobre todas las cosas pasarlo bien y no escribir biografías rimbombantes sobre mí. Espero haberlo logrado. Ah, tengo un nuevo disco, olvidaba decirlo, creo que es el mejor de mi vida, aunque he dicho lo mismo de cada uno. Al final, como siempre, otros decidirán que tal me quedó. También tengo una nueva disquera, se llama METAMORFOSIS y es mía, bueno y de un grupo de amigos igual de arriesgados que yo. Si me quedó algo por decir es sólo porque son demasiadas las cosas que no les conté.” Ricardo Arjona Gracias por la difusión de este material de prensa.
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ROXETTE LUEGO DE AGOTAR DOS ESTADIOS LUNA PARK EN 2011, EL ACLAMADO DUO SUECO VUELVE A ARGENTINA y DIRÁN PRESENTE TAMBIÉN EN NEUQUÉN!! Roxette –Marie Fredriksson y Per Gessle – vinieron de Suecia a fines de los 80. Su juego fue el pop y su misión conquistar el mundo. Con 33 temas en los charts y un total de 75 millones de discos vendidos, ellos pueden decir que “la misión fue cumplida”. Excepto por una cosa, no han terminado todavía. Esperando la recuperación de la operación de tumor de Marie Fredriksson en 2002, la banda fue preparando gradualmente la vuelta con un nuevo álbum y una nueva gira mundial en 2011. Ellos entraron al mundo del pop con “The Look” en 1989, siguiendo con las clásica balada “It Must Have Been Love” en 1990, con el álbum multiplatino “Joyride” en 1991 y su primer gira mundial. Por los diez años siguientes estuvieron el top de los charts, con el constante flujo de hits y álbumes que resultaron record de ventas. La banda comienza la gira en Kazan, Rusia el 1º de marzo y cubrirá como mínimo cinco continentes en un año. Marie Fredriksson y Per Gessle vuelven a la escena mundial desbordados de entusiasmo después de seis conciertos con entradas agotadas en el pasado verano boreal. Roxette estuvo de gira por Europa durante 2001 pero la última gira mundial de la banda fue en 1994-95 con el álbum “Crash! Boom! Bang!” "Si me hubieran preguntado un par de años atrás si alguna vez Roxette volvería salir de gira, habría dicho que no. ¡Sin dudarlo!” dice el cantante, guitarrista y compositor Per Gessle. “Sabiendo por todo lo que Marie (Fredriksson, voz principal) tuvo que pasar para recuperarse de su grave enfermedad, me parece no solo increíble sino también mágico. Va a ser maravilloso reencontrarnos con el público otra vez.” “Estoy deseando esto desde 2002. Me hace muy feliz saber que vamos a reencontrarnos con nuestro público de todo el mundo otra vez,” dice Marie. EMI lanzó durante el pasado mes de octubre un “Paquete especial” de Roxette que consiste en las recopilaciones en CD de “The Pop Hits”, “The Ballad Hits” y “The Ballad & Pop Hits” en DVD. Este “Paquete especial” tiene un atractivo formato de caja, a un precio accesible. . Gracias por difundir este material de prensa
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AIRBAG Considerados como una de las bandas más prolíficas de la última década en Argentina, Airbag ya está listo para darse con todo en la promoción de su trabajo más reciente "Vorágine", apenas en tiendas desde septiembre pasado. La banda formada en Don Torcuato, Buenos Aires, Argentina en 1999 por los hermanos Patricio, Guido y Gastón Sardelli ya lleva en sus registros 4 producciones discográficas llamadas "Airbag", "Blanco y Negro", "Una hora a Tokyo" y "Vorágine", así como la selección y confiabilidad (en premios) otorgada por MTV Latinoamérica y la revista Rolling Stone Latinoamérica, reconocidos como "Banda Revelación" en 2004, "Mejor Artista Nuevo" el mismo año y más recientemente como "Mejor Artista Sur". Actualmente, pusieron a disposición de sus fans y público en general el video para el segundo sencillo de su más reciente producción "Vorágine", llamado "Tu Locura". El video, subido a YouTube como anticipo, fue el más visto en Argentina y #Airbagtulocura estuvo en el puesto N° 1 del trending topic de Twitter Argentina durante el día del lanzamiento. La AIRBAG manía se hizo evidente en la locación del video de "Tu locura": el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, totalmente "Sold out" ante el furor de miles de fanáticas gritando por sus ídolos, quienes capturaron el inigualable momento vivido en ese show del pasado 7 de diciembre, a través de la grabación del clip con nueve cámaras HD, dirigidas por Facundo Berisso. Desde ya, se estima que la "Vorágine" -que ya cuenta con decenas de shows confirmados-, llegue a Neuquén en este 2012 para revivir la nostalgia de los chicos que no pararon de corear los hits incluidos en "Blanco y negro" (2006) y "Una hora a Tokyo" (2007). Sin duda, una banda que promete mucho más. Gracias por la difusión de este material de prensa. Fedorco Producciones

Una obra de Oscar Viale y Alberto Alejandro. Fue estrenada en enero de 1.983, en el Blanca Podestá, con Miguel Ángel Solá, Betiana Blum y Juan Leyrado, con dirección de Laura Yusem. Esta obra cuenta una dramática historia donde las situaciones extremas que viven los protagonistas nos sumergen en un espacio de violencia, pasión, desolación y represalia. Un climax generado en una gomería, de Camino Negro, donde los protagonistas muestran a lo largo de la obra, lo mas complejo de la personalidad del ser humano. La pluralidad de los sentimientos y las diversas emociones que nacen a partir de las diferentes clases sociales, el poder y la sed de venganza. Luego de una exitosa temporada en Mar del Plata, Teatro Roxy, CAMINO NEGRO, sale de gira por el Interior del país, Uruguay y Paraguay. Con Dirección de Rodolfo Ranni y Producción de Darío Arellano- Carlos Bacchi-Guillermo Marin. Tarjetas habilitadas para venta online www.viaticket.com.ar: Tarjetas habilitadas en puntos de venta: Saturno Hogar (Alcorta 261 – Neuquén): Gracias por la difusión de este material de prensa. FEDORCO PRODUCCIONES
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Un espectáculo a la altura de las grandes producciones internacionales en su género. Humoristas, actores, bailarines y toda la atracción de un show de primera línea. La revista que encabeza Carmen Barbieri y que cuenta con las actuaciones de Zulma Faiad, Germán Kraus, Beto César, Emiliano Rella y Andrea Ghidone entre otras figuras, con libro y dirección de Santiago Bal y producción general de Javier Faroni, El lujoso vestuario, su impactante escenografía, la música original, iluminación, sonido y video de última generación y sus insuperables cuadros de humor y musicales convirtieron a “Barbierísima” en la revista número uno de la temporada en Mar del Plata 2012, ganadora de 3 premios: Premios Estrella de Mar 2012 a Mejor Revista, Premio Estrella de Mar al Mejor Vestuario Premio Estrella de Mar a la Mejor Producción Artística. Con más de cuarenta artistas en escena, "Barbierísima" deslumbra al público, tal como sucedió en los años anteriores con Vedettísima, Fantástica y Bravísima. Gracias por difundir este material de prensa.
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PRENSA Se acerca el momento de levantar la guardia y hacer hablar a los guantes! El púgil Centenariense BILLI “EL NIÑO” GODOY se enfrentará a CARLOS BALDOMIR el próximo sábado 14 de Abril a las 21:30 hs. En el Estadio Ruca Che. Billi “El Niño” Godoy tiene una corta pero ascendente carrera en el profesionalismo, donde ya logró 24 éxitos - 13 de ellos por Nocaut -y no conoce la derrota. Billi “El Niño” Godoy es hoy dueño de los títulos: *Campeón Argentino Mediano *Campeón Latino CMB y OMB LOS COMBATES QUE SE DISPUTARÁN el 14/4 EN EL ESTADIO RUCA CHE SON: *TÍTULO LATINO MEDIANO EN JUEGO 10 ROUND DE 3X1 BILLI “EL NIÑO” GODOY Nº 2 DEL CMB VS CARLOS “EL TATA” BALDOMIR EX CAMPEÓN MUNDIAL. *TÍTULO LATINO WELTER ALBERTO” MARAVILLA” GODOY VS JORGE” EL CHINO” MIRANDA. *TÍTULO SUDAMERICANO VACANTE MAYRA “LA GUAPA” GOMEZ VS LAURA” LA TRIPLE L” LESCCA. El 14 de Abril en el Rucha Che “El Choque Perfecto” ya se puede sentir en las Calles de Centenario de Neuquén, la gente sabe que va a acontecer un choque tremendo, en el ambiente de boxeo se espera, el clima de los gimnasios ya se percibe una noche de Guerra, donde dos gladiadores harán el Choque Perfecto, el Choque esperado, la gente lo pide, el boxeo necesita de estas grandes peleas, un Niño con Sangre Caliente que busca probarse ante los mejores, Billi El Niño Godoy, con un Record de 24 Peleas 13 por la Vía del Nocaut y no conoce la Derrota, El Niño de Centenario Neuquén , un peleador de Raza que a los 19 años se fue a armar su carrera en Alemania, para probar que tan fuerte eran los Europeos, cosecho diez (10) victorias y se consagro Campeón Internacional del CMB en Austria, ganándole al Rumano Mihai Macovei, luego Regreso a su Centenario Natal para continuar su acenso. En su corta pero exitosa carrera ha enfrentado a los mejores peleadores del Ranking Nacional, ya adornan su historia nombres como, Fráncico El Chino Mora, Javier La Cobra Mamani, Sergio Súper Sanders y Claudio Ábalos, entre otros, Billi el Niño ya consiguió tres Coronas, el Titulo Argentino Mediano y los Títulos Latinos CMB y OMB además es el Nº 2 del CMB, Consejo Mundial de Boxeo, en el país no le ha esquivado a nadie y ahora va por más, quiere probarse con el Gran Carlos El Tata Baldomir , Ex Campeón Mundial del Consejo Mundial de Boxeo. El Tata Baldomir: un guerrero con todas las letras, pupilo nada más y nada menos que del gran Maestro Hacedor de Campeones Don Amical Bruza y de José Lemo otro Maestro que descubrió grandes campeones como El Zurdo Vesques por ejemplo don José Lemo lo asistirá en el rincón el 14 de abril en el Ruca Che. El Tata Baldomir con 67 Batallas en su haber, Cosecho 48 Victorias, 14 por la vía del sueño, 13 Derrotas y 6 Empates, hay alguien que puede decir lo contrario de este gran CAMPEON, con toda su experiencia, con mil batallas sobre los Cuadriláteros del mundo, gano su primer Título Internacional en Italia ante Dejan Zivkovic, luego combatió en Dinamarca, Alemania, Sudáfrica y en Estados Unidos, se mantuvo invicto en 19 peleas, la mayor cantidad realizadas en Europa y estados Unidos, después de tantos triunfos, conseguir la oportunidad de diputar y consagrarse Campeón Mundial del CMB ante el Norteamericano Zap Judas en una de sus peleas memorables, luego vencería al NewYorquino Arturo Gati un Gran peleador, se enfrento al Boxeador más destacado de los últimos tiempos Pretty Floyd Mayweather Jr. Perdiendo por puntos en una gran pelea. Decir que el sábado 14 de abril en el Estadio Ruca Che, estarán frente a frente, el Ex Campeón Mundial CMB, Carlos El Tata Baldomir VS Billi El Niño Godoy Nº2 del CMB y Triple Campeón Mediano, es algo para no perdérselo, quien se va a perder este PELEON!? además en la misma velada se diputaran tres coronas , y en el Box femenino la Chosmalense, Mayra La Guapa Gómez irá en busca del Título Sudamericano Vacante de los Súper Gallo, Cruzándose con la nacida en Trujillo, Perú, Linda Laura Lecca, mientras que Alberto Maravilla Godoy, defiende su Corana Interina Súper Welter del CMB, enfrentando al buen peleador de Labullaye Córdoba, Jorge El Chino Miranda será una Gran pelea. Las preliminares darán comienzo a las 21.30 horas, serán muy interesantes esta la revancha a 4 Round de 3x1 entre Diego La Furia Egea VS Rodrigo El Torero Chávez Categoría Cruceros, el Bahiense mediano Marcos El Duro Di Croce VS Maximiliano KO Zúñiga de Cutral Co y el Ascendente Noqueador, Mauro El Rayo Godoy ira con rival a confirmar. Está en una de esas Noche para no quedarse en casa, el programa de peleas es excelente, por tal motivo el Ruca Che estará Colmado para Vivir el mejor Boxeo, para disfrutar “El Choque Perfecto” RANKING OFICIAL DEL CMB, EL NEUQUINO BILLI GODOY Nº1 CINTURON CAMPEON DIAMANTE: SERGIO MARTINEZ (ARGENTINA) CAMPEON: JULIO CESAR CHAVEZ JR. (MEXICO) GANO TITULO: Junio 4, 2011 ULTIMA DEFENSA: Febrero 04, 2012 ULTIMA OBLIGATORIA: Febrero 21, 2009 by Pavlik CAMPEON WBA: Felix Sturm (Germany) CAMPEON IBF: Daniel Geale (Australia) CAMPEON WBO: Dmitry Pirog (Russia) Boxeadores: CAMPEON PLATA WBC: Avtandil Khurtsidze (Georgia) CAMPEON INTERNACIONAL WBC: Joachim Alcine (Haiti-Canada) Billi Facundo Godoy (Argentina) Avtandil Khurtsidze (Georgia) SILVER Andy Lee (Ireland) Martin Murray (GB) Marco Antonio Rubio (Mexico) Matthew Macklin (GB) Domenico Spada (Italy) Jermain Taylor (US) Joachim Alcine (Haiti-Canada) INTL Fernando Guerrero (US) Darren Barker (GB) Michael Oliveira (Brazil) SOUTH AMERICA Gilberto Ramirez (Mexico) YOUTH Joe Greene (US) LATINO Kerry Hope (GB) EBU Billi Facundo “El Niño Dorado” Godoy, nació en 9 de Noviembre de 1986 en la localidad de Centenario, provincia de Neuquén. Hijo de Bruno “La Bestia” Godoy, gran boxeador que llegó a ser Campeón Sud Americano, hoy padre de 9 hijos, siete varones que también boxean y dos mujeres actualmente en pareja también con boxeadores. Billi, como Boxeador Amateurs, realizó un total de 47 combates en distintos lugares del país, de los cuales ganó en 45 y empató en 2. En el año 2002, con 16 años, fue Campeón Juvenil del Comahue en la provincia de Río Negro. En el mismo año, ganó el Campeonato Argentino en la FAB. En el 2004, en la misma Federación Argentina de Boxeo de Buenos Aires, se consagró Campeón de Nuevos Talentos. En el 2005, fue convocado para integrar el Seleccionado Argentino pero, por razones de fuerza mayor, no pudo participar. El 16 de Marzo de 2007, debutó como Boxeador Profesional en la categoría Mediano – 72,00 Kg – y ganó por Nokaut en el primer round a Martín Silva. Realizó 3 combates en Argentina y luego fue a competir a Austria. El 13 de Septiembre de 2007 debutó en tierras Europeas ganándole por puntos en fallo unánime al africano Omar Jatt, quien fue su prueba de fuego, continuo realizando enfrentamientos, y el 10 de mayo del 2008 se calzo su primer Cinturón ganando el Titulo Europeo Osterreich del CMB ante el Rumano Mehai Macovei en Austria Luego se radica en Alemania y hasta el año 2010 realizo varias peleas saliendo vencedor en todas ellas. Ya de regreso en su tierra natal fue convocado para combatir en el Místico Estadio Luna Park, donde se consagro Campeón FECARBOX Mediano del CMB, con 24 años, disputó el Título Argentino al Campeón Sud Americano Claudio El Chino Abalo, consagrándose así Campeón Argentino de los medianos luego se convertiría en campeón Latino CMB y OMB, y de esa forma fue Clasificado en el Puesto Nº1 del Ranking del Concejo Mundial de Boxeo, con estos Logros Billi El Niño fue metiéndose en el camino al Título Mundial. Lo pretenden de todas partes para combatir por el Título Mundial, con su marca de 24 combates, 13 ganados por Nokaut. Billi “El Niño” Godoy, con su metro ochenta y una conducta intachable, es realmente un ejemplo y una promesa para todo amante del boxeo. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla de prensa. 21 Campeones mundiales argentinos Empresa promotora de los actuales campeones mundiales Omar “Huracán” Narváez, Marcela “Tigresa” Acuña, Yésica “Tuti” Bopp, Yésica “El bombón asesino” Marcos, Erica “La Pantera” Farías, Carolina “Chapita” Gutiérrez y de los ex campeones mundiales Julio César “Zurdo” Vásquez, Juan Martín “Látigo” Coggi, Jorge Fernando “Locomotora” Castro, Marcelo Fabián “Gordo” Domínguez, Carlos Gabriel Salazar, Raúl Horacio “Pepe” Balbi, Héctor Javier “Artillero” Velazco, Hugo Rafael Soto, Juan Domingo “Panza” Córdoba, Julio Pablo Chacón, , Juan Carlos “Cotón” Reveco y Hugo Hernán “Pigu” Garay, , Luis Alberto “El mosquito” Lazarte,y Jonathan Víctor “Yoni” Barros y Daniela Romina “La Bonita” Bermúdez Presenta Boxeo internacional de primer nivel Billi Facundo “El Niño” Godoy vs Carlos Manuel “El Tata” Baldomir Título Latino interino mediano CMB, 10 rounds Sábado 14 de abril de 2012, 21 hs Estadio Ruca Che, Neuquén, provincia de Neuquén, República Argentina Auspicia http://www.visitpanama.com/ O. R. Promotions y BG Producciones informan a la prensa especializada y al público en general, de la realización del combate que, por el título Latino interino mediano del Consejo Mundial de Boxeo (CMB), sostendrán Billi Facundo “El Niño” Godoy (nacido el 09/11/86 en Centenario, Neuquén, 24-0-0, 13 KO), actual campeón argentino mediano, clasificado nº 1 en el ranking del Consejo Mundial de Boxeo y Carlos Manuel “El Tata” Baldomir (nacido el 30/04/71 en Santa Fe, Santa Fe, 48-13-6, 14 KO), ex campeón mundial welter del Consejo Mundial de Boxeo, en combate pactado a la distancia de 10 asaltos de 3 x 1, dentro del límite de los 72,580 kg (160 lbs), show a disputarse el sábado 14 de abril del corriente año en el estadio Ruca Che de la ciudad de Neuquén, provincia de Neuquén, República Argentina, con la televisación en directo del canal de cable TyC Sports para todo el país desde las 23 hasta las 02:00 hs. Completan la velada los siguientes combates: • Juan Alberto Godoy (Actual campeón Latino interino welter del CMB, 6-13-1, 10 ko’s) vs Jorge Daniel Miranda (45-13-0, 1 sd, 16 KO) Título Latino interino welter CMB, 10 rounds • Mayra Alejandra Gómez (5-1-0, 1 KO) vs Linda Laura Lecca (Perú/Argentina 4-1-1, 0 KO) Título Sudamericano súper gallo vacante, 10 rounds • Diego Maximiliano Egea (7-1-0, 5 KO) vs Rodrigo Osvaldo Chávez (8-4-0, 2 KO), 4 rounds, crucero • Mauro Maximiliano Godoy (2-0-0, 1 KO) vs Juan Amaya (0-0-0, 0 KO), 4 rounds, welter • Marcos Sebastián di Croce (3-5-0, 1 KO) vs Maximiliano Zúñiga (), 4 rounds, mediano Pesaje y conferencia de prensa; Viernes13 de abril a las 17 hs en el Hotel del Comahue (Avda. Argentina 377), Neuquén, Neuquén Acreditaciones y prensa: Enviar solicitud firmada por el responsable del medio a brunogodoyboxeo@yahoo.com.ar Empresa Promotora: O. R. Promotions Una idea de Osvaldo Rivero Matchmaker y prensa O. R. Promotions: Edgardo Rosani (Morresi) Móvil; 54 9 11 44977107 E-mail: erosani@fibertel.com.ar Messenger: edgardorosani@hotmail.com Web site: www.boxeo-boxing.com

Vuelve la fiesta al Alto Valle… Vuelve Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra Presentando… “The Gypsies are Back Tour” Sábado 7 de Abril – 22 hs Lugar: Meet – Cipolletti. Entradas en venta: Saturno Hogar – Alcorta 261. O vía web: http: www.viaticket.com.ar Luego de una extraordinaria presentación hace dos años, vuelven a la región, los dueños de la fiesta balcánica… llega a Cipolletti Emir Kusturica, junto a The No Smoking Orchestra, la banda liderada por el carismático cantante Nele Karajilik. Video: http://www.youtube.com/watch?v=d0ZV6lSA5WE&feature=related Opiniones: “Hay cosas que cualquier ser humano debe experimentar una vez en su vida. Sin duda alguna en esa lista, no debe faltar el presenciar un show de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, algo digno de atesorar, como un espectáculo único e irrepetible”. El País - 2011 _________________________________________ Biografía Emir Kusturica: Emir Kusturica es un director de cine y músico serbio nacido el 24 de noviembre de 1954 en Sarajevo en la República Socialista Federal de Yugoslavia (hoy Bosnia Herzegovina). Con una impresionante serie de largometrajes internacionalmente aclamados, Kusturica se convirtió en uno de los más creativos directores de cine durante las décadas del 80 y del 90. Kusturica, nacido bosnio y musulmán, se ha declarado públicamente serbio y se convirtió al cristianismo ortodoxo en 2005. Luego de finalizar en 1978 sus estudios en la distinguida Academia de Artes Interpretativas (FAMU) de Praga, donde rodó la película Guernica, por la que en 1978 recibió su primer premio en el Festival de Cine Karlovy Vary, Kusturica comenzó a dirigir para la Televisión Yugoslava. Tuvo un auspicioso debut en el cine con ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (Sjecas li se, Dolly Bell) de 1981, film con la cual ganó ese año el premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Con “Papá esta de viaje de negocios” de 1985, ganó la Palma de Oro en el Festival de cine de Canes, cinco premios yugoslavos, y fue nominada a los premios Oscar por la categoría "mejor película en lengua extranjera". Tanto “¿Te acuerdas de Dolly Bell?” como “Papá está en viaje de negocios” fueron realizadas con la colaboración de Abdulah Sidran, un importante escritor y poeta bosnio contemporáneo quien escribió el guión para ambas películas con muchos elementos autobiográficos. En 1989 Kusturica fue aún más aclamado por la película “Tiempo de Gitanos”, una profunda pero mágica mirada dentro de la cultura gitana y la explotación de sus jóvenes. Kusturica prosiguió realizando grandes películas de renombre dentro de la siguiente década, incluyendo su debut en USA, con la comedia de humor absurdo, “El Sueño de Arizona” 1993, y volvió a ganar la Palma de Oro en 1995 con la épica comedía negra “Underground”. El famoso músico Goran Bregovic compuso la música para varias de sus películas, incluyendo “Tiempo de gitanos”, “El sueño de Arizona” (con Iggy Pop) y “Underground”. "Underground", escrita por Dusan Kovasevic y cofinanciada por el canal estatal yugoslavo, causó cierta controversia. La película detalla la historia de Yugoslavia desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes, iniciada en la década de los noventa. Mientras algunos críticos señalaban que se trataba de una propaganda que mostraba el conflicto desde un punto de vista pro-Serbio, otros señalaban que su irónica caracterización de las etnias de los Balcanes iba en detrimento de todas ellas. En 1998 Kusturica ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Venecia por “Gato negro, gato blanco”, una desaforada comedia farsesca ambientada en un campamento gitano en las riberas del Danubio. En el año 2000 en la película La viuda de San Pedro ("La Veuve de Saint-Pierre") dirigida por Patrice Lenconte, Kusturica hace su segunda aparición como actor con solo un par de líneas, la primera la hace en "Underground", donde aparece unos segundos como comprador de armas. En 2001 dirige "Super 8 Stories", un típico documental "en el camino" sobre la gira y vida de los músicos de Emir Kusturika & The No Smoking Orchestra. Este film ofrece una hilarante visión detrás de las bambalinas y rebosa de material sobre intimidades, pequeños matices a ser "leídos entre líneas" y detalles de los "pequeños placeres" de sus protagonistas. En el film "El buen ladrón" ("The good thief") de 2002, dirigido por Neil Jordan, Kusturica interpreta un guitarrista eléctrico y experto en seguridad que está constantemente tocando "riffs" de Jimi Hendrix. En 2004 Kusturica y su film "La vida es un milagro", concerniente a la guerra civil yugoslava, recibieron el Premio de la Educación Nacional (Prix de l Education Nationale) de Francia. "La vida es un milagro" será utilizado, como una herramienta educativa a nivel nacional, en conjunto con un CD-ROM instructivo destinado a incitar el análisis y el debate entre estudiantes. Emir Kusturica ganó en el año 2005 el Premio Europeo de Arquitectura Phillipe Rotthier por su proyecto de ciudadela étnica "Drvengrad" ("pueblo de madera") ubicado sobre el monte Zlativor en Serbia. El premio es dado cada tres años por la "Fundación para la Arquitectura" ("Fondation pour larchitecture") de Bruselas, Bélgica y es una de las más prestigiosas distinciones belgas y europeas en el campo de la arquitectura. En el Festival de Cine de Canes del 2005 ofició de Presidente del Jurado. En 2008 realizó “Maradona by Kusturika”, documental dedicado al famoso futbolista Diego Armando Maradona. http://www.kustu.com Biografía No Smoking Orchestra: La No-Smoking Orchestra o TNSO es una banda de rock gitano de la Ex Yugoslavia formada en los años 80 por Nenad Jankovic (más conocido por Dr. Nelle o Nele Karajlic) con el nombre de "Zabranjeno Pusenje", en serbio-croata "Prohibido Fumar". Siguiendo la corriente "Nuevo Primitivismo" (surgido luego de la muerte del Mariscal Tito, líder-patriarca de la Yugoslavia de posguerra), desarrolla una banda de "techno-rock gitano", con mucha sátira a la política y a los musulmanes bosniacos, con lo cual tuvieron muchos problemas con religiosos y políticos. Para antes de los años 90 el líder de la banda, el Dr. Nele Karajilic, fue enviado a Belgrado un poco antes que estallara la guerra y es aquí donde forma la TNSO, por haber dejado su antigua banda. La TNSO es una especie de compresor de la tradición regional, procesadora de la influencia que ejerció en Yugoslavia la música árabe, hindú, rusa, griega, italiana. Comandado por su cantante, el Dr. Nele, el grupo pasó por humo, surrealismo y sarcasmo todos esos sonidos, los reforzó con una armadura tecno rock y definió su esqueleto de criatura de los Balcanes de entreguerra: quilombera, gritona, inspirada. Al igual que los personajes filmográficos de su guitarrista, la TNSO no conoce el silencio, ni los términos medios. Ampulosa, pasional, siempre parece al borde de los precipicios musicales. Emir Kusturika se unió al grupo por primera vez en 1986, como bajista, conociéndolos durante la filmación de su película "Recuerdas a Dolly Bell?". La banda grabaría cuatro discos antes de la separación: "Das ist Walter (este es Walter, tributo a la película "Valter Brani Sarajevo" de Hajrudin Krvavac), "Dok cekas sabah sa sejtanom" (esperando por el infierno con el diablo), "Pozdrav iz zemlje Safari" (Los mejores deseos de la tierra de los safaris) y "Male price o velikoj ljubavi" (Pequeña historia de un gran amor). Entretanto Kusta, como le dicen a Kusturica, se consagraría con "Tiempo de Gitanos" (1989), una historia de amor y (des)lealtades en torno de un clan de Zingaros mafiosos que resume lo mejor de su estilo, poderosamente sensible y original. Luego vendrían “Sueño de Arizona”, “Underground” (su toma de posición más explícita, y polémica por cierto, respecto de la tragedia yugoslava) donde el Dr. Nelle actúa como un gitano tocando acordeón sobre un tanque y “Gato negro, Gato blanco”, cuya banda sonora, realizada por primera vez por la TNSO, gana la Palma de Oro en Cannes por la mejor música, que venía de rearmarse en 1994 con la incorporación del batería Stribor Kusturica, hijo de Emir. Puede decirse que “Gato negro, Gato Blanco” incluye el primer hit internacional del grupo: ahí se ve a ese repugnante gitano mafioso, cocainómano y traidor, colocarse cada vez que estalla el estribillo de “Pitbull Terrier”, una explosión de sobrecarga anabólica de eso que sus autores bautizaron el sonido “Unza Unza”. El Unza Unza mezcla punk, funk, ritmos gitanos, jazz y otros estilos que hacen a este estilo único y movido. Así el siguiente álbum es titulado "Unza Unza Time", con canciones basadas en Gato Negro, Gato Blanco como Pitbull Terrier (Pit Bull), Lubenica (Duj Sandle) o Gruss Gott Trauer (Bulgarian Dance) y canciones nuevas como Was Romeo Really a Jerk? o Prnavor además de la versión en Unza Unza del Kalasnikov de Goran Bregoric : Drang Nach Osten. El año 2001, después del lanzamiento de Unza Unza Time, Kusta lanza Super 8 Stories, un documental sobre la banda y sus integrantes. Para el año 2005, el violinista Dejan "El Juez", Nele y Kusturica componen las canciones para su nueva película "La Vida es un Milagro" y Kustu con su hijo Stribor, crean la ópera punk "Tiempo de Gitanos", presentándose en Paris y pronto en diversos lugares de Europa. www.thenosmokingorchestra.com Gracias por la difusión de este material de prensa.
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ROSANA ÉXITO ABSOLUTO EN EL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR 2012! Rosana recibe la Gaviota de Plata ante la ovación de la Quinta Vergara! Rosana conquistó a un público que la ovacionó, y le entregó ambas antorchas (de Oro y de Plata) y la Gaviota de Plata. Una vez más, la cantante se presentaba ayer en la noche en la 53° edición del Festival de Viña del Mar. Rosana se ganó el respeto de un público que pidió la Antorcha de Plata, la cual le fue concedida. Tras tal espectáculo sobre el escenario, nuevamente el público pidió la aclamada Antorcha de Oro y la Gaviota, ovación que continuó durante varios minutos luego de que Rosana dejara escenario. Fue por este motivo, que los presentadores se vieron obligados a invitar a la artista a volver sobre el escenario, para que recibiera la merecida Gaviota de Plata. Rosana agradeció muy emocionada al “Monstruo” de la Quinta Vergara (así es como se denomina al público presente en el festival) los galardones obtenidos. Rosana seguirá presentando su nuevo disco “Buenos Días Mundo” en una extensa gira por Latinoamérica que continúa de esta manera: 29 de febrero. Bucaramanga, Colombia 05 de marzo. Medellín, Colombia 10 de marzo. Junín - Argentina 11 de marzo. Cañuelas - Argentina 12 de marzo. Zárate - Argentina 15 de marzo. Jujuy - Argentina 17 de marzo. Santiago del Estero - Argentina 18 de marzo. La Rioja - Argentina 23 de marzo. Ushuaia - Argentina 24 de marzo. Río Grande - Argentina 25 de marzo. Río Gallegos - Argentina 27 de marzo. Comodoro Rivadavia - Argentina 28 de marzo. Trelew - Argentina 29 de marzo. Puerto Madryn - Argentina 31 de marzo. Esquel - Argentina 1° de abril. Bariloche - Argentina 03 de abril. Neuquén - Argentina 06 de abril. Viedma - Argentina 07 de abril. Bahía Blanca - Argentina 08 de abril. Santa Rosa - Argentina 12 de abril. La Plata - Argentina 13 de abril. Olavarría - Argentina 14 de abril. Tandil - Argentina 15 de abril. Mar del Plata - Argentina 19 de abril. Posadas - Argentina 20 de abril. Resistencia - Argentina 21 de abril. Corrientes - Argentina 22 de abril. Formosa - Argentina 27 de abril. Salta - Argentina 28 de abril. Tucumán - Argentina 02 de mayo. Rosario - Argentina 04 de mayo. Córdoba - Argentina 05 de mayo. Mendoza - Argentina 06 de mayo. San Juan – Argentina 10 de mayo. Santiago de Chile - Chile 11 de mayo. Santiago de Chile - Chile 15 de mayo. Montevideo, Uruguay 17 de mayo. Buenos Aires (Teatro Gran Rex) - Argentina 19 de mayo. Lima, Perú 20 de mayo. Arequipa, Perú 24 de mayo. Bogotá, Colombia 25 de mayo. Medellín, Colombia Otros links: http://www.lagranepoca.com/23182-festival-vina-del-mar-2012-rosana-prince-royce-cierran-penultima-noche-gaviotas http://www.latercera.com/vina/noticia/noticias/2012/02/1948-433801-9-rosana-recuerda-antiguos-exitos-y-se-lleva-antorchas-de-plata-y-oro.shtml http://www.latercera.com/vina/noticia/noticias/2012/02/1948-433801-9-rosana-comienza-su-presentacion-con-problemas-tecnicos.shtml http://feeds.univision.com/feeds/article/2012-02-27/luis-fonsi-llena-de-romanticismo http://espanol.upi.com/Entretenimiento/2012/02/27/Rosana-se-lleva-Gaviota-en-Vi%C3%B1a-del-Mar/UPI-62441330354880/ http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2012/360008/6/conquista-rosana-al-monstruo-de-vina-del-mar.htm http://www.emol.com/especiales/2012/magazine/festival-vina/detallenoticias.asp?idnoticia=528131 http://www.canalaetv.com/mx/vina-2012/videos.html ROSANA Biografía Rosana nació en Lanzarote, Islas Canarias, (España) un 24 de octubre y es la pequeña de una familia de ocho hermanos. A los 20 años se trasladó a Madrid donde estudió armonía y guitarra. Aunque Rosana lleva más de 15 años subida a los escenarios, tendríamos que decir que lleva toda una vida de carrera musical, pues desde pequeña su vida ha girado alrededor de la música. En 1994 una canción compuesta por ella ganó el primer premio en el Festival de Benidorm; a partir de entonces sus composiciones empezaron a interesar a muchos artistas. En 1996 decidió cantar ella misma sus propias composiciones y publicó su primer álbum: Lunas Rotas. Un disco que alcanzó una proyección inesperada, sin pretenderlo, se convirtió en todo un fenómeno. La sencillez, naturalidad y emoción de su trabajo tocaron el corazón de cientos de miles de personas. Su entrada en la lista de superventas fue la entrada más fuerte de un artista nuevo en la historia de la música en España. Consiguió unas ventas de más de 1.600.000 de copias de nuestro país, y más de 900.000 en el resto del mundo.“Lunas Rotas” se publicó en más de 30 países, entre ellos: México, Brasil, EE.UU., Francia, Alemania, Japón y Corea. Incluso el director Quentin Tarantino utilizó dos de sus canciones en la película “Tú asesina que nosotras limpiamos la sangre”. “Luna Nueva” fue su segundo trabajo, un disco más maduro y profundo pero que mantenía la frescura, naturalidad y sentimiento que caracterizan a Rosana. Muestra ese talento natural para componer e interpretar que le ha convertido en una de las artistas más importantes de la pasada década en nuestro país. Rosana triunfó al otro lado del charco, actuó en el festival Viña del Mar de Chile y allí le fue entregado el máximo galardón del certamen, la Gaviota de Plata, premio otorgado por el público. En septiembre del 2001 Rosana rompió tres años de silencio discográfico, durante los cuales estuvo componiendo para otros cantantes, y publicó su tercer disco que llevó por título “Rosana”. La elección del título tiene su explicación, que nos da la misma cantante: “… es el que mejor titulo que refleja mi personalidad”. Su nuevo trabajo, producido, compuesto e interpretado por ella, experimenta nuevos ritmos, producto directo de haber nacido en las Islas Canarias donde los géneros musicales se funden. El 23 de mayo del 2003, en el Círculo de Bellas Artes, Rosana presentó su primer libro “Rosana. Material Sensible. Canciones y Poemas” editado por Aguilar. Es una de selección de pensamientos, poemas, canciones escritas para otros intérpretes, canciones ya interpretadas por ella y otras inéditas que quizás la cantante elija para un nuevo álbum. Es Carlos Tena, uno de los mejores críticos de la música española, quien presenta el libro calificando a la cantautora como “una poetisa que sabe hacer canciones o una cantante que sabe hacer poemas […] una novia del mar”. En ese mismo año la cantautora trabaja en la creación de un nuevo sello discográfico desde el que se lanzarán artistas noveles. El 1 de diciembre de 2003 Rosana publicó un doble CD grabado en directo con 10 canciones nuevas, 12 de sus éxitos y dos videos. “Marca Registrada”, el cuarto álbum de Rosana, un disco diferente, ya que no sólo reúne éxitos y canciones queridas de sus tres anteriores discos; también estrenaba canciones inéditas. La grabación se realizó en dos lugares diferentes, antes dos públicos diferentes, con dos ambientes diferentes, con dos planteamientos musicales diferentes. El CD se grabó en agosto de 2003 en Manilva (Málaga); el otro, en septiembre del mismo en el Teatro Coliseum (Madrid). Ya en el 2005, y tras un cambio de compañía discográfica, Rosana regresa con más ilusión y fuerza que nunca para emocionarnos de nuevo, con sus composiciones en este 5º disco que llevó por título “Magia”, un disco con el que Rosana se volvió a situar en lo más alto por la sencilla razón de que contiene la mejor colección de canciones que se ha hecho en mucho tiempo. La aceptación fue tal, que al mes de su salida fue disco de platino. Desde el single “Aquel Corazón”, una de esas canciones que antes de editarse ya huelen a históricas, hasta temazos como “Magia” o el bolero “Dando Tumbos”, pasando por Rock como “Soñaré” o “La casa del Sol”, conforman un disco plagado de singles, de emociones, de letras inspiradísimas y de un sonido sencillo y natural. El disco fue producido por ella misma e interpretado por un reducido número de músicos que aportaron su arte y su sensibilidad, buscando emocionar y no “epatar”. Es un disco que cuando acaba te dan ganas de volverlo a oír una y otra vez. Rosana con este disco estuvo de gira por todo el mundo, poniendo el broche final el 25 de sep. de 1997 en Madrid, en la Monumental Plaza de toros de las ventas y ante más de 18.000 personas. Y titulado Esa Edición Especial llevó por título “De Casa a las ventas” e incluía 3 CDs + 1 DVD: CD1 con todas sus maquetas y 6 temas inéditos, CD2 el disco Lunas Rotas original Remasterizado y CD3 con el audio del concierto de las ventas, + un DVD con 2 Documentales, los video clips de su primer disco “El Talismán”, “Sin Miedo” y “Si tu no estas” en un formato especial DIGIPACK con un libro de 32 pg. Muchos serían los minutos que necesitaríamos para hablar de Rosana, pero quizá la mejor forma de saber cómo es esta canaria es escuchando sus composiciones, esa es su manera de crear sueños, es más no solo de crearlos, de hacerlos realidad. En el 2009, Rosana lo ha vuelto a hacer. Una vez más ha logrado encender la magia y transportarnos a un mundo acogedor, cercano y personal. Un lugar de reencuentro con la sensibilidad de las historias cotidianas pasadas por el tamiz de una intérprete capaz de susurrarnos al oído hasta tocarnos el alma o de levantarnos el estado de ánimo con temas llenos de una incontenible alegría de vivir. “A las buenas y a las malas” su último disco, es un ramillete de excelentes temas que, engarzados por ritmos que contrastan entre sí y se complementan a partes iguales, constituyen un himno a la vida, algo que se ha convertido ya en el sello indeleble y propio de una artista que encuentra poesía en los detalles y nos invita a continuar volando aunque las fuerzas no nos acompañen a veces con la intensidad deseada. Cada una de las 13 canciones que integran este trabajo discográfico presenta facetas múltiples y deslumbrantes en sus acordes. Es imposible no emocionarse con estos disparos directos al corazón que nos hablan de amor y esperanza, de coraje y ternura; hasta convertirse en un bálsamo eficaz e imprescindible para seguir adelante, para aprender el oficio de vivir sin desmayar en la tarea. Un disco lleno de sensibilidad, fuerza y optimismo vital. En éste momento Rosana presenta su nuevo trabajo discográfico, que lleva por nombre “Buenos Días Mundo”, un trabajo donde reúne la madurez alcanzada a lo largo de los años en la música a través de canciones que mueven almas en el mundo entero. CIFRAS MÁS de 8.000.000 de discos vendidos en todo el mundo, batiendo récords de ventas. MÁS de 500 conciertos en España, Europa, América y Asia, donde congrega público que abarca desde los 3 hasta los 70 años de edad. CIENTOS de premios, que la avalan como la artista española más importante de la última década. RECORD de ventas en MÁS de 30 países Nº 1 en ventas durante MAS de 14 semanas consecutivas en España. Nº1 en todas las emisoras de países como Argentina, México, Alemania, Costa Rica, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Uruguay, etc… MÁS de 20.000 visitas diarias en su WEB Sus discos se editan en MÁS de 30 países (Alemania, Italia, Francia, Japón, Corea, China, EEUU, Argentina, México…) Quintín Tarantino utilizó dos temas en la película “CURDLED” En 1998 compuso y produjo el himno oficial de la Selección Española para el mundial de Fútbol de Francia. Sale a la venta su disco Rosana triunfó al otro lado del charco, actuó en el festival Viña del Mar de Chile y allí le fue entregado el máximo galardón del certamen, la Gaviota de Plata, premio otorgado por el público. El 23 de mayo del 2003, en el Círculo de Bellas Artes, Rosana presenta su primer libro “Rosana. Material Sensible. Canciones y Poemas” editado por Aguilar. Vendiendo MÁS de 25.000 ejemplares, todo un record para un libro de poesía. En este mismo año la cantautora trabaja en la creación de un nuevo sello discográfico desde el que se lanzarán artistas noveles. El 1 de diciembre de 2003 Rosana publica un doble CD grabado en directo con 10 canciones nuevas, 12 de sus éxitos y dos videos. Marca Registrada, el cuarto álbum de Rosana, es un disco diferente, ya que no sólo reúne éxitos y canciones queridas de sus tres anteriores discos; también estrena canciones inéditas. La grabación se realizó en dos lugares diferentes, antes dos públicos diferentes, con dos ambientes diferentes, con dos planteamientos musicales diferentes. El CD se grabó en agosto de 2003 en Manilva (Málaga); el otro, en septiembre del mismo en el Teatro Coliseum (Madrid). En el 2005 saca al mercado su 5º disco, “Magia”, álbum que al mes de su salida ya fue disco de platino. El lanzamiento de este trabajo coincide con un cambio de compañía discográfica, la canaria ha regresó con más ilusión y fuerza que nunca, para emocionarnos de nuevo con sus composiciones. En 2007 y coincidiendo con el décimo aniversario de su primer disco Lunas Rotas, sale al mercado una reedición especial del mismo, “De Casa a las Ventas”. En abril de 2009 Rosana edita su nuevo trabajo discográfico “A las buenas y a las malas”, su quinto disco de estudio, producido por ella misma. Como en anteriores trabajos Rosana es la compositora de la letra y la música de todas sus canciones, En esta ocasión participa aún más como músico. Es un disco con aires más rockeros que sus primeros discos, tal y como ya dejó ver en su anterior trabajo de estudio “Magia” (2005). La presencia de las guitarras se hace más evidente y toman mayor protagonismo. Las letras tienen un carácter más comprometido y una carga social importante. A las 24 horas de la salida a la venta “A las buenas y a las malas” se convierte en Nº1 en el Top Álbumes de ventas en iTunes. Situándose también en el Nº1 en el Corte Inglés, centros Fnac, entre otros. Todo ello le llevó directamente al Nº1 de la lista oficial de ventas Promusicae. Premios y galardones recibidos (entre otros): • 2 Premios Ondas: artista revelación, al mejor álbum. • Gaviota de plata. • 4 Premios de la Música (otorgados por el SGAE y AIE) como autor revelación, artista revelación, y mejor femenino y mejor álbum pop-rock. • Disco de Platino europeo por las ventas superiores a un millón de ejemplares en Europa. • 4 Premios Amigo • Premio COPE • Premio Comunicación, otorgados por la Asociación de Prensa de Lanzarote y Fuerteventura. • Premio especial en el Festival Viña del Mar (Chile). • Premios Gardel de la música como mejor artista femenina latina. • Premio “Lunas del Auditorio” otorgado por el Auditorio Nacional de México D.F. • Premio Micrófono de Oro (otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España) • Medalla de Oro al merito en las Bellas Artes (otorgado por el Gobierno Canario) • Premio Cadena Dial • Premio Canarias 7 • Cangrejo de Oro • Premio ASCAP • Premio Quijote de la Música (2011) Colaboraciones: Rosana ha colaborado, entre otros muchos artistas, con: • Artículo 31 (Italia) • Tributo a Duncan Dhu • Homenaje México • Las Hijas del Sol • Mª Dolores Pradera • Kesia • Emmanuel • Ketama • Raimundo Amador • Sting • Zucchero • Manu Tenorio • Gesu • Reyli Gracias por difundir este material de prensa.
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Miguel Mateos Biográfico 29 años de carrera, más de 3.000.000 de discos vendidos y 1000 shows realizados marcan la trayectoria, la vigencia y el potencial de un pionero del rock en español. 1979 Miguel compone un tema llamado “ZAS” (nombre que registra y usa como su seudónimo), que interpreta como solista con su guitarra de 12 cuerdas y armónica. En busca de nuevos sonidos forma una banda con ese nombre (integrada por Omar Moretti –primero-y Tito Infusino – después-(guitarra); Jorge Infusino (bajo); Alejandro Mateos (batería) y Miguel (teclados, guitarra, voz y composición). 1980 Comienza a componer el material que se transformaría luego en su ‘primer álbum’. También compone dos obras sinfónicas. Surge una segunda formación de ZAS: Ricardo Pegnotti (guitarra), Fernando Lupano (bajo), Alejandro Mateos (Batería) y Miguel (guitarra Fender Stratocaster, teclado Fender Rhodes). 1981 Llega QUEEN por primera vez a Buenos Aires, en un mega-concierto sin precedentes para entonces. Y por primera vez participará de la experiencia una banda local. Miguel presenta un demo de su trabajo, y es elegido para abrir los tres conciertos, ante más de 150.000 personas. Así surge la grabación de su primer álbum para Music Hall. 1982 En marzo se edita el primer álbum llamado “ZAS”, incluyendo el primer gran éxito: “Va por vos, para vos”. Actúan en el multitudinario festival “BA Rock – Buenos Aires Rock”, estrenando la canción “En la cocina, huevos”, un claro cuestionamiento público a la dictadura militar y la hipocresía en general, anticipando la línea de su próximo trabajo. 1983 Graba “Huevos” con el nombre de Miguel Mateos-ZAS. “Va por vos...”, “Un poco de satisfacción”, “Extra, extra”, “Un gato en la ciudad” y “...Huevos” formarían años después el corazón de “Rockas vivas”. Con “Huevos” se suma Pablo Guyot (ex -Charly García, ex GIT) en guitarra. El álbum se presenta en el Teatro Odeón de Buenos Aires con gran éxito, y la prensa lo califica como uno de los mejores discos del año. 1984 En el pub “La esquina del sol” Miguel muestra uno de sus nuevos temas: “Tirá para arriba”. La canción estaba destinada a ser un verdadero hit. Es un año de extensas giras por Argentina, un nuevo cambio en la banda (Eduardo Sanz en guitarra, y Raúl Chevalier en bajo), y de la grabación de “Tengo que parar”, que se presenta en Obras, transformándose en disco de oro. 1985 Continúan los shows y giras por toda la Argentina, culminando con cinco conciertos a sala llena en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. Miguel graba allí un disco en vivo que va a convertirse en un hito histórico: “Rockas vivas”. El álbum vende más de 500.000 copias sólo en Argentina. Junto a “El amor después del amor” de Fito Páez, son los más vendidos en la historia del rock nacional. En agosto del ’85 se presenta el disco con cuatro conciertos en el Luna Park, aplaudidos por 60.000 personas, incluyendo un inusual montaje que muestra a Miguel volando por encima de la platea. El año culmina compartiendo escenario junto a INXS y John Mayal en el Festival ‘Rock & Pop’ en Vélez. 1986 Durante el verano se graba el maxi-single “Mensajes en la radio” con dos canciones. Esta sería la última participación de Chevalier y Sanz en la banda. Se suman ahora Cachorro López (ex – Abuelos de la Nada, Charly García, Diego Torres) en bajo, y Carlos García López (ex – La Torre, Charly). Miguel prepara los demos de “Solos en América”. Con la nueva formación viaja a Estados Unidos para grabar este álbum doble con co-producción de Kim Bullard (Poco, Yes, Mr.Mister), y la mezcla a cargo del ingeniero Brian Malouf (Starship, Michael Jackson, Madonna). Este es el disco que le abre las puertas a nivel continental. Realiza las primeras giras por Perú y Chile, obteniendo los primeros discos de oro y platino fuera de Argentina. Su tema “Cuando seas grande” se convierte en Nº 1 en los rankings de México impulsando la venta de más de 300.000 copias del álbum. Otras canciones como “Mi sombra en la pared”, “Es tan fácil romper un corazón” y “Llámame si me necesitas” se transforman en hits y son versionados por otros artistas populares como Laureano Brizuela, Menudo y José José. En Argentina “Solos en América” es presentado en Obras, y en una extensa gira que abarca desde Tartagal (Salta) hasta Ushuaia (Tierra del Fuego). 1987 “Rock en tu idioma” es un nuevo concepto que instaura Miguel Mateos en México. Bajo este lema realiza por primera vez una gira nacional en el país azteca. Como grupos soporte a sus shows aparecieron “Los caifanes”, “Maldita vecindad” y otros que luego alcanzarían notable suceso. La prensa lo apoda ‘El jefe del rock en español’. Aparece su sexto álbum, “Atado a un sentimiento”. Se incorpora aquí el guitarrista Ulises Butrón (ex – Spinetta), y se incluyen el tema “Sin pensar”, con el cual realiza el primer video latino con animación computada (que fuera ternado para los MTV Awards por su concepto vanguardista). Mateos realiza varios Opera en Buenos Aires; otros shows en el interior, y continúa con una gira por Uruguay, Chile, Perú -120.000 espectadores-, Bolivia, Paraguay, Colombia, etc. 1988 En febrero cierra la gira en Argentina con un multitudinario concierto para 70.000 personas en Mar del Plata. Nueva gira latinoamericana: en México actúa en las más importantes ‘plazas de toros’, y Carlos Santana lo invita a compartir su concierto. Otros shows fueron en Colombia, Venezuela, Ecuador, Panamá, Costa Rica, Honduras, El Salvador y Guatemala, entre otras plazas. 1989 Miguel Mateos se instala en Los Angeles, y crea las canciones de “Obsession”. Arma la banda con músicos norteamericanos y su hermano Alejandro. Surge un acontecimiento histórico para el movimiento de rock en español: el primer concierto que dio pié para que otros artistas latinos se animaran a tocar en Estados Unidos. Con el auspicio de MTV Mateos se presenta a sala llena en el glorioso The Palace de Los Angeles. Todos los medios cubrieron el acontecimiento: CBS, NBC, ABC, Telemundo, Univisión, las radios K-Love, Power 106; revistas como Rolling Stone y Spin. Los Angeles Times dijo: “El primer show del argentino Miguel Mateos en Estados Unidos, dio la patada que abrió de una vez por todas la puerta para el rock en español”. El concierto fue declarado “Concierto del año” por la revista Billboard. Miguel graba “Obsession” con co-producción de Michael Sembello y renombrados artistas como Jennifer Batten en guitarra (Michael Jackson, Jeff Beck), y los argentinos Gustavo Santaolalla (charango, coros) y Coco Trevisono (bandoneón). 1990 Es el año de la primera gira del rock en español dentro de Estados Unidos. Miguel Mateos actúa en estadios y teatros hasta entonces reservados para artistas locales, como Theater (Chicago), Beacon (New York), Universidad de Puerto Rico, Celebrity (Anaheim), Palladium (Los Angeles), con excelentes críticas de NY Times, L.A. Tomes, Daily News, etc. Miguel recibe el “Bravo Award”, e inicia una gira de cuatro meses por América Latina, culminando nuevamente en Los Angeles con un concierto en el afamado anfiteatro Greek Theater ante 6.000 personas. Viviendo en su casa próxima a Venice Beach, en Los Angeles, Miguel compone y pre-produce el material de “Kryptonita”, su nuevo álbum. 1991 Con doce canciones Miguel Mateos graba su noveno álbum en Los Angeles, “Kryptonita” con canciones como “Si tuviéramos alas” y “Lola”. Participan importantes músicos: cuerdas de la Filarmónica de Los Angeles dirigida por el maestro Jorge Calandrelli; es invitado como único artista latino al Festival a beneficio de la lucha contra el SIDA organizado por la Fundación de Dionne Warwick, compartiendo escenario con Prince, Stevie Wonder y otros grandes. 1992 La gira de presentación de “Kryptonita” culmina en Bogotá, Colombia, y Ricky Martin abre ese concierto. De dicha gira son grabados los shows en el Auditorio Nacional de México, Gran Rex de Buenos Aires y The Palace en Los Angeles. De estas grabaciones en vivo se extrae el material para su siguiente CD, “Coctel”, que contendrá cuatro temas inéditos registrados en estudio. Se destacan “Beso francés” y una versión dura del bolero “No se tú” grabada en vivo en The Palace. 1993 Se edita “Coctel”, último trabajo para BMG. Tras una gira por América Latina y Estados Unidos después de su actuación en Vélez con Bon Jovi, comienza a pre-producir el próximo álbum en su propio estudio, inspirado en la carta de una fan nicaragüense de 13 años (que vivió 10 años de guerra civil), y que firmó “Pisanlov”, fonética de “Peace and Love”, dando título al disco. 1994/5 Graba con músicos argentinos: Miguel y Alejandro Mateos; Silvio Furmansky y Roli Ureta en guitarras; Sebastián Cullari en bajo y Mario Maselli en teclados. En uno de los temas, “Los Argentinitos”, acompaña el coro de ‘chicos de la calle’ y los derechos de autor fueron cedidos íntegramente a Cáritas Argentina. A mediados del ’94 firma con Curb Records de Estados Unidos, con distribución mundial de Warner Music. “Pisanlov” se edita en 1995; se presenta como anticipo en el Coliseo de Buenos Aires; y es censurado en Argentina. Es éste, entonces, el único país donde no se edita. 1996 Nuevamente de gira, recorre 12 ciudades de Estados Unidos y toda América Latina. Finaliza el año con un concierto en Colombia ante 80.000 personas, abriendo la noche Café Tacuba de México y la local Shakira. 1997 Miguel dedica enteramente el año a la preparación del material para su nuevo álbum. Terminada la preproducción en Buenos Aires, viaja a Los Angeles donde graba “Bar Imperio” con Brian Reeves (Billy Idol, Joe Cocker, Simple Minds) como técnico de grabación y mezcla. Participan otros conocidos músicos como Gred Bisonette (batería), Michael Thompson (guitarra), John Peña (bajo), Luis Conte (percusión) y David Woodford (saxo), entre otros. El CD sale a las bateas a mediados de septiembre. 1998/9 “Bar Imperio” fue disco de oro en Argentina y se presenta en varios escenarios de distintos países. Se suman al grupo Ariel Pozzo (guitarra) y Dany Castro (bajo). 2000/2001 Miguel Mateos recibe el nuevo milenio componiendo nuevas canciones, actuando en escenarios de Estados Unidos, Puerto Rico, América Latina, interior de Argentina, y el 8 de diciembre de 2001 regresando a Buenos Aires graba en vivo su nuevo material, en un recital en el Teatro Astral, bajo el nombre de “Los Argentinitos”. 2002/2003 Mateos edita su último álbum “Salir Vivo” grabado durante la presentación de “Argentinitos” en el teatro Astral de Buenos Aires y diferentes shows del interior del País y continúa girando y presentando este material en tours nacionales e internacionales. El material se presenta en más de 60 shows desde Ushuaia hasta New York. 2004 Se edita “Salir Vivo Show " en formato DVD a través de la Multinacional BMG México yTelevisa. Un material grabado a 6 cámaras en estéreo, Dolby Surround y DTS 5.1 para todo el mercado hispano parlante; con la inclusión como bonus de material histórico de Miguel, entrevistas con músicos y productores y filmación de back stage. Conclusión de la Gira “Salir Vivo” con más de 100 shows realizados desde Ushuaia hasta Nueva York, en las principales capitales argentinas y americanas tales como Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, Rosario, Tucumán, Salta, Jujuy, Comodoro, New York, Chicago, Miami, México DF, Lima, Guadalajara, Monterrey, Tegucigalpa, San Salvador, Guatemala y San Juan de Puerto Rico, entre otras. Por otro lado, Miguel se aboca a la conclusión de su nuevo CD “Uno”, junto a músicos de la talla de Javier Malosetti, Guillermo Badalá, Javier Casalla, Ciro Fogliatta, Blacanblus y Terán, entre otros. Edición del primer DVD de su carrera, “Salir Vivo Show”, para todo el mercado hispano parlante por la Multinacional BMG y Televisa México. 2005 Presentación del CD “UNO” en Buenos Aires, Teatro Ateneo ¡¡Agotado!! Lanzamiento del CD “UNO” en toda la república argentina. 2006/2007 Gira por Argentina presentando su último disco UNO. 2008/2009/2010 Gira con la presentación de su último disco Fidelidad. (1982) Discografía: -Zas (1982) -Huevos (1983) -Tengo que parar (1984) -Rockas Vivas (1985) -Mensajes y otros maxis (1985) -Solos en América (1986) -Atado a un sentimiento (1987) -Obsesión (1990) -Kriptonita (1991) -Cóctel (1993) -Pisanlov (1996) -Bar Imperio (1998) -Salir Vivo (2002) -Uno (2005) -Fidelidad (2008) El último disco FIDELIDAD, es un homenaje a toda su obra y también a todas sus influencias musicales. Según Mateos, el álbum “…es en gran medida un humilde tributo a todo el afectuoso aguante generado por el público en todos estos años y una suerte de revalorización de la palabra Fidelidad cuyo significado parece extinguido en todos los órdenes de la vida, como fiel amante de los vinilos y de la alta fidelidad hoy degradados por la música a través de los celulares o de formatos de audio cuya exagerada comprensión no deja escuchar la respiración del cantante ni las sutilezas del arrastre de una guitarra…” Junto al disco, Mateos grabó un clip promocional llamado “El Nene más malo del mundo” que es uno de los lentos del disco, una canción dedicada a la mujer y a ese momento que ellas hieren con esa frase famosa y despiadada… ¡no seas chiquilín, querés!... nació en la guitarra, sencilla como una canción de cuna y se transformó en algo monumental con una orquesta de cuerdas… Una vez más, el genio del músico no se agota y nos sigue sorprendiendo con espectáculos de gran envergadura, por eso este próximo Jueves 29 de Marzo pueden disfrutar en vivo a este artista que sabe instalarse en el corazón del público con cada una de sus canciones… IMPERDIBLE!!!! Gracias por la difusión y / o publicación. Prensa Fedorco Producciones. www.fedorco.com Facebook: Fedorco Producciones
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El GATO PETERS viene de realizar su primera temporada teatral en la ciudad cordobesa de CARLOS PAZ con grandes satisfacciones. Al hecho de su debut en una de las plazas teatrales más importantes de nuestro país, dónde se congregan los elencos y espectáculos más vistos por el público, con muy buena repercusión de taquilla, se le suma el amplio reconocimiento recibido por parte de colegas y de la prensa especializada. Fue ganador del prestigioso PREMIO CARLOS 2012 en una de las más importantes categorías: “MEJOR LABOR HUMORÍSTICA” en la que compartía la nominación junto a otros destacados colegas como Cacho Buenaventura, Coco Silly, Ariel Tarico y Diego Reinhold. También estuvo nominado en la categoría “MEJOR UNIPERSONAL” por su espectáculo Monologato compartiendo dicha nominación con Yayo y qué? y ¿Dónde está Jey Mammón? Fue galardonado también con el PREMIO ESTRELLAS DE CONCERT 2012 en el rubro “MEJOR UNIPERSONAL” por su espectáculo “Monologato”. Y nos trae un espectáculo totalmente renovado, siempre con su particular y personal estilo, que lo ha convertido en uno de los referentes del humor nacional. Porque el humor del Gato Peters es el humor de un tipo que uno se encuentra a la vuelta de cualquier esquina, o mejor, en la mitad de cualquier camino. Viene del campo, o tal vez de los pueblos rurales, pero también de sus experiencias en la ciudad, como estudiante antes, como artista ahora. Va hasta el tiempo de nuestros abuelos pasando por las costumbres nuestras, las de hoy, contemporáneas. Lleva el decir sencillo de los chacareros de llanura, de la gente de la pampa gringa, pero su capacidad de observación se ha enriquecido en sus tiempos de universitario. Insiste en pintar las cosas hasta que uno se encuentre siendo parte de esa misma postal (“Esto a mi me pasó, esto yo lo pensé”). Viene de actuar en un festival, o en un teatro, da lo mismo. Una historia interesante, hecha de muchas historias. Y sigue sumando discos. Y piensa en otro libro. A pura idea y camino se ha ganado ese lugar. Suma caminos, distancias, son más de cien las actuaciones cada año. Ahora pasa por acá, con su bagaje… que no es poco. A lo largo de su carrera ha realizado shows en todo el país y en Uruguay, más de 300 presentaciones televisivas y radiales, ha grabado diecisiete trabajos discográficos, un video-home y publicado dos libros, "El primo del campo" y "Parece mentira", este último con prólogo de Luis Landriscina (Editorial Imaginador, 2010). Nació en Carhué, Provincia de Buenos Aires, el 11 de Marzo de 1955. Al Finalizar sus estudios secundarios se traslada a la ciudad de La Plata para estudiar veterinaria, y allí comienza a dar sus primeros pasos artísticos. En 1975 se produce su debut profesional actuando en fiestas universitarias y distintos Centros Estudiantiles de La Plata, alternando sus estudios con la actividad artística. En el año 1978 realiza una serie de actuaciones en el conocido reducto platense “ALMACÉN SAN JOSÉ”, presentando su primer espectáculo “GATOMANIAS VOLUMEN 1”. Promovido por agrupaciones estudiantiles de La Plata, realiza una gira por distintas localidades del interior, con el objeto de mostrar a los jóvenes en sus respectivos pueblos o lugares, la propuesta de humor distinto, nacido y pensado en el pintoresco mundo de las guitarreadas estudiantiles. En 1985 debutó en Canal 13 de Buenos Aires, en el programa de Juan Alberto Badía. En Abril de 1987, bajo el padrinazgo artístico de Fernando Bravo, se presentó en el programa "La Noche del Domingo” de Gerardo Sofovich, pasando a formar parte del elenco estable durante seis temporadas consecutivas. En el mes de Julio del mismo año graba para el sello POLYGRAM su primer disco titulado “GATO X GATO”. A partir de éste creció el reconocimiento del público y se multiplicaron las presentaciones por todo el país. El 13 de Mayo de 1988, graba en vivo en la ciudad de Rosario, su segundo trabajo discográfico, junto a su primer Video, llamado “SUPERGATO”. Durante el verano de 1989, realiza una exitosa temporada en la localidad balnearia de Necochea, convirtiéndose en el espectáculo con mayor afluencia de público. Participó de los más importantes festivales del país, como los de Cosquín, Baradero, Villa María, la Fiesta Nacional de la Manzana de General Roca, etc. El 16 de Septiembre de 1989, en la Sociedad Rural de Las Flores (B.A.), como un homenaje a la ciudad dónde actualmente reside, graba su tercer cassette “GATERIAS”. En Septiembre de 1991 graba el cuarto cassette, “COMO PERRO Y GATO”. En el año 1993 firma contrato con la compañía MUSICA & MARKETING, para quiénes graba su quinto trabajado discográfico “LA QUINTA PATA”, en un show en vivo en la ciudad de La Plata. Durante la temporada 94/95 junto al grupo “I MEDICI CONCERT” realiza el espectáculo “HUMOR EN CONTRASTE” 4 Bolúmenes, en distintas localidades balnearias, entre otras San Bernardo, Villa Gesell, Pinamar, San Clemente, etc. Durante los meses de Abril, Mayo y Junio del „95 presentan el mismo espectáculo en Buenos Aires, en el Teatro Regio, dependiente de la Secretaría de Cultura porteña. En Abril de 1996 edita su sexto cassette “EL GATO CON GOTAS” (De Humor), que se grabó parte en estudios y parte en vivo en un multitudinario recital realizado en el Anfiteatro “Martín Fierro” de la Ciudad de La Plata durante el mes de Febrero. En los meses de Noviembre y Diciembre de 1996 participa como artista invitado en el programa “Los Viernes de ESCO” emitido por ATC, con la conducción de Héctor Larrea. En el mismo mes de Noviembre de 1996, en coincidencia con el aniversario de su Fundación edita en cassette “LA PLATA y Yo” como un homenaje a la ciudad que lo vio nacer artísticamente. Este trabajo se grabó en vivo en el teatro “La Nonna” de dicha ciudad. De Junio a Septiembre de 1997 participa del programa Materi@ Prima, que se por América TV. Durante 1998 participa con mucho éxito en importantes festivales en todo el país, en convenciones y presentaciones de productos de importantes empresas (Laboratorios Hoesch, Q.E.A.C.A., Federación de Empleados de Comercio, etc.). Es invitado a participar en varias emisiones del programa “SEMBRANDO CONCIENCIA” conducido por Roberto Rimoldi Fraga por ATC. Se convierte en uno de los humoristas más aplaudidos en el ciclo “Humor y Música nuestra” que se realizó entre los meses de Septiembre y Noviembre en la Sala “Carlos Carella” del Sindicato de Empleados de Comercio de Buenos Aires, junto a otras importantes humoristas y músicos populares, teniendo que agregar nuevas funciones. Ese mismo año edita su octavo trabajo en cassette “GATO ENCERRADO” y a fines del mismo año con auspicio de la H. Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, publica si primer libro titulado “EL PRIMO DEL CAMPO”. En 1999, edita su noveno cassette “COMO JUEGA EL GATO MAULA... GATO PETERS POR DEPORTE” dónde hace un recorrido con el humor e ironía que lo caracteriza por diversos deportes. En los años 1998, 1999, 2000 y 2001 se presentó con éxito creciente en uno de los festivales más importantes de nuestro país, el Festival Nacional de Peñas de Villa María, convirtiéndose en una figura indiscutida de cada edición. En el mes de Enero del 2001 edita su nuevo CD “AleGato de Humor”. Y cumple otro de sus sueños, de su imaginación y trabajo nació el Primer Festival Las Flores Canta, que contó entre otros prestigiosos artistas a León Gieco, Teresa Parodi, Soledad, Horacio Guarany, el Chaqueño Palavecino, Baglietto-Vitale, y Abel Pintos entre otros y que ya va por su tercera edición. En el año 2003 se presentó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín y editó su undécimo trabajo discográfico “El Gato con-voca”, presentándolo con localidades agotadas en el Teatro La Nonna de la Ciudad de La Plata, Teatro Rossini de B. Blanca, Teatro Cosmos de Buenos Aires, entre otros. En el año 2004 edita el CD “Con-cierto Gato” presentándolo en festivales, teatros y fiestas por todo el país. En el mes de Enero de 2005 organiza el Festival “El País Canta en Necochea”, con la participación de grandes artistas nacionales, como LEON GIECO, JAIRO, FACUNDO SARAVIA, ABEL PINTOS, BETO MOYA, TRIO LAUREL, entre otros. 2006 – Enero: Reasume la dirección artística del “Festival Las Flores Canta” En el mes de Marzo, edita su CD llamado “Muchas Gracias” y comienza una gira por todo el país presentando este nuevo material, recorriendo las más importantes ciudades de nuestro país. Es convocado para el Programa Impulso Ganadero del Ministerio de Asuntos Agrarios de la provincia de Buenos Aires, realizando varios spots publicitarios y un CD exclusivo para el programa. 2007 – Enero: Dirección artística de una nueva edición del Festival “Las Flores Canta” Febrero – Se presenta con gran éxito en el 40º Festival Nacional de Peñas de Villa María. Mayo – Funciones a sala llena en el Teatro La Nonna de la ciudad de La Plata. Mayo a Septiembre – Presentaciones de su espectáculo unipersonal por todo el país. Septiembre-Diciembre: Integra el elenco del espectáculo “Terapia Intensísima” con producción y dirección general de Gerardo Sofovich. Este espectáculo se presenta en el Teatro Lorange de la calle Corrientes y el Gato integra el elenco junto a los humoristas Toti Ciliberto, Eduardo Calvo (Heavy rejodido), el Gaucho Bataraz, Waldo, el Gurí Molinas y Leo, y el dúo mágico Uno y medio. Diciembre – Edición del CD “ES LO QUE HAY”. 2008 - Enero-Febrero: Temporada de verano en el Teatro Arenales de Mar del Plata con el espectáculo “Gato Peters, en humor es lo que hay” y Festivales en el interior del país. Es nombrado Director de Educación Agraria de la provincia de Buenos Aires. Mayo: Gran éxito de público en La Plata (Teatro La Nonna) con su nuevo espectáculo, agregando una nueva función. Junio/Noviembre: Gira Nacional con el espectáculo "Gato Peters, en humor es lo que hay" presentándose con gran éxito de público en las siguientes localidades: Trenque Lauquen, General Pico, Santa Rosa, Bahía Blanca, Coronel Dorrego, Marcos Juárez, Tres Arroyos, Saladillo, Laboulaye, Bragado, Azul, Vicuña Mackenna, González Cháves, Junín, Venado Tuerto, entre otras. Diciembre: Fiestas privadas y empresariales por todo el país. 2009 - Enero: Dirección artística de una nueva edición del Festival “Las Flores Canta” Edición de su décimo sexto CD "HUMOR A GATAS". Enero/Febrero: Presentaciones en los más importantes festivales del país, entre otros Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María, Semana Provincial del Turismo (Achiras, Córdoba), Festival del Puestero (Junín de los Andes), Festival Nacional de Peñas de Villa María (Córdoba). Entre ABRIL Y NOVIEMBRE del mismo año presenta su espectáculo en diversos teatros del interior de nuestro país, entre otras localidades visitó Bahía Blanca, Cnel. Dorrego, Tres Arroyos, Monte Hermoso, Punta Alta, Trenque Lauquen, Coronel Suárez, Azul, Tandil, Lobería, Chascomús, Saladillo, Coronel Pringles, Bolívar, Pehuajó, Lobos, Las Flores, Carhué, Chivilcoy, Rauch, La Plata, Avellaneda, Banfield, Bragado, General Belgrano, Daireaux en la provincia de Buenos Aires; Río Cuarto, San Basilio, Coronel Moldes, Villa María, Marcos Paz, La Carlota en la provincia de Córdoba; Santa Rosa, General Pico, Guatraché en la provincia de La Pampa, entre otras. 2010 – Enero-Febrero: Durante el verano realiza una gira por la Costa Atlántica con su nuevo espectáculo “XXXXL Humor a medida” presentándose en las localidades de Mar del Plata, San Bernardo, Miramar, Necochea y Monte Hermoso. Alterna estas presentaciones con algunas actuaciones en los festivales folklóricos que se realizan por todo el país. Marzo-Noviembre: Gira Nacional con el espectáculo “XXXXL Humor a medida” recorriendo las más importantes salas teatrales de todo el país. Diciembre: Edición de su segundo libro titulado "PARECE MENTIRA" (Editorial Imaginador) con prólogo de Don Luis Landriscina y salida de su nuevo CD "HUMOR A MEDIDA". 2011 - Enero: Retoma la dirección artística del Festival Las Flores Canta para su Xª Edición, que se realiza los días 7, 8 y 9 de Enero con figuras de la talla de Abel Pintos, Antonio Ríos, Javier Calamaro, Los 4 de Córdoba, Mario Álvarez Quiroga, Canto 4, Orlando Veracruz, Beto Moya, el Chaguanco, entre otros. Comienzo de su gira anual con su espectáculo "CAMPECHANO Y ENTRADOR (Un stand up criollo)" y presentaciones en distintos festivales del país (Monte Hermoso, Las Flores, Bragado, Chacabuco, La Falda, Darregueira, etc.). Abril: Presentación de su libro “Parece mentira” en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Gracias por difundir este material de prensa.
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Vuelve el mago de las seis cuerdas… Scott Henderson Trio Presenta… “Good for the bones – World Tour” Después de dos años de ausencia, vuelve a nuestra ciudad, Scott Henderson, uno de los guitarristas más extraordinarios del mundo en el marco de su gira mundial “Good for the bones”. El músico llega acompañado de su excepcional trio para recorrer sus 15 años de trayectoria y presentar parte de su nuevo material a editarse próximamente. Lunes 19 de Marzo – 22 hs Salón Rainbow – Casino Magic Entradas en: Todomúsica – Av. Argentina 251 Casino Magic. Scott Henderson – Guitarra. Travis Carlton – Bajo. Alan Hertz – Batería. ________________________________ Opiniones: “Al observar el recorrido de Henderson por sus 15 años de trayectoria, le genera a uno la confirmación de que uno está ante uno de los músicos más innovadores del planeta. El show es como una tabla del tiempo, ya que muestra la evolución permanente a medida de que pasan los años, llegando al final del concierto, con la intriga de saber qué es lo que vendrá de su guitarra el próximo año”. The New York Times - 2011 - Scott Henderson - Scott Henderson es un guitarrista muy versátil que se desenvuelve magistralmente como compositor e intérprete entre el jazz, el blues, el rock, o el funk, todo dentro del marco de la fusión eléctrica. Es también muy reconocido por su carrera solista de blues, con temas originales y donde podemos observar su particular estilo de composición (con disonancias propias de la fusión experimental) su depurada técnica que demuestra en arriesgadas improvisaciones que van desde lo más calmo hasta lo más visceral o su gran cuota de originalidad y sonido único. Su estilo al tocar es rápidamente reconocible, ya que la calidad de interpretación, la forma en la composición e improvisación de sus solos o sus frecuentes experimentaciones con efectos conforman un estilo claramente definido. Según él mismo reconoce, está cansado de tener que buscar la palanca cuando tiene que usarla, así que decidió mantenerla en su mano y tocar con ella, para usarla cuando la necesitara, pero con una sonoridad de Slide Guitar. El mismo afirma que ama el estilo Slide, y utiliza la palanca para ese efecto. Entre sus influencias directas podemos citar a Stevie Ray Vaughan, Allan Holdsworth, Led Zappelin, James Brown, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Albert King y Buddy Guy. Aunque empezó a tocar Jazz escuchando Weather Report, Chick Corea y la Mahavishnu Orchestra. Scott Henderson afirma que desarrolló mucho su técnica y oído transcribiendo innumerables solos de reconocidos músicos de jazz, como Miles Davis, Joe Henderson, Freddy Hubbard, o Wayne Shorter, entre muchos otros. Ha colaborado con artistas que han requerido de él, como Chick Corea Elektric Band, o Joe Zawinul, Jean – Luc Ponty, y Jeff Berlin, entre muchos otros. Fue el líder y compositor junto a Gary Willis, de la banda de fusión Tribal Tech (1985 - 2001), por muchos considerada la natural sucesora de Weather Report, con la cuál exploraron muchas sonoridades, estilos e improvisación de alto riesgo, desde sus inicios, nunca cediendo a la presión comercial de la época (80´s,) donde otros exponentes se acercaron al smooth jazz, corriente que según las propias palabras de Henderson: "Es "jazz" para la gente que no le gusta realmente el jazz". Siempre fiel a sus principios, no sucumbió a las tentaciones de hacer algo más fácil y comercial y siguió siempre explorando, manteniendo vivo el espíritu del jazz y llevando a la fusión siempre un paso más allá. Tiene su banda solista de blues, llamada "Scott Henderson Blues Band" con la cual ha editado tres discos desde el 94 y un disco doble en vivo el 2005. Junto con el bajista Victor Wooten y el baterista Steve Smith formaron "Vital Tech Tones", la cual saco 2 discos. Ha editado 2 videos: el primero, "Fusion Improvisation", está más destinado a la técnica, la creación de escalas, modos y otros conceptos sobre ellas. El segundo, "Melodic Phrasing", está destinado al fraseo y a "como pensar la música más inteligentemente". También ha publicado un libro sobre acordes, donde según el "muestra la importancia de los acordes a los guitarristas", y por medio de un sistema de colores, se pueden encontrar los tipos de acordes y su tónica. Actualmente tiene sus "Open Councelings" en el MI (Musician´s Institute) de Los Angeles California, a decir verdad es un gran músico y sin duda uno de los mejores guitarristas del mundo, ya que ha innovado por completo el estilo de tocar la guitarra demostrándolo firmemente en sus composiciones, sin duda un genio. www.scotthenderson.net - Travis Carlton - El excelente bajista, hijo del reconocido guitarrista, Larry Carlton, ha formado parte de los extensos tours de otras grandes figuras del blues y del Jazz como Robben Ford, Michael Landau, Kira Fletcher, Chris Cain y Sara Barreles por citar solo a algunos. Si bien Los Angeles es su ciudad base, permanece entre seis y ocho meses al año en girando por el mundo. Las más importantes formaciones de blues, jazz, rock y gospel requieren de su talento tanto para la realización de grabaciones como para compartir conciertos a lo largo y ancho del mundo, ya que es poseedor de un Groove único, que genera una impronta distinta en cada formación que participa. - Alan Hertz – Poseedor de una particular y reconocida forma de encarar el instrumento Alan, se involucró desde 1998 con KVHWA , cuya génesis la abordó junto a Steve Kimock (Zero, The Other Ones, Phil & Friends) y Bobby Vega (Zero, Jefferson Starship, Quicksilver) con una repertorio propio con algunas pinceladas de la música Frank Zappa. A partir de su desintegración, ha tocado con grandes nombres como Terry Haggerty, Ike Willis, Henry Kaiser, Michael Manring, and Primitive Medicine (with Michael Carabello, Kai Eckhardt, Sykuru, Kit Walker y actualmente es miembro de Garaj Mahal group. Gracias por la difusión de este material de prensa.
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El SEPTETO MATAMOROS dirigido por Emilio y Rubén Matamoros, nietos del legendario Miguel Matamoros son continuadores de la dinastía iniciada en los años 20, ahora regresan a la Argentina con un homenaje al repertorio y obra de este insustituíble artista, sumado a ello LOS CLÁSICOS DE SIEMPRE DE LA MÚSICA CUBANA, en una propuesta interpretativa nueva y de singular calidad donde se suma la belleza de la danza presentada en máximo nivel artístico. Este musical es una muestra de la cultura cubana en las diferentes etapas desde 1920 hasta hoy, con el aporte del afamado “BALLET CONVERGENCIA” de La Habana, que por primera vez visita estas latitudes para entregar arte y calidad al mejor estilo del “Cabaret Tradicional Cubano”, sin dejar de preservar las raíces culturales de la isla. GIRA NACIONAL por las principales ciudades de toda la Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay. MIGUEL MATAMOROS (Santiago de Cuba, 1894-1971) Compositor y guitarrista cubano, nacido en Santiago de Cuba en 1894. Considerado como uno de los mejores músicos de su país, compuso algunas de las canciones cubanas hoy más conocidas y populares, como “Lágrimas negras”, “Juramento”, “Son de la Loma” o “La mujer de Antonio”. El grupo grabó sus primeras composiciones en 1928, en un estudio de Nueva York, y a partir de entonces no cesó en su labor de difundir la música cubana a lo largo de todo el continente americano. Desaparecido físicamente el genial Matamoros, sus descendientes fundaron (con su impronta) en el año 1996 el “SEPTETO MATAMOROS”, heredero directo de la línea musical del afamado músico cubano, llevando su bandera hasta nuestros dias. El grupo, que mantiene la formación instrumental clásica del septeto cubano, cultiva la sonoridad y el repertorio característicos del Trío, el Cuarteto, el Septeto y el Conjunto que desde 1925 sucesivamente liderara Miguel Matamoros. Integrado por voces guitarra, contrabajo, tiple, percusión y trompeta, el grupo recrea las distintas formaciones que desde 1925 liderara el célebre autor de LAGRIMAS NEGRAS. Sones, boleros, rumbas y guajiras son algunos de los ritmos que transita el septeto liderado por Emilio y Rubén Matamoros, nietos del legendario Miguel. BALLET “CONVERGENCIA” de LA HABANA Creado por la gestora cultural, productora de espectáculos y TV, la actriz cubana TERESITA GUTIERREZ, inicia sus actuaciones con el estreno de la obra “Bienvenido Cubano” en el Hotel Mercure Sevilla de La Habana, manteniendo ese espectáculo hasta la fecha. El “BALLET CONVERGENCIA” de LA HABANA pretende mediante diferentes manifestaciones artísticas, llevar un rejuvenecido mundo del “cabaret cubano” a un público universal, haciendo uso de la tecnología moderna cada vez que se requiera. Mezcla de música y danza y tecnología multimedia, sus shows permiten al espectador tener una idea más clara del mensaje a transmitir, con apoyo audiovisual en las diferentes etapas del espectáculo. Y allí se encuentran presentes todos los géneros que abarcan la danza y los ritmos caribeños. Gracias por la difusión de este material de prensa.
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Unipersonal nacido a partir de la gran repercusión por su participación en el programa “Tarde Negra” (Rock and pop) conducido por Elizabeth Vernaci. Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho argentino”. “El show es una clase abierta sobre las teorías que desarrollamos todas las tardes en la radio”, comenta Coco Sily. “Hablamos de los códigos necesarios para ser un verdadero macho. Entre otras cosas, detestamos la modernidad, el sushi nos resulta un veneno y adoramos el pastel de papas”. “La idea es reírnos de nosotros mismos, pero un poco más de todos los modernos metrosexuales que en estos tiempos intentar desplazar al macho de barrio” concluye. Fernando Coco Sily (Villa Domínico, 17 de enero de 1962) es un conductor, presentador de televisión, guionista, productor, director de teatro y actor argentino. Estudió teatro en Argentina y España. En la primera etapa de la radio Rock & Pop fue parte del legendario programa El loco de la colina. Posteriormente, trabajó en radio Mitre como guionista y humorista durante casi cinco años. En televisión actuó junto a figuras como Tato Bores (en Tato, la leyenda continúa y Good show), Guillermo Francella, Antonio Gasalla y Carlos Carlín Calvo en programas como 0-99 Central y Los Roldán. Como guionista de televisión escribió ciclos como ¿Son o se hacen? e Infómanas. Se conoció con el actor cordobés Daniel Aráoz en una fiesta de fin de año. De esa relación crearon la obra de teatro Ataque de pánico. Después de esa experiencia, que protagonizaron y produjeron, quisieron apostar al circuito comercial y Aráoz lo llamó al Negro Fontanarrosa. Le dijo que querían hacer algo adaptando algún cuento suyo. El Negro le dijo: «Perfecto, leé los libros y sacá el cuento que quieras». Aráoz le replicó que no, que quería cuentos inéditos. Así empezaron a construir una amistad a la distancia. En 2004 hizo el programa de medianoche Compatriotas con Sily, por Canal 7.4 Produjo los ciclos Cuentos de Fontanarrosa y Tinta argentina. En teatro trabajó en la puesta de obras de distintos autores contemporáneos, y en la última etapa de Áryentains (1 y 2) y La cátedra del macho argentino. En 2010 trabaja en radio con Elizabeth Vernaci en Tarde negra (con su columna sobre «La cátedra del macho») y junto a Alejandro Dolina en La venganza será terrible. Actualmente co-conduce el programa Animales Sueltos junto a Alejandro Fantino. Participa también del falso documental Recordando el show de Alejandro Molina por Encuentro y Canal 7 Pública. Además participa del 1er capítulo de Tiempo de Pensar , unitario protagonizado por Andrea del Boca en Canal 7 TV Pública. Teatro • La cátedra del macho argentino (guion, actor, director) • Áryentains (actor) • Áryentains 2 (actor) • Ataque de pánico" • "Las pistolas frías" • "Cambiemos los papeles" • "El porvenir está en los huevos" • "El montaplatos" • "Al Violador" • "El Señor Galíndez" Cine • 1999: Cóndor Crux (voz) • 2000: Los Pintín al rescate (voz) • 2003: Las moscas • 2003: Vivir intentando • 2006: 1 peso, 1 dólar • 2007: Dos amigos y un ladrón • Bandana, la película" • "Sueños atómicos" Televisión • 0-99 Central • Los Roldán – Ideas del Sur • Tiempo de pensar • Animales Sueltos • "Compatriotas" -Conducción - Canal 7 • "Costumbres Argentinas" – Telefé • "Son Amores" para España – Promofilm • "Mar de fondo" - TyC Sports • "Tercer Tiempo" - Guionista - Canal 13 • "099 Central" - Pol Ka - Canal 13 • "Un cortado" - Canal 7 • "22 El loco" - Pol Ka - Canal 13 • "Son o se hacen" – Guionista • "Petti en vivo" • "Buenos Vecinos" – Telefé • "Trillizos" – Telefé • "Señoras y Señores" - Canal 13 • "Hola Papi" • "Gasalla" • "Goodshow" • "Tato, la leyenda continúa" Notas Relacionadas - Viernes, julio de 2010. ¿Qué pasó con el pibe del barrio, el potrero y la payanita? ¿Dónde quedaron los viernes de “trampa”, los sábados de “novia legal”, y los domingos de ravioles en casa de la abuela? ¿Qué fue del varón de pelo en pecho, del piropo y del chamuyo para el levante? Tales filosóficas cuestiones son las que le marcan el rumbo al discurso que Coco Sily hilvana entre ejemplos, historias y categorizaciones en “La cátedra del macho argentino”; el unipersonal que subió a un escenario, hace ya tres años, y que no ha bajado (ni bajará) por el momento: “equipo que gana no se cambia”, ilustra en jerga futbolera el mentado varón. Cómo es que a Fernando Sily (tal el nombre que ya nadie usa para mencionarlo) se le ocurrió venir a dar cátedra sobre las bondades de aquel macho nacional que hoy está en extinción (por su afición a la cera depilatoria, entre otras cuestiones de mina; bien podría aducir Coco). La pregunta no es en vano, porque Sily empezó su carrera “docente” con este espectáculo. Antes -y para el ejercicio de la misma- fue preciso que se hiciese actor y esgrimiera otras destrezas, como la de guionista, conductor y columnista (radial y televisivo) y productor. Una de las referencias anteriores más fijas en la “retina colectiva” es la que surgió de su amistad con Daniel Aráoz: la obra “Ataque de pánico”. Después, claro, el público nacional sabe que hizo “Compatriotas” en la tele, que es una de las estrellas de “Tarde negra” (el programa que conduce Elizabeth Vernaci en la Rock&Pop) y de “La venganza será terrible” (emisión legendaria de Alejandro Dolina), y que azuza a las fieras en “Animales sueltos”. Pero, volvamos: cómo surgió la idea de “La cátedra....”. Fácil: empezó como un juego en el programa de la Negra Vernaci. Y, de ahí, no paró: fue libro (escrito junto a Sergio Salasa) y, con éxito furioso, este unipersonal. -¿Cómo te diste cuenta que el material de las columnas de la radio podía pasar al teatro? -Me di cuenta cuando estaba escribiendo el libro, porque empezamos a buscar el material. Fuimos juntando cosas viejas, manuscritos, y me empecé a dar cuenta que era un unipersonal. Sólo le faltaba el formato teatral, que es lo que le dimos. -¿Por dónde has estado ya presentándolo? -Esencialmente anduvo por Buenos Aires. Hice temporada en el Multiteatro y lo moví por Buenos Aires; no por el interior del país: nos debemos esa gira. -¿Y cómo es la estructura del espectáculo? -Es un unipersonal a la vieja usanza, más del estilo de lo que hace Pinti. Tiene muchas imágenes, momentos. Es una clase abierta sobre las teorías que desarrollamos todas las tardes en la radio. -¿Es el mismo personaje de la radio? -Lo que pasa es que se fue transformando. Es un poco lo mismo (repiensa): el personaje se fue reinventando y hasta me comió en parte a mí, como actor. En lo de la Negra (Vernaci) está la génesis, pero ha ido tomando mayores dimensiones porque ahora “La cátedra...” se cruzó a RSM (el programa de Mariana Fabbiani) y a “Animales sueltos”. Parte del concepto de que “soy Coco”, esa es la idea. -Decís que te comió en parte, como actor, ¿no te da miedo que avance en ese sentido el proyecto? -Sí, claro. La gente compra a Coco, pero lo que pasa es que el personaje tiene que ver conmigo entonces no siento que haya tanto riesgo. Distinto es si el personaje fuera muy diferente a mí. Si componés, como hace Luis Rubio, un Eber Ludueña, ahí sí después desarmarlo es complicado. Pero en el caso de “La cátedra...” la gente compra identificación y autenticidad. Eso es lo que ha generado el éxito, me parece. -¿Esperabas ese éxito? -¡No!, ninguno podíamos creerlo. El otro día sacábamos cuentas de que ya hemos tenido más de 120 mil espectadores. Es una barbaridad. Cómo íbamos a imaginarlo si esto salió de un chiste, fue un juego. -¿Y cómo lo explicás? -No tengo explicación. Si la tuviera haríamos un éxito siempre. El teatro es un genial misterio. Ahora... si tengo que arriesgar: la gente tiene para conmigo una cuestión de afecto. Yo rompo con la idea de la cuarta pared, incluso jodo con eso. El público viene a ver al cómico con el que podría sentarse a morfar. -¿El discurso tiene rasgos machistas? -No es nada machista, nada mataputo. Es esta idea de repensar en los códigos del barrio, de los amigos, del honor del argentino. Algo que está en las antípodas de Ricardo Fort, de esa modernidad berreta. Ese es el gran enemigo de la cátedra. -¿Y cómo te llevás con la televisión, pensando que está inundada de ese espíritu “fortiano”? -La tele es una industria. Yo me he adecuado a lo que está pasando. Como actor me encantaría desarrollarme en cosas de ficción. Pero tengo que decir que con “Animales sueltos” estoy enamorado. Es un programa en el que me divierto mucho, tengo absoluta libertad. Sería un imbécil si me quejara: ¡me pagan para sentarme entre dos bombones y decir lo que quiero! -¿Qué otros proyectos tenés, aparte de “La cátedra...”? -Estoy muy metido con “La cátedra...”. Me han hecho muchas ofertas para hacer revista, comedia, de todo. Pero no he aceptado porque por ahora es un buen momento para seguir con “La cátedra...”. Sería un loco si la dejara: un éxito no se toca. Claro que también estoy en otros proyectos, por ejemplo: voy a actuar en un ciclo que van a hacer juntos Alejandro Dolina y Juan José Campanella. Me ofrecieron hacer, una vez por semana y en un horario marginal, una obra de teatro; y también me entusiasma. Pero, con “La cátedra...”: yo sigo a morir. --------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla de prensa. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

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En 1997, arranca "El ángel de la medianoche" Es tal la repercusión, que en el año 1999 desembarca con el mismo programa en la televisión abierta, a través de América TV, que logra una ínfima aceptación en la señal en ese horario, de 10 a 12 de la noche todos los Domingos, desplazando a líderes de ese momento como "Fútbol de Primera" por el 13 con tan solo una silla y un teléfono marco un hito de la Televisión Argentina. Luego el programa sería abruptamente levantado durante el gobierno de Fernando de la Rúa por censura del mismo gobierno. Regresa por un breve período a la pantalla de América TV en 2.002, donde llegó en uno de sus programas a sortear un Fiat 600, esta temporada iba a tener un paréntesis con motivo del Mundial Corea - Japón 2.002, pero a la conclusión del mismo no regresó a las pantallas de dicho canal. Al año siguiente sería el Canal 9 quien lo contaría en su staff, en el programa Cotidiano, que tenía formato de Magazine, colaborando con la conductora del mismo Patricia Miccio y Oscar González Oro. Se recuerda en ese programa el duro intercambio verbal que sostuvo con el hijo del General Julio Alsogaray. Más allá de la TV, tiene la oportunidad de incorporarse a Radio 10 desembarcando con dos programas de rotundo éxito "El Ángel del Mediodía" de Lun. a Vie. de 13 a 15 y "El ángel de la Medianoche" Sábado. de 21 a 0 en el año 2001, donde ofrece una especie de talk show con el cual la gente se comunica para contar sus problemas, hacer denuncias, dar su opinión. En su ciclo radial de los mediodías, el conductor deja un poco de lado su estilo más comprometido para solo dedicarse a temas u opiniones del día. Sin embargo en su edición de la medianoche vuelve arremetiendo contra todos denunciado el sin sentido de la vida y la política de turno. Por otro lado, muchos programas se los dedica al humor y a dejarse llevar por las opiniones de la gente, convirtiendo el programa en una comedia sumamente divertida y entretenida. Utiliza tanto la ficción y la representación como la lógica, para hacer de "El Ángel" un momento de risa. Por último, también le presta mucha atención a los sucesos culturales, tanto del teatro como la música, para desarrollar el tema del día. En 2010 deja de lado los shows de la semana y los sábados para pasar a hacerlo de Martes a Sábados de 0:00 a 2:00 por la misma radio, bajo el nombre de El Ángel de la Medianoche. La temática del programa es la misma con programas cómicos y otros que conducen a la reflexión sobre un tema específico o sucesos de la vida cotidiana, siempre con los infaltables llamados de la audiencia. Este programa está compuesto por él como conductor, Ana Montalbán como locutora, Roberto Gervasi, Mauro Gago y Silvina Carreras en producción, Ariel Maggiorano y Cristian Bonnet en técnica. En Junio de 2011 el programa logró un récord de audiencia con 41,72 puntos de rating, bastante diferenciado con el siguiente en el escalafón (20,29 puntos de Alejandro Dolina). Otros programas televisivos En el año 2002 graba la miniserie "Contrafuego", que se emitía por Canal 9 junto a la actriz Miriam Lanzoni en la que encarnaba a el policía Tito Bisleri. "Contrafuego" fue muy duramente criticada y burlada por los medios de ese entonces. Sólo fueron emitidos unos pocos capítulos de la miniserie, debido a los bajos números de rating, consecuencia de la escasa aceptación del producto por parte del público y una floja actuación del protagonista. En este producto la dirección de Canal 9 había puesto fichas, ya que el libreto y la historia parecían interesantes, pero no logró concitar la atención que se esperaba por parte del público, ello sumado a discrepancias con la parte artística del canal, hicieron que el programa sea levantado y dejado trunco el proyecto. Teatro - Sus obras son:  En estado libre - Idea, Actor y Director  Quien quiera oír, que oiga - Idea y Director  El Comediante - Idea y Director  Las Cosas que no comprendo - Idea y Director  Eso lo dirá el tiempo - Idea y Director  El Monologuista - Idea, Director y Actor en escena ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com

Llega a Neuquén “Dr. Queen” en Tour 2011 conmemorando los 40 años de la creación de la legendaria formación inglesa. Dr. Quenn es “la mejor banda tributo del mundo” y se presentará el Sábado 26 de Noviembre en la Sala Rainbow del Casino Magic de Neuquén a las 22 hs. Gacetilla de prensa 2011. Doctor Queen, nombre artístico del médico argentino Jorge Busetto, quién ha conseguido fama mundial al convertirse en el émulo más fidedigno en el mundo del desaparecido Freddie Mercury, tanto por su apariencia física como en sus movimientos, pero más aún en la representación vocal con su imponente potencia y holgura de tonos idénticos a los del mismísimo Freddie. La banda ha recorrido en estos últimos 11 años, más de 590 escenarios en Argentina - hasta agosto de 2011 - Latinoamérica y Europa, llegando a realizar conciertos multitudinarios en diversos puntos, como en los mejores teatros de calle corrientes, plaza de toros de Quito (Ecuador), Estadio Hernando Siles (Bolivia) teloneando a Scorpions en 2010 ante 30000 personas y muchos más escenarios. Actualmente participarán también en el mismo estadio, el próximo 12 de octubre de la apertura del concierto de los Guns and Roses liderado por el mítico cantante Axel Rose. En 2011 ya en febrero se realizó una gira española por 16 ciudades, agotando las localidades en todos los aforos: Santiago de Compostela, Ourense, Salamanca, Logroño, Vitoria Gasteiz, Valladolid, Bilbao, Miranda de Ebro, Burgos, Zaragoza, Ponferrada, Sevilla, Pamplona, Santander, A Coruña y Vigo, programando la segunda parte del Tour Español a Madrid, Barcelona, costa española, Francia, Italia, Portugal y Alemania a partir de Julio de 2011 hasta agosto de 2011. El espectáculo que ofrece esta formación es sonoro, visual y expresivo, tratando de reproducir la magia de la mítica banda inglesa como en un viaje a través del tiempo, recorriendo las distintas etapas de la banda a lo largo de su carrera, con varios cambios de vestuarios, interpretaciones totalmente en vivo e incluso de aquellas canciones que Queen nunca interpreto en directo. La variedad de espectáculos que ofrece la formación es una de las grandes ventajas para poder adaptarse a los más grandes escenarios así como también al público más íntimamente selecto, pudiendo realizar grandes producciones con ballet, coros, orquestas sinfónicas o simplemente la versión de directo al estilo Queen. Sus videos pueden verse de a miles en youtube.com, pero también se puede consultar la página web del artista donde se encontraran biografías, mp3, fotografías desde el año 2001 en adelante y varios videos, entre ellos, se destaca la realización del videoclip de Bohemian Rhapsody en 2007, en donde calcaron la versión de Queen de los 70, pero con la imagen de Queen en el 86´, sin duda la imagen más conocida de la banda. La grabación del track consta de la sobregrabación de más de 500 voces, tal cual lo hiciera Queen originalmente. En 2009, estuvieron en Suiza, en Montreux, y su paso por el famoso NED los catapulto como la mejor banda tributo de todos los tiempos. Más que hablar es hacer, así que al menos una vez en el directo hay que verlos para darse cuenta que son mucho más que lo que se pudiera expresar en palabras. Cabe destacar, para tener una idea de los avances y éxitos que ha tenido la banda en estos últimos años, que el cantante, Jorge Busetto, ha tenido que abandonar totalmente su actividad médica desde hace más de tres años debido a las intensas giras que ha debido realizar por todo el mundo. Jorge Busetto ha participado en diferentes publicidades de la TV Argentina como Philco, y española como Renault Ecológico. También ha sido co protagónico de la Película “El último Elvis” rodada en 2010 en La Boca (Buenos Aires) y Graceland (Casa de Elvis Presley) junto a John Mc Inerny, Cecilia Oviedo, Beatriz Salomón y otros, largometraje escrito y dirigido por Alejandro González Iñarritu (Babel . Brad Pitt; 21 Gramos – Sean Penn; Amores Perros, Biutiful) y Armando Bo (uno de los diez publicistas más importantes en el mundo). Sergio Bizzio, ex director de “Disputas” y “Tiempo Final”, novelista y escritor reconocido, ha hecho un minidocumental sobre Jorge Busetto denominado “Rey Queen”, entre otros que también han relatado historias sobre el médico platense. DR. QUEEN THE BEST TRIBUTE TO QUEEN OF THE WORLD. Los Inicios de la banda: One & Dr. Queen se formó en el 2000 por un grupo de médicos que además de la profesión compartían su pasión por la música. Jorge Busetto dedicaba su tiempo libre a imitar a Freddie Mercury y había llegado a cantar en fiestas privadas debido a su parecido con este en cuanto a la voz, mientras que Luciano Monti acababa de terminar de grabar el álbum "Tributo a The Police" por lo que juntos emprendieron la difícil tarea de rendir tributo a Queen. A mediados de ese año One contaba con su primera formación y debutan en La Luna, un local de moda en esa época ante unas 600 personas en la Ciudad de La Plata. En octubre de 2000, y luego de numerosos shows en dicha ciudad, la banda participa de un Recital a Beneficio del Hospital Romero que se realizó en el Teatro Municipal Coliseo Podestá ante unas 900 personas donde fueron los encargados de cerrar el espectáculo. En noviembre de 2002, y tras haber realizado numerosas presentaciones con gran éxito, la banda se presenta por primera vez en la ciudad de Buenos Aires, en La Trastienda, prestigioso local donde supieron cautivar al público de la capital Argentina. Los Integrantes se vieron entonces en la necesidad de tomar una decisión, ya que el éxito de la banda y la exigencia del publico demandaba una dedicación exclusiva a la misma, por lo que deciden dejar sus trabajos y así dedicarse completamente a la música, excepto Luciano Monti quien decide alejarse del grupo en junio de 2004 para continuar con su profesión de médico. Durante los años siguientes el grupo continuo creciendo a un ritmo inesperado realizando espectáculos en grandes teatros de la Capital Argentina como el Teatro Opera y el Teatro Astral, Teatro Broadway, ND Ateneo…. Historia del nombre de la banda: El nombre de la banda originalmente es ONE and DOCTOR QUEEN y aunque este último es su creador y cantante, el médico platense Jorge Busetto, la trascendencia que este último logró a partir de su incomparable imitación de Freddie Mercury, ha cobrado fama mundial, siendo invitado en varios países de América, Europa y actualmente en Asia. El personaje que crea Jorge Busetto, emulando a Freddie Mercury ha tenido tal trascendencia que ha llegado a realizar propagandas radiales, de TV para Argentina y España para marcas como Philco y Renault, también ha sido blanco de documentales dirigidos por prestigiosos escritores como Sergio Bizzio (Disputas, Tiempo Final, novela Rabia, etc), y también dirigido por Armando Bo nieto en el largometraje el último Elvis, película que se estrena en Junio-Julio de 2011 y que participa en Cannes en mayo 2011. De ahí, que la mayor repercusión del nombre de Dr. Queen, ha sido lo que finalmente ha proclamado como el nombre cuasi definitivo de la banda. RESEÑA DE LA HISTORIA DE QUEEN: Queen, el principal grupo británico de rock, estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon. Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada Smile. A ellos se les unió Roger Taylor como batería. Un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo. Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de Queen. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia. Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca monta, en 1973 grabaron su primer álbum, Queen. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro. Tras una gira como teloneros del grupo Moot The Hoople, grabaron su segundo LP, Queen II. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de Moot The Hoople. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, Sheer Heart Attack, en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo. En 1975 comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans. En 1975 lanzaron el single Bohemian Rhapsody, que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, A Night At The Opera, salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino. En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, A Day At The Races, y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para tomar parte en uno de los videos, We Are The Champions, grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuito de agradecimiento para sus fans. En octubre de 1977 lanzan al mercado News Of The World y un año más tarde Jazz. En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, Live Killers. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película Flask Gordon, que fue publicada en 1980. Entretanto también habían editado el álbum The Game, el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo Another One Bites The Dust, que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo. En 1981 iniciaron una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron GreatestHits, Greatest Flix (colección de videos) y Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo). En 1982 lanzaron Hot Space y en 1984 The Works, cuya canción Radio Ga Ga se convirtió en un nuevo gran éxito, así como I Want To Break Free, en cuyo video aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica. En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que re realizaba contra el SIDA. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías. En 1986 lanzaron A Kind Of Magic, que era la banda sonora para la película Highlander. En diciembre del mismo año editan Live Magic, su segundo disco en vivo. La cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988. En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: The Miracle pronto se convirtió en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80. En 1991 sacaron un nuevo sencillo, Innuendo, de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramó en las listas de todo el mundo. El álbum Innuendo salió poco después y siguió los pasos del sencillo. La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía. A finales de 1991 publicaron el Greatest Hits II. El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final. Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: Bohemian Rhapsody y These Are the Day Of Our Lives. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA. El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron el apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo. En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue Made In Heaven, y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida. A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, Ultimate Queen, una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, Queen Rocks, con una canción dedicada a Freddie, No One But You (Only The Good Die Young). En 1997, John Deacon se retiró definitivamente de la música, considerando que Queen había terminado y que fuera del grupo no tenía ningún proyecto musical más en el que le gustara participar. En marzo de 2001 Queen ingresa al Rock and Roll Hall Of Fame en Cleveland Ohio en su segundo año de elección, y al año siguiente Brian May y Roger Taylor, productores de teatro, se unen junto con Robert de Niro para realizar We Will Rock You, una obra musical ambientada en un mundo futurista donde no quedan vestigios de lo que fue el rock. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por su difusión y / o publicación. 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Abel Pintos, regresa nuevamente a Neuquén !! Con este trabajo, el séptimo en su carrera, titulado REEVOLUCION y que encierra un juego de palabras e intenciones al querer contar desde un cambio interior y espiritual hasta la permanente intención de renovar el género folklórico y popular, sin dejar de volver a sus raíces para inspirar cada nuevo paso. Quizás por considerarse a sí mismo como uno de los jóvenes artistas folklóricos, pero no de los más tradicionales, siente que las nuevas voces deben respetar las tradiciones existentes, aprender permanentemente de ellas, y a la vez generar nuevas facetas para generaciones venideras. Un trabajo de sonido contundente que se diferencia del anterior -"La Llave"-, en el cual despega con una actitud más sanguínea y a la vez más melancólica en la que se funden sentimientos y convicciones. Las canciones de este disco, en su mayoría fueron compuestas por Abel. Las formas musicales surgen de sus propios arreglos -con la constante colaboración de su hermano Ariel- y los del productor Marcelo Predacino con quien encontraron el audio que buscaban para esta REEVOLUCION. Doce canciones, entre las que aparece "No me olvides", el primer corte de este disco, "Flores en río" o "Aventura", en la que Abel cuenta con la compañía de Marcela Morelo. También hay espacio para "Una flor y una cruz", "Incomparable" y "Abismo", con la participación en coros de Guadalupe Farías Gómez y Fabricio Rodríguez. El álbum cuenta además con una versión de "Halleluja", el único cover del disco. Un trabajo que busca la "REEVOLUCION" del género y del estilo del propio artista. “Aventura” El nuevo single de éste último disco Abel Pintos presenta “Aventura” con Marcela Morelo, el segundo single de su último disco “REEVOLUCION”. “REEVOLUCION”, el séptimo disco en la carrera de Abel, encierra un juego de palabras e intenciones que nombran desde un cambio interior y espiritual, hasta la permanente intención de renovar el género folklórico y popular, sin dejar de inspirarse en sus raíces para dar cada paso. “SIEMPRE ADMIRE MUCHO A MARCELA Y SIENTO UN CARIÑO PROFUNDO POR ELLA, ESO FUE LO ESPECIAL, GRABAR CON UN ARTISTA REFERENTE PARA MI COMO MUSICO Y SOBRE TODO CON UNA PERSONA MARAVILLOSA CON QUIEN COMPARTO UNA HERMOSA AMISTAD”, cuenta Abel sobre la experiencia de grabar con Marcela Morelo. Desde su lanzamiento, Abel Pintos presentó “REEVOLUCION” en varias ciudades del interior del país y en capital federal con dos Teatro Opera colmados de fans que no dejaron nunca de cantar todas sus canciones. “Flores en el río” tercer single de REEVOLUCIÓN Abel Pintos presenta su tercer single "Flores en el Río", una canción para emocionarse y no olvidar que forma parte de "REEVOLUCION", el séptimo disco en la carrera de Abel Pintos que se convirtiera en Disco de Oro a solo tres meses de su salida a la venta. Luego de una intensa gira cuya primera etapa se inició en noviembre 2010 hasta abril de 2011, recorriendo varias ciudades del país, Abel llegó al Luna Park en mayo donde presentó las canciones de “REEVOLUCION” junto a sus éxitos de siempre ante un estadio expectante y colmado de emoción. Con la salida de este tercer single, la gira continúa ya que el objetivo es recorrer íntegramente el interior, llevando este trabajo que tantas satisfacciones le está dando en lo artístico y en lo personal. Los ya consagrados “No Me Olvides” y “Aventura” (junto a Marcela Morelo) ahora le abren paso a “Flores en el Rio”, una bellísima canción que incluye un mensaje muy fuerte y esperanzador, al que Abel hace especial referencia en cada concierto. Lista de temas del disco REEVOLUCIÓN: 1) PEREGRINOS 2) FLORES EN EL RIO 3) AVENTURA 4) NO ME OLVIDES 5) INCOMPARABLE 6) SOLO 7) AMAME 8) UNA FLOR Y UNA CRUZ 9) ABISMO 10) HALLELUJA 11) MILAGRO EN CRUZ 12) REVOLUCION (Espíritu) Ficha Técnica: Producción Artística: Marcelo Predacino y Abel Pintos Arreglos y Dirección Musical: Marcelo Predacino y Ariel Pintos Grabado entre Marzo y Abril de 2010 en "La Casa de la Música" Villa Mercedes, San Luis para Sony Music Argentina RESEÑA ABEL PINTOS: AUTOR Y COMPOSITOR NACIDO EN INGENIERO WHITE, EN LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES EN MAYO de 1984. COMENZO SU CARRERA MUSICAL EN LOS PRIMEROS AÑOS DE SU INFANCIA, LLEGANDO A GRABAR SU PRIMER ALBUM A LOS 13 AÑOS. PARTICIPO EN VARIAS GIRAS JUNTO A LEON GIECO Y ANTONIO TORMO, UNIENDO TRES GENERACIONES DE LA MUSICA POPULAR ARGENTINA. PARTICIPO DEL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR EN FEBRERO DE 2004 INTERPRETANDO UNA CANCION DE VICTOR HEREDIA. A PARTIR DE ESE AÑO Y CON TRES DISCOS YA EDITADOS, COMENZO A GRABAR CANCIONES DE SU AUTORIA (LETRA Y MUSICA) LAS MISMAS QUEDARON PLASMADAS EN SENTIDOS (2004) REFLEJO REAL (2005) Y LA LLAVE (2007) GRACIAS A LA REPERCUSION Y A LA POPULARIDAD QUE ADQUIRIERON MUCHAS DE ELLAS OTROS MUSICOS DE LA ESCENA NACIONAL(ARGENTINA) E INTERNACIONAL (URUGUAY, MEXICO Y CHILE) COMENZARON A REALIZAR VERSIONES Y TAMBIEN LO INVITARON A COMPONER ORIGINALES PARA SUS PRODUCCIONES, ENTRE LOS LOCALES, LOS NOCHEROS, MARIEL TRIMAGLIO, LOS ALAZANES, 4 RUMBOS, D- MENTE Y CANTO 4.- DISCOGRAFIA PARA CANTAR HE NACIDO ( 1998 ) TODOS LOS DIAS UN POCO ( 1999 ) COSAS DEL CORAZON ( 2001 ) SENTIDOS ( 2004 ) REFLEJO REAL ( 2005 ) LA LLAVE ( 2007 ) RE EVOLUCION (2010) PREMIOS Y MENCIONES ESPECIALES Premio Revelación del Festival Nacional del Folklore de Cosquín ( 1998 ) Premio Mejor Intérprete y Mejor Canción en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile ( 2004 ) Premio Gardel Mejor Album/Artista de Folcklore Nuevas Formas ( 2005 y 2006 ) Premio SADAIC “Francisco Canaro” ( 2007 ) Premio Consagración del 48.Festival Nacional de Folklore de Cosquín ( 2008 )

Elena Roger se presentará con un concierto que recorre lo mejor de su repertorio. La dirección musical estará a cargo de Javier López del Carril (guitarra) y de Gaby Goldman (piano). La acompañan además, Christine Brebes en violín, Andrés Dulcet en bajo eléctrico, y Osvaldo Tabilo en batería. La talentosa artista ofrecerá un concierto, en el que recorrerá repertorio de sus dos trabajos discográficos, y algunos de los éxitos de su carrera dentro de la comedia musical y el teatro. Su primer trabajo discográfico titulado Elena Roger, “En concierto, Recorriendo el Rock Nacional” (2006), con arreglos y dirección musical de Javier López del Carril, es un homenaje al rock nacional que incluye temas de Charly Garcia, Gustavo Cerati, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta entre otros. Con este álbum Roger obtuvo la nominación a los premios Gardel a la música como “Mejor artista de rock 2007” El segundo trabajo discográfico es “Vientos del Sur”(2007), con arreglos y dirección musical de Juan Esteban Cuacci, es un disco original, con una variedad de ritmos y sonoridades argentinas que se fusionan en la inconfundible voz de Elena. A mediados de los 90´, Elena Roger atravesó un largo camino por la comedia musical en Buenos Aires, con un rol principal en ¨Los Miserables¨ y ¨Mina… che cosa Sei?!?¨, entre otras tantas. En el año 2005 viajó a Londres para protagonizar "Evita", de Andrew Lloyd Weber), así obtuvo su primera nominación al Lawrence Olivier como mejor actriz de Teatro, galardón que conquistó más tarde protagonizando "Piaf", de Pam Gems. Regresó a Buenos Aires en el 2009 para protagonizar el musical Piaf, el fenómeno teatral de ese año en Bs.As.! La obra que llegó a la Argentina de la mano de Adrián Suar y Fernando Blanco, se convirtió en un suceso de público y cosechó las mejores críticas. Este éxito se extendió a Madrid en el 2010. Elena regresó nuevamente a Londres para realizar otra temporada de Teatro, esta vez con ¨Passion¨, que le significó una nueva nominación al Lawrence Olivier 2011 como mejor actriz de teatro. Bajo la dirección de Sabrina Farji Elena incursiona en cine, protagonizando el corto ¨La Voz¨, que formó parte del ciclo 25 Miradas, 200 Minutos en el marco del Bicentenario. Luego de la mano de Paula Hernández, protagoniza su primer largometraje “Un amor para toda la vida” junto a Diego Peretti y Luis Ziembrowski. En la actualidad está rodando la Opera prima “La Vida Anterior” dirigida por Ariel Broitman Dentro de sus múltiples actividades, continua ofreciendo conciertos que recorren sus trabajos discográficos y más. Gracias por la difusión y / o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

CALLE 13 CALLE 13, el grupo liderado por René Pérez “Residente” y Eduardo Cabra “Visitante” llega precedido por una concurrida gira internacional y el éxito de su más reciente disco “Entren los que quieran” que contiene hits como “Calma Pueblo”, “Vamo’ a portarnos mal”, “Baile de los pobres” y “Muerte en Hawai”. Pero además de los temas de su placa galardonada con el Grammy a Mejor Álbum Urbano Latino, Calle 13 trae a la ciudad lo mejor de su trayectoria, sus letras ingeniosas y un fuerte compromiso social; así como una combinación de ritmos que van desde el folclore afro latino, la cumbia, el reggaetón, hip hop e incluso el electro pop y el hard rock. El exitoso grupo promete encender Neuquén, ciudad elegida para continuar con la segunda parte de su gira presentación de su cuarto disco Entren los que quieran. El tour abarcará gran parte de América latina, como Colombia, Chile, la Argentina, Uruguay y Venezuela. Presentado como “La gran fiesta de la música urbana”, el espectáculo que montará el dúo en el Ruca Che promete ser un evento irrepetible. En el mejor momento de su carrera con el potente discurso político y social que los distingue, la banda promete un show será una mezcla entre sus sonidos nuevos y los antiguos. Hits como “Atrévete, te te” y “No hay nadie como tú”, se mezclarán con temas como “Muerte en Hawai”, canción que se caracteriza por ironizar los temas cursis y “Baile de los pobres“, “Vamo’ a portarnos mal”, “Electromovimiento” y “Calma Pueblo” en dos horas de un show que promete ser histórico! Calle 13 es considerado uno de los referentes musicales en América Latina. Tiene en su haber 10 Premios Grammy Latinos, 2 Grammy y 2 galardones de la Revista Billboard. Más de Calle 13: En el vecindario de Calle 13, los últimos siempre son los primeros. Así ha sido desde que su álbum de estreno, “Calle 13”, sacudiera al género de la música urbana en el 2005. El éxito de esa producción sería tal, que pronto el reconocimiento se desbordaría más allá de las costas nativas de este dúo de hermanos oriundos de la isla de Puerto Rico: René Pérez Joglar, el Residente, y Eduardo José Cabra Martínez, el Visitante. Trasplantados a las Américas con su segundo disco, “Residente o Visitante” (2007), se internacionalizó el sonido. Legendarios ritmos populares como el tango y la cumbia colombiana se vieron revigorizados y electrizados al mezclarse con el eco de las calles caribeñas. En cada disco la crítica mordaz, el comentario incisivo y la opinión franca fueron constantes. Igual su particular humor negro, el dominio de la cultura popular y una picardía que amenazaba con incomodar en cualquier momento. En su nueva producción discográfica, “Los de atrás vienen conmigo”, pautado su lanzamiento para octubre del 2008, Calle 13 no decepciona: los artistas plantan una vez más la bandera de la creatividad, del atrevimiento y del desafío como tan sólo ellos saben hacer. Y se acompañan de grandes figuras de la música popular latina: Rubén Blades, Juanes; y el grupo Café Tacvba. En el mundo, dice Calle 13, hay mentiras y falsedades, hechos, verdades y casualidades. Pero nada, nada hay, podría decirse, como las composiciones de este disco de 16 cortes, que incluyen introducción, interludios, 12 temas originales y conclusión. “Los de atrás vienen conmigo” entonces no dará tregua: estará disponible en una versión apta para todo público, pero no por ello menos irreverente y una versión explícita. La lengua provocadora de René-Residente volverá a ganarle críticos. Él, sin embargo, no se amedrenta y escribe lo que siente, ya sea sobre barrios marginales, como en el tema ‘La Perla’, o sobre la falta de honestidad en aquellos jóvenes que reniegan de su latinidad en ‘Gringo Latin Funk’. “Entren los que quieran”, es su último y exitoso disco. Gracias a sus rimas filosas, ingeniosas y comprometidas, Calle 13 se transformó en un referente no sólo musical, sino también político de Ushuaia a Tijuana y más allá también. En su cuarto LP, el salto del grupo es esencialmente musical. De la colaboración psycho-heavy con Omar Rodríguez (The Mars Volta) en "Calma, pueblo" a la primera incursión de un grupo del mainstream latino en el afrobeat ("Todo se mueve", junto a Seun Kuti), Entren los que quieran ofrece también la reunión cumbre de las voces femeninas del continente (Totó La Momposina, María Rita y Susana Baca) en el himno "Latinoamérica". “A pesar de la imagen de portada, la bomba musical que construyó Calle 13 no es casera, ni una molotov, sino una construcción de fiesta y conciencia”. Revista Rolling Stone
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El Choque de los elementos produce un sonido residual, un ruido. Con la voluntad de transformación como base del acto creador, esos ruidos pueden se convertidos en música, resignificando la utilidad de los objetos y creando la más pura y primitiva de expresión musical: la percusión. El Choque es la fusión entre música y acción. Luego de 8 años creando música con objetos resignificados y transformados en instrumentos, El Choque Urbano presenta su primer disco: LA NAVE. MÚSICA EN TODAS PARTES Se mostrará aquí embarcado en una nave sin un rumbo fijo, pero con un claro propósito: dejarse llevar por la música. Luego de una exitosa temporada en Mar del Plata y una gira por Latinoamérica presentando La Nave, El Choque Urbano se encuentra en pleno desarrollo de nuevos trabajos y de una gira por el Sur Argentino. La agrupación que se caracteriza por utilizar como instrumentos los objetos cotidianos y hasta el propio cuerpo; presentará los 13 temas que componen el disco, alternando propuestas de su primer espectáculo “Fabricando sonidos” y de su última producción “La nave”. En un viaje sin destino donde la música es la fuerza motora que lucha por mantener la esperanza de llegar a algún lugar. El Choque Urbano es la única agrupación en su tipo en la Argentina, con una fuerte proyección internacional, que integra en sus espectáculos música y acción. Con recursos potentes, poéticos y originales, entrecruzando los lenguajes del teatro y la danza, música creada a partir de la utilización de elementos no convencionales contagian al público de energía sin límites en cada una de sus presentaciones y donde el sonido termina por comunicarse. ------------------------------------------------------------------------------- Fedorco Producciones Prensa y Comunicación Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla.

Claudio María Domínguez saltó a la fama cuando apenas era un chico, gracias al concurso televisivo Odol Pregunta, por el cual fue considerado un "niño prodigio". En una entrevista a la revista Psicología Positiva el propio Domínguez cuenta cómo fue esa experiencia. "A los 3 años leía y escribía y a los 6 años sabía seis idiomas. A esa edad me anoté en Odol Pregunta, pero nunca respondían mis cartas. Así que a los 9 años fui a al programa y les dije ¿Por qué no le responden a un chico?. Y ellos creían que los había estado cargando. Cuando vieron que yo era ese chico, me invitaron a participar. A la semana estaba contestando por un millón de pesos". Ese episodio le cambió la vida de la noche a la mañana. "De ser una familia pobre, pudimos acceder a más viajes por el mundo que los ricos, a estudios, a cursos, a tesoros". El escritor y conductor de radio y televisión, que desde hace varios años dedica su vida a la búsqueda del camino espiritual, confesó cuándo comenzó su cambio interior. "Fue cuando vi que para los 30 años había logrado todo un curriculum que dejaría contento a cualquiera mundanamente. Pero cuando vi que no era del todo feliz, no entendía por qué, si yo respondí muy bien a todo el septenio, a todo mi mandato mundano de lo que había que obtener y lograr, algo me estaba faltando. Entonces me dije: Tiene que haber un cambio de timón y empecé a buscar, a leer". Claudio María Domínguez recordó que mientras trabajaba en Canal 9 le explicó a Alejandro Romay y a la gente que trabajaba con él que quería conocer y entrevistar a a la Madre Teresa, al Sai Baba, al Papa, al Dalai Lama, todos se rieron de él. "Yo sentí en mi corazón que si íbamos con mucha humildad, con la cámara al hombro y el micrófono diciéndole déjeme respirar el aire que usted larga nos iban a terminar recibiendo. Y así fue". Domínguez, quien tiene sus propios espacios en C5N, en Pop Radio 101.5 y participa de El Oro y el Moro en Radio 10, se considera a sí mismo como un "difusor". "Un maestro espiritual es coherente cien por ciento con lo que explica, tiene un pensamiento y una actitud que son afines, son profundamente amorosos y compasivos, y están siempre en el aquí y ahora. Yo soy eso el ochenta por ciento de mi tiempo: algunas veces al día me voy; la sutileza es que puedo volver rápido". En la entrevista que Claudio María Domínguez le concedió a Psicología Positiva también contó cuál es el principal mensaje que busca transmitirle a la gente. "Que son seres de luz, que nacieron para ser felices. Son seres divinos en un cuerpo humano. No se confundan con que son seres humanos viviendo una vida animal. Merecen ser felices, amar y amar, para sanar su cuerpo y sus vidas. Merecen ver al otro como una experiencia divina, que les permita crecer. El otro no es el otro, sino vos mismo en ese cuerpo. No es blanco y negro, Dios o el diablo, ni "por mi culpa, por mi culpa"; la única culpa es no ser feliz". Gracias por la difusión y / o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

GIRA NACIONAL 2011 CIBRIAN-MAHLER La dupla máxima de la comedia musical argentina estrena una nueva versión de DRÁCULA El Musical Versión 2011 Pepe Cibrian y Angel Mahler, la dupla máxima de la comedia musical argentina estrena una nueva versión del del musical “Drácula” al celebrarse los 20 años de su primer estreno. Pepe Cibrian Campoy y Ángel Mahler celebran los 20 años de su hijo artístico predilecto: "DRÁCULA" En este nuevo "Drácula 2011" habrá una importante inversión económica y creativa en toda el área creativa y será el lanzamiento de las futuras grandes estrellas del musical argentino luego de haber pasado por un riguroso casting que reunió a más de 5000 aspirantes. Los 20 años de "Drácula, el musical" prometen superar todas las expectativas de aquellos fanáticos y seguidores de la dupla Cibrian-Mahler que marcó un quiebre innegable en la historia del musical en la Argentina. Breve reseña. Drácula, el musical es escrito y dirigido por Pepe Cibrián Campoy, con música de Ángel Mahler y producido en su estreno, en el estadio Luna Park en el año 1991, por Tito Lectoure. La gran apuesta tuvo un valor inicial de la puesta en escena de un millón de dólares. La obra deslumbra con la historia, la música, la dirección, el elenco, una mágica escenografía y un vestuario de época de extraordinaria confección y una producción jamás vista antes en la Argentina. Este musical revolucionó el género en nuestro país y realizó cinco temporadas en el estadio Luna Park de Buenos Aires (1991, 1992, 1994, 1997, 2000), dos temporadas en el Teatro Ópera, una temporada en el teatro Roxy de Mar del Plata (1993), una temporada en el teatro Del Lago en Villa Carlos Paz (Córdoba) y cuatro giras nacionales (1992, 1998, 2004, 2007) Protagonizado en su estreno y también posteriormente por Cecilia Milone (Mina), Paola Krum (Lucy) y Juan Rodó (Drácula) ha sido visto por más de tres millones de personas, no sólo en Argentina, sino también en Brasil (2000), Chile (1992 y 2007) y España (1994). Sinópsis Jonathan Hacker, empleado de la firma Hawkins, es enviado por ésta a Transilvania a entregar las escrituras de las propiedades compradas por el conde Drácula en la ciudad inglesa de Whitby. Ya en Transilvania, los habitantes lo previenen del peligro del lugar. Jonathan los ignora y junto a un cochero decide recorrer la región, al llegar al cementerio es seducido por la condesa vampiro Dolingen de Gratz y sus amantes, pero con la ayuda del pueblo puede escapar. Mientras tanto, en Whitby, su prometida Mina Murray espera noticias de él y junto a su gobernanta Nani reciben a Lucy, que viene de Londres para casarse con lord Arturo, primo de Mina. Pero al llegar a Whitby, Lucy siente que algo extraño le sucede. Los transilvanos llevan a Jonathan a una posada y su dueño lo tranquiliza diciendo que los comentarios son sólo leyendas. Pero es allí donde recibe por intermedio de un mensajero, la esperada invitación al castillo enviada por el conde Drácula. La posadera le recuerda los peligros que le aguardan y le entrega un crucifijo para protegerse. Mientras tanto, en Whitby, la premonición de Lucy la acosa día tras día y su estado mental se deteriora. Jonathan llega finalmente a la morada de Drácula, que trata de envolverlo en su magia, pero gracias al crucifijo logra salvarse y se instala en el castillo. Pasan semanas y el conde Drácula se prepara para su partida que hará con sus "mascotas" y como despedida invita a Jonathan a una fiesta junto a sus cómplices, los gitanos. Luego de dicha fiesta, Jonathan descubre el secreto de Drácula, quien al enterarse de ello decide abandonarlo en el castillo, quitándole la memoria y partir de inmediato a Inglaterra. Una vez allí, Drácula se encuentra con Lucy - la prometida de lord Arturo (primo de Mina, la prometida de Jonathan)-, a la cual posee y se presenta en su fiesta de casamiento para cumplir el rito de la tercera mordida y convertirla en vampiro. Pero antes de hacerlo lo descubre Mina (en quien Drácula cree reconocer a la mujer que amó quinientos años atrás y que él mismo destruyó). Con Mina, Drácula trata de recuperar aquella historia perdida. Después de un bellísimo cuento de amor pasional y terrorífico, Drácula siente que va a repetir la misma historia, debido a su adicción por la sangre. Entonces decide dejarla libre y sacrificar su inmortalidad, dejando que lo atrapen y lo maten. ------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones.

DADY BRIEVA presenta DADYMAN Monólogos “Recuerdos de Barrio”. Después de despedirse con teatros agotados en el Gran Rex con el trío MIDACHI y con algunas incursiones televisivas como el Puntero y Susana Giménez. En septiembre Dady Brieva comienza su gira Nacional, con sus nuevos monólogos: “Recuerdos de Barrio”. Este espectáculo bajo el nombre de DADYMAN, se presentará en diferentes salas del país durante todo el año. Con producción de Darío Arellano , Dady comienza esta nueva etapa donde se luce en este Unipersonal para toda la Familia. Que hará reír, como siempre tiene acostumbrado a su público que lo sigue desde más de 27 años. Rubén Enrique Brieva, conocido como Dady Brieva, actor y cómico argentino, nació en Santa Fe el 5 de marzo de 1957. Pasó su niñez y adolescencia en el barrio Villa Santillán en Santa Rosa, La Pampa. Fue el último en unirse al trío cómico Midachi, ya que antes sólo formaban un dúo Miguel Torres del Sel y Darío Chino Volpato. Reconocido por haber conducido el programa Agrandadytos, por Canal 13, donde Dady entrevistaba a niños pequeños de hasta aproximadamente 12 años, los cuales contaban experiencias familiares y en algunas ocasiones se les permitía interactuar con famosos o con imitaciones de ellos. En 2001 es el protagonista junto a Andrea Del Boca en la exitosa telecomedia El sodero de mi vida por Canal 13 por el que fue galardonado con el Premios Martín Fierro 2001 al Mejor actor de Telecomedia. En el año 2004 protagoniza, junto a Romina Gaetani, la telecomedia Los secretos de papá, por el mismo canal. En 2006 participó en el segmento «Bailando por un sueño» del programa Showmatch de Canal 13, conducido por Marcelo Tinelli. También fue conductor de un programa de televisión llamado El gran juego de las provincias. En marzo de 2007 y hasta 2008, condujo la segunda mañana de Radio Mitre AM 790 en su programa Dady 790. También realizó en ese año la exitosa película Incorregibles, junto a Guillermo Francella, que se estrenó en julio de 2007. Hizo la voz del personaje de historietas Isidoro Cañones en la película Isidoro: La película. En agosto de 2007 se estrenó “Más que un hombre” su primera película como director junto a Gerardo Vallina. Trabajos en Televisión:  2011: El puntero (Atilio Verdaguer)  2011: Susana Giménez  2011: Los únicos (Alberto Pérez Olmos)  2006: Bailando por un sueño  2006: Midachi TV  2004: Los secretos de papá  2003: Costumbres argentinas  2002: Dadyvertido (Conductor).  2001: El sodero de mi vida  2000: Midachi: el regreso del humor.  1998: Agrandadytos (Conductor)  1998: Gasoleros  1992: Siempre es difícil volver a casa Trabajos en Cine:  2007: Más que un hombre (Norberto).  2007: Isidoro: La película (voz de Isidoro Cañones).  2007: Incorregibles  2003: Midachi, veinte años no es nada

PRENSA Se acerca el momento de levantar la guardia y hacer hablar a los guantes! El púgil centenariense BILLI “EL NIÑO” GODOY se enfrentará nuevamente en LA REVANCHA, al bonaerense Claudio Ariel “El Chino” Avalos el próximo sábado 8 de octubre a las 21:30 hs. En el Estadio Ruca Che. Billi “El Niño” Godoy tiene una corta pero ascendente carrera en el profesionalismo, donde ya logró 21 éxitos - 12 de ellos por nocaut -y no conoce la derrota. BILLI “EL NIÑO” GODOY ES HOY DUEÑO DEL TÍTULO CAMPEÓN ARGENTINO MEDIANO La denominada “Batalla del año” tuvo se primer capítulo cuando el invicto neuquino, nacido en la localidad de Centenario, Billi “El Niño” Godoy - 24 años, 72,200 kilos, diestro, 22-0-0, 12 K.O - se apoderó del Título Argentino de los Medianos, al vencer por puntos en el 9° round y en decisión técnica y arrebatarle el título al bonaerense, oriundo de la localidad de Florencio Varela - Claudio “El Chino” Ábalos - 30 años, 71,900, zurdo,23-11-3,6 K.O - en un espectáculo de primer nivel y durante una dura pelea en el mes de Mayo pasado. Con respecto a aquella primera pelea, Billi comentó: “…me encuentro bárbaro, lo estoy esperando, quiero probar que tan audaz es sobre el ring. Yo me preparé para pelear, no para hacer payasadas arriba del cuadrilátero. Mis puños son los que van a hablar en el tapiz…” Sin dudas, para Billi fue un contrincante acorde, ya que Ábalos ostenta el cetro Sudamericano de la divisional y el Latino del Consejo Mundial (CMB). La velada se desarrolló en el Estadio Ruca Che de Neuquén y el jurado falló a favor de Godoy en forma unánime: Basilio Flecha 89,5 a 82,5; Juan Bressán 86,5 a 83,5 y Néstor Savino 88 a 81,5. El final del combate se produjo cuando Godoy cayó a la lona después de recibir una andanada de golpes por parte de su oponente. Si bien Godoy logró ponerse de pie, nuevamente sufrió un duro castigo, por lo que el árbitro Hernán Guajardo se interpuso y decretó el nocaut técnico a favor de Ábalos. Los segundos de Godoy, quienes invadieron el ring y le protestaron a Guajardo, le indicaron que no había escuchado la campana, que según ellos, había soñado con anterioridad a su decisión de dictaminar el nocaut técnico a favor de Ábalos. Entonces, el árbitro -como lo dictamina el reglamento- apeló a las imágenes de la televisión -utilizó auriculares- chequeó las acciones finales del noveno asalto y consideró que la campana había sonado momentos antes de haber decidido detener el combate. Inmediatamente, Guajardo le indicó a los jueces que Godoy no podía seguir combatiendo, dado que en el round en cuestión Ábalos le había aplicado un cabezazo en el rostro al neuquino que le ocasionó una hemorragia nasal. Esa acción le valió un punto de descuento al bonaerense, quien también fue penado de la misma manera en el sexto asalto por reiteradas infracciones. Hasta el momento de la definición, la pelea había sido intensa y con pasajes de buen boxeo, de manera especial de El Niño Godoy, quien empleó buenos recursos técnicos y tuvo precisión en sus golpes, al punto que derribó a su oponente en el segundo asalto con un cruzado de derecha al mentón. El próximo Sábado 8 de Octubre será tiempo de la REVANCHA! Y el combate será televisado por TyC Sports y contará con 5 peleas preliminares: por el Título Latino de Semifondo Alberto Maravilla Godoy, el regreso de Aldo galán Ríos, con las presentaciones de Horacio La Pantera Godoy, Alejandro Falliga, Diego Egea y Mayra Gómez. Billi facundo “El Niño Dorado” Godoy, nació en 9 de Noviembre de 1986 en la localidad de Centenario, provincia de Neuquén. Hijo de Bruno “La Bestia” Godoy, gran boxeador que llegó a ser Campeón Sud Americano, hoy padre de 9 hijos, siete varones que también boxean y dos mujeres actualmente en pareja también con boxeadores. Billi, como Boxeador Amateurs, realizó un total de 45 combates en distintos lugares del país, de los cuales ganó en 43 y empató en 2. En el año 2002, con 16 años, fue Campeón Juvenil del Comahue en la provincia de Río Negro. En el mismo año, ganó el Campeonato Argentino en la FAB. En el 2004, en la misma Federación Argentina de Boxeo de Buenos Aires, se consagró Campeón de Nuevos Talentos. En el 2005, fue convocado para integrar el Seleccionado Argentino pero, por razones de fuerza mayor, no pudo participar. El 16 de Marzo de 2007, debutó como Boxeador Profesional en la categoría Mediano – 72,00 Kg – y ganó por Knockout en el primer round a Martín Silva. Realizó 3 combates en Argentina y luego fue a competir a Austria. El 13 de Septiembre de 2007 debutó en tierras Europeas ganándole por puntos en fallo unánime al africano Omar Jatta. Luego se radica en Alemania y hasta el año 2010 realiza varias peleas y gana todos los combates. Hoy, de vuelta en su tierra natal y con 24 años, disputó el Título Argentino al Campeón Sud Americano Chino Álvarez, consagrándose así Campeón Argentino y metiéndose en el camino del Título Mundial. Lo pretenden de todas partes para combatir por el Título Mundial, con su marca de 23 combates, 21 ganados y 2 empates. Billi “El Niño” Godoy, con su metro ochenta y una conducta intachable, es realmente un ejemplo y una promesa para todo amante del boxeo. ------------------------------------------------------------------------------------------ Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla de prensa.
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“Nos es importante comentarles que el espíritu que, entre otras cosas, movilizara a este disco es que llegue a las manos de la mayor cantidad de gente posible. Queremos que lean el “librito”, que vean las fotos, que ocupe un lugar en sus casas, en sus lugares de trabajo o en donde se les ocurra, que lean las letras, que puedan asociar libremente las canciones con las imágenes del arte, que lean los créditos para que conozcan todos los que llevamos adelante este viaje. En estos tiempos digitales, queremos darle al disco el espacio que se merece. Es así, que en todos los shows de la Gira las primeras entradas que saldrán a la venta vendrán con el disco "Desafíos". Alertas entonces, a los puntos de venta y la forma de canjear los vauchers por los discos. En otras palabras, que la entrada a los shows solo sea una excusa para tener “Desafíos”. Queremos que Desafíos este entre tus cosas!” Las Pastillas del Abuelo. Mientras Las Pastillas terminan de mezclar las canciones que pertenecerán a su nuevo disco. La banda anuncia el primer tramo del “Tour Desafíos 2011”, que los llevara por todo el país, Uruguay, México. Con más de veinte shows confirmados Las Pastillas del Abuelo, una de las bandas con mayor proyección y actividad en la escena Rock, vuelven a las rutas argentinas y de Latinoamérica para presentar su nuevo disco. Con la particularidad que las primeras entradas para todos los shows de la gira saldrán a la venta en el formato “entrada + CD Desafíos”. Este formato será movilizado por la idea de acercar el “objeto disco” a la mayor cantidad de manos posibles. Tour Desafíos 2011… Septiembre 29 – Rio Cuarto, Córdoba. 30 – Córdoba Octubre 1- Resistencia, Chaco 2 – El Dorado, Misiones 7 – Bariloche, Rio Negro 8 - Cipolletti, Rio Negro 10 – Comodoro Rivadavia, Chubut 11 – Trelew, Chubut 13 – Viedma, Rio Negro 14 – Bahía Blanca, Buenos Aires 15 – Tandil, Buenos Aires 16 – Mar del Plata, Buenos Aires 20 – Santa Rosa, La Pampa Noviembre 3 – Mendoza 4 – San Juan 5 – San Martin, Mendoza 6 – San Rafael, Mendoza 9 y 10 – Montevideo, Uruguay 11 – Paraná, Entre Ríos 12 – Rosario, Santa Fe 16 al 27 - México Diciembre 2 – Salta 3 – Tucumán 9 10 y 11 – Capital Federal, Buenos Aires 17 – Santa Fe Como parte de una primera mitad de año llena de hitos importantes, en el mes de Abril Las Pastillas realizaron su primera gira por México donde además de recorrer parte del circuito Under del Distrito Federal y el emblemático Tianguis Cultural del Chopo. Además se presentaron en él Vive Latino, el festival más importante de Latinoamérica, logrando una buena recepción del público y la prensa. Mira las imágenes de la gira ACA! . También la banda estuvo en Paraguay donde convoco a 4.000 personas en el complejo Casco Antiguo de la ciudad de Asunción. Biografía: La banda se caracteriza principalmente por la fusión de Rock con estilos musicales como Reggae, Candombe, Chacarera, Jazz, Country y otros. Esta característica les permite disponer de un mosaico musical que, teniendo el rocanrol como base, les abre un amplio abanico de posibilidades de letras y armonías y es en ese amplio universo donde buscan y encuentran el color y la temperatura de los sonidos que sienten como propios. La banda ha encarado su emprendimiento en el mundo de las siete notas de una manera profesional, ya que todos sus integrantes cursaron carreras afines con el instrumento que ejecutan en escuelas de música de Buenos Aires, y además varios de ellos se desempeñan como profesores particulares. El 31 de mayo de 2002 Las Pastillas del Abuelo dieron su primer recital importante y fue en su propio barrio. El show se llevó a cabo en "La Colorada", a metros de la estación Primera Junta del subte A, y esa fecha la recuerdan los muchachos de "la 20" como la de su bautismo como seguidores de la banda, ya que marcharon con trapos desde el colegio Mariano Acosta hasta la sala, ocupando parte de la Av. Rivadavia, con la algarabía acostumbrada. En enero de 2003 el baterista Hernán Sileoni dejó la banda para formar su propio grupo, y tomó su lugar Juan Comas, uno de cuyos antecedentes es haber tocado en varias oportunidades con Los Iracundos, muy famosos en los 60s con su tema Puerto Montt. En setiembre de 2005 grabaron su primer disco, al que denominaron "Por colectora". Tiene 12 temas, y es un botón de muestra de la variedad de estilos y riqueza de armonías y melodías que son capaces de crear y presentar sobre un escenario. En "El bombardeo del demo" del programa "Day Tripper" de la FM Rock&Pop fueron elegidos, por el voto de los oyentes, para tocar en la sala "La Trastienda" con otras dos bandas, Capaudaz y Nagual, para que una de las tres tocara en el Pepsi Rock 2005 mediante el voto de un jurado. Al día siguiente se informó por la radio que "Las Pastillas del Abuelo" resultaron elegidas para actuar en Obras el día 12 de octubre de 2005, lo que hizo explotar de algarabía a los centenares de seguidores de la banda. Ese día se presentaron en el Escenario 2, y coincidió con el último recital de la banda española Ska-P antes de su disolución. Otra movida grossa que tiene como protagonistas a Las Pastillas del Abuelo es la actuación en el "Gesell Rock 2006", que les permitió ser escuchados por numerosos seguidores de otras bandas de relevancia nacional. Otro hito para destacar lo fue por partida doble: el 31 de marzo de 2006 en "El Teatro" de Colegiales, en Buenos Aires, y debido a que se agotaron las entradas 15 días antes se agregó otra fecha para dos días después, el domingo 2 de abril, en el mismo lugar. Casi 3.000 personas se sumaron viernes y domingo para ver a Las Pastillas, que nunca antes habían tocado ante tal cantidad de público propio. Y ese doblete se repitió al poco tiempo. El 16 y 18 de junio de 2006 la banda tocó en "El Teatro", pero en la sala del barrio de Flores, con mayor capacidad. Y la historia fue la misma, una doble fiesta de la que participaron cerca de 4.000 personas. Luego, durante el resto del año Las Pastillas se presentaron en varias localidades de la provincia de Buenos Aires, siempre con buen suceso de público tanto en locales cerrados como en lugares al aire libre, lo que les permitió el contacto directo con muchísimos pastilleros que los conocían sólo por fotografías y grabaciones de sus temas. Otro mojón destacado en la ruta pastillera es el show del 26 de setiembre en el marco del "Pepsi Music". Fue la segunda vez que estuvieron en el escenario de Obras, pero esta vez ante un estadio repleto de público en gran parte pastillero. Los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2006 Las Pastillas presentaron su segundo disco en "El Teatro" de Colegiales, con entradas agotadas en las tres jornadas. La placa tuvo muy buena aceptación, y a partir de entonces el repertorio de los shows alterna temas de las dos placas y acústicos inéditos. Desde entonces y hasta fin de año, Las Pastillas tocaron en Mar del Plata, Mercedes, Gálvez, Esperanza, La Plata, Buenos Aires y Temperley, presentando su música a la consideración de un público cada vez más numeroso. El 2007 comenzó con actuaciones en los festivales de Burzaco y Arrecifes, y luego de un show en Gualeguay se inició la Gira por la Costa, con shows en días consecutivos en Tandil, San Bernardo, San Clemente, Mar del Plata, Necochea y Villa Gesell. Fue la mejor gira de Las Pastillas hasta ese momento, ya que miles de personas presenciaron los recitales y pudieron conocer la fiesta pastillera que se genera cada vez que la banda toca en vivo. Luego de unas breves y merecidas vacaciones, en Febrero estuvieron en el Cosquín Rock y en el Olavarría Rock, para luego continuar con shows en Mendoza, Paraná, Navarro, Chascomús y Zárate. En Abril Las Pastillas volvieron a subir al bondi para hacer una Gira por el Sur, con presentaciones en Neuquén, Plaza Huincul, Junín de los Andes y Bariloche, lugares en los que se pudo comprobar que la música de Las Pastillas del Abuelo llega con buen suceso a lugares de la Argentina muy alejados de Buenos Aires. El reencuentro con el público porteño se produjo, de regreso de esa gira, en la sala de "El Teatro" del barrio de Flores, con dos shows con localidades agotadas que obligaron a armar una tercera fecha. En mayo de 2007 se presentó en Internet, en el sitio YouTube, el primer video de Las Pastillas, con el tema "Oportunistas", que cuenta con casi 140.000 visitas. Desde entonces la banda actuó en localidades tan disímiles como Ituzaingó, Areco, Córdoba, Río Cuarto, Temperley, Rosario, La Plata, Moreno, San Miguel, Chivilcoy, Trenel, Jacinto Aráuz, Intendente Alvear, Gral. Pico, San Juan, Mendoza, Rivadavia, Campana, Florencio Varela, Santa Fe, Río Tercero, Villa Mercedes, Laboulaye, Concepción del Uruguay y Basavilbaso. Ya en Buenos Aires, se produce otro hecho destacado: fue en el mes de Agosto, y la banda se presentó 7 veces en El Teatro de Flores, a sala llena y con entradas agotadas varios días antes de los conciertos. Siguiendo con la idea de hacer conocer su música en todo el país, Las Pastillas del Abuelo se presentaron luego en Claypole, Dolores, Gral. Roca, Gral. Lamadrid, Las Heras, Pilar, Quilmes, Tucumán, Santa Fe, Tandil, Mar del Plata, Cañuelas, La Plata, Río Tercero, Córdoba, Rosario, Villa Ballester, San Juan, Temperley, Gral. Belgrano, Castelar, Berazategui y cerraron el año tocando el 29 de diciembre en Mendoza. El 2008 comenzó con una gira que incluyó Bahía Blanca, Carhué, Villa Carlos Paz, Río Cuarto, Villa Mercedes, Las Varillas, Villa Gesell, San Bernardo y Mar del Plata. Luego de unas vacaciones, la banda cumplió con un anhelo de todos: el 11 de abril el show fue en el Luna Park, con localidades agotadas un mes antes del concierto. Fueron más de tres horas con muchos músicos invitados y una lista de 36 canciones, representativas de toda la trayectoria de Las Pastillas. Después de varios shows en el Gran Buenos Aires, los músicos grabaron su tercer disco, Crisis.*, cuyo lanzamiento se llevó a cabo en el estadio Malvinas Argentinas del club Argentinos Juniors. A partir de entonces la banda tocó de manera casi ininterrumpida hasta fin de año en capital e interior, y debemos destacar la gira de 12 presentaciones en otras tantas ciudades del sur argentino. En enero de 2009 se llevó a cabo el show propio más multitudinario de Las Pastillas hasta ese momento: fue en el Parque Roca de Buenos Aires ante 17.000 personas! Hoy presentan su ´último disco “DESAFÍOS”. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Gracias por la difusión y / o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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"… Cada actuación será diferente y me dejaré llevar por donde me dicte la música…", ha señalado el artista, quien espera sorprender de esa manera a su público durante su gira "Solo piano". El piano, un instrumento que considera "un hermano, un compañero de la vida” y que será su único acompañante en la gira, "Me resulta muy divertido -explica- actuar de esta manera”, dijo. Este instrumento -explica Fito- "da una gran libertad en el manejo del repertorio, al contrario de lo que ocurre cuando tocas en una banda, donde todo está muy ajustado". Así, dependiendo del concierto, el músico interpretará versiones o temas propios. En su opinión, "cuanto más sabes, más posibilidades tienes de expresar sentimientos más complejos". Por eso se siente cómodo cuando experimenta y trata de averiguar "cómo se resuelve con un cuarteto de cuerda o un grupo de rock, por ejemplo, aquello que haces con un piano" y viceversa. La gira "Solo piano", comenzó en España, continuó por Latinoamérica y ahora lo hará por Argentina. Discografía Del 63 (1984) Giros (1985) Corazón clandestino (1986) Grandes Éxitos (1986) Ciudad de pobres corazones (1987) Ey! (1988) Crónica (1989) Tercer Mundo (1990) El amor después del amor (1992) Circo Beat (1994) Euforia (1996) Enemigos íntimos (1998) Abre (1999) Rey Sol (2000) Antología (2001) Naturaleza sangre (2003) Mi vida con ellas 2 (2004) Mi vida con ellas 1 (2004) Moda y pueblo (2005) El mundo cabe en una canción (2006) Rodolfo (2007) No sé si es Baires o Madrid (2008) Confiá (2010) Biografía: Fito Páez nació en Rosario, el 13 de marzo de 1963. Hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y Rodolfo Páez (empleado municipal). Su madre, de sólo 31 años, murió ocho meses después de su nacimiento, por lo que la crianza de Fito quedó en manos de su padre y sus abuelas. Cursó la primaria en la escuela pública Mariano Moreno. En marzo de 1976 (en el golpe de estado que inaugura la dictadura más sangrienta de Sudamérica) comienza la secundaria en una escuela privada, la Dante Alighieri, y aproximadamente por esos tiempos comenzó a tomar clases de piano, aunque ya sabía tocar desde pequeño. Tenía un método de estudio muy particular, memoria y oído, no leía partituras. Su talento comenzó a notarse muy pronto. Entre los 16 y los 17 años formó varios grupos, Neolalia, Sueñosia, Gno el Bizarro, Graf y Arcana, hasta que en 1980 formaría Staff, la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de la zona. Él era el compositor de casi todos los temas. Más tarde le propusieron unirse a El Banquete que por entonces era la mejor banda de rock de Rosario, integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Sergio Sainz, Zappo José Aguilera y Daniel Wirzt. Fito comenzó a hacerse cada vez más conocido en el entorno, hasta que en 1981 Juan Carlos Baglietto lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Goldín) en su banda. En 1982 debuta en Buenos Aires con Baglietto. En el disco Tiempos difíciles la mayoría de las canciones fueron compuestas por él y tuvieron un éxito masivo, vendiendo más de 80.000 copias. Participa en otro disco de Baglietto, Actuar para vivir, hasta que en 1983 se incorpora en la banda de su ídolo Charly García, para la gira del disco "Clics Modernos" y en 1984 participa de la grabación del disco Piano Bar. En 1984 edita su primer LP llamado Del 63, el cual fue bien recibido por la crítica. Un año después se aleja de la banda de García y edita Giros, con cuyo tema Yo vengo a ofrecer mi corazón, de gran repercusión, alcanza el reconocimiento en Argentina, siendo grabado años después por Mercedes Sosa. En 1986 edita dos LPs, Corazón clandestino (que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso) y La la lá (junto a Luis Alberto Spinetta) el mismo año. En 1987, cuando hacía cinco años que se había ido a vivir a Buenos Aires, sus abuelas en Rosario fueron asesinadas por un psicótico bajista frustrado, Walter DiGiusti, hecho que conmueve a la ciudad y provoca un alto impacto mediático sobre la figura de Fito. Luego de unos meses compone el disco que es considerado más visceral de su carrera, llamado Ciudad de pobres corazones. Al año siguiente edita Ey! y cambia de sello discográfico. En 1990 sale a la venta Tercer mundo. En 1992, enamorado de su futura esposa, Cecilia Roth, edita El amor después del amor que se vende en cantidades inesperadas, llegando a las 700.000 unidades y convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentino. En la gira llena estadios y convoca multitudes, toca en más de nueve países, incluido Cuba, donde fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 50.000 personas. A partir de una canción de aquel disco (La balada de Donna Helena), Páez concibió una idea cinematográfica que acabó por convertirse en un mediometraje. Treinta y dos minutos escritos y —por primera vez en su vida— dirigidos por él, y que reunían ante la pantalla a Cecilia Roth y Eusebio Poncela entre otros. En 1994 edita Circo Beat el cual trae el gran éxito Mariposa tecknicolor, quizá el tema pop más exitoso de la década del noventa, y cierra su gira con un recital gratuito en los bosques de Palermo, al cual asisten 50.000 personas. Una segunda edición de este disco incluye versiones en portugués de tres de sus temas, con la colaboración de músicos brasileños de renombre, como Caetano Veloso, Herbert Vianna y Djaván. En 1996, lanza un disco acústico, Euforia y mantiene distancia de la exposición mediática. Tras un silencio de dos años vuelve junto al cantautor español Joaquín Sabina con el álbum Enemigos íntimos (1998) el cual finalmente no tuvo presentación en público ni gira de promoción debido a las peleas entre ambos. En 1999 lanza Abre un disco con canciones de letras largas y fuertes, producido por Phil Ramone, donde la voz está por encima de la música y más notable que en discos anteriores. En el año 2000 gana dos premios Grammy Latino, mejor artista y mejor canción de Rock por Al lado del camino. Luego edita en 2000 Rey Sol (dedicado a Martín, su hijo adoptivo), un álbum poco aceptado por la crítica, que vende una cifra pobre comparada con sus discos más exitosos. En 2002 debuta con su primer largometraje como director de cine con Vidas privadas. El guión (escrito por él en colaboración con Alan Pauls) trata un tema muy controvertido, el incesto, y no fue un éxito de taquilla. Habla también de la última dictadura militar argentina (1976-1983). A fines de año presenta temas nuevos en el teatro porteño ND Ateneo. En mayo de 2003 edita Naturaleza sangre, disco en el cual vuelve a la estética rockera de los ochenta, y que cuenta además con la presencia de la cantante brasileña Rita Lee, de Charly García y de Luis Alberto Spinetta como invitados. Sale en exitosa gira por todo el continente americano y por Europa con los músicos Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Fito desde 1988), Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (batería), reemplazado por Jota Morelli y Javier Lozano (teclados). En el año 2004 lanza su primer DVD, titulado Naturaleza sangre, que incluye el recital completo que ofreció en el Teatro Gran Rex, y como extra el video del tema Bello Abril, en el que canta junto a Luis Alberto Spinetta. El 8 de diciembre de 2004 sale a la venta Mi vida con ellas, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en distintos recitales, que incluye cóvers y temas de su autoría. En 2005 edita Moda y pueblo, en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca, además de reversionar temas propios. El disco cuenta con una orquesta de 9 cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini. Luego en el 2006 presenta El mundo cabe en una canción, en el 2007 edita su disco Rodolfo, No sé si es Baires o Madrid en 2008 y Confiá en 2010. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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Comunicado de Prensa Oficial: Neuquén, Miércoles 21 de Septiembre de 2011 Devolución de Tickets por la cancelación del show de Ricky Martin en Neuquén La devolución del importe de las entradas se realizará de la siguiente manera: • Si compraste vía internet en la página web o vía telefónica, debés envíar un correo electrónico a la siguiente dirección: nqnrm@6pasos.com, detallando el código de seguridad de la tarjeta de crédito utilizada y el número de orden que se encuentra en el frente del ticket, en el primer y tercer cuerpo del mismo. Dicho número contiene 6 cifras y viene antecedido del símbolo # (numeral). Esta operación estará disponible a partir del Viernes 23 de Septiembre. • Si compraste en efectivo o con tarjeta de crédito/débito en el Local de SATURNO HOGAR, debés acercarte a dicha sucursal de Alcorta 261 de la ciudad de Neuquén. Es imprescindible presentar las entradas adquiridas y la tarjeta con la que se realizó la compra. Esta operación comenzará el próximo Miércoles 28 de Septiembre.
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Andrea del Boca y Graciela Dufau “Eva y Victoria” Dirección general: G. Dufau y Hugo Urquijo Tarjeta exclusiva habilitada en puntos de venta y venta online: En la mítica obra de Mónica Ottino, que remite a un encuentro imaginario entre estas dos importantes figuras de la historia argentina, y que plantea un debate profundo y cada vez más actual sobre la Argentina que soñamos para nuestro futuro. El sábado 9 de Julio, se estrena en la ciudad de San miguel de Tucumán, en el teatro Gral. San Martin la obra “Eva y Victoria” de Mónica Ottino; con nueva adaptación de Graciela Dufau. Protagonizada por las actrices Andrea del Boca y Graciela Dufau, acompañadas por Charo Moreno, asistente: Julieta Turco, producción general: Julio Belando y Adrián Ramirez. La gira nacional comienza el 9 y el 10 de Julio en San Miguel de Tucumán, continuando el 14 en Banfield, 15 en Avellaneda, 16 en La Plata, 17 San Martin, Prov. Bs. As. 21 Paraná, 22 y 23 Santa Fe, 30 y 31 Posadas, estás fechas corresponden al mes de Julio 2011, en breve pasaremos las fechas del mes de Agosto Septiembre y Octubre. Al finalizar esta gira nacional se producirá el gran estreno en Capital Federal. Dos mujeres. Dos mundos. Dos visiones de la realidad y un sólo objetivo: La defensa de los derechos de las mujeres y de los más desposeídos. Un debate intenso, profundo y cada vez más actual. Dos puntos de vista aparentemente irreconciliables, pero que al final coinciden en la meta, es lo que plantea el encuentro de estas dos grandes mujeres en un mundo ideal, en una fecha imprecisa, pero que tiene el valor de plantear estas dos grandes visiones que siempre dividieron a la Argentina y el supremo objetivo de integrarlas y comprenderlas. Andrea del Boca, en una composición brillante, da vida esta vez a Eva Perón en sus últimos años; mientras que Graciela Dufau, una de las más grandes actrices de la escena nacional, es Victoria Ocampo, ya en plena madurez. Charo Moreno acompaña a ambas en el escenario. Un desafío nada sencillo para esta puesta que no escatima recursos a la imaginación para llevar adelante la trama. Una escenografía y vestuario especialmente cuidados, diseñados por Sebastián Saba, con realización de vestidos a cargo de Susana Ortiz y Carmen Montecalvo, y fotografías de Gabriel Machado. una nueva adaptación del texto realizado por Graciela Dufau, que ahonda en la personalidad de ambos personajes y pone de relieve con mayor fuerza las diferencias ideológicas de los dos sectores de la sociedad que representan Eva y Victoria, y una dirección impecable que comparten Graciela Dufau y Hugo Urquijo. ----------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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Luego de recorrer casi toda la Argentina presentando su último trabajo VIVO EN BUENOS AIRES; luego de un 2010 y 2011 en el que llevaron su arte a Inglaterra, España, Brasil y el resto de Latinoamérica con teatros a sala llena y sumando nuevo público; a continuación de un verano frente a mucha gente que se sigue sumando para verlos actuar, Kevin Johansen + The Nada llegan finalmente a la Patagonia argentina en una auténtica road movie para los sentidos. En septiembre será el esperado encuentro de Kevin con su público más austral. Y será de la mejor manera, con su espectáculo completo interpretando todos sus éxitos junto a The Nada, su histórico grupo de 10 años de trayectoria.
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El Jueves 8 de setiembre a las 21:30 horas, Lutherieces se presentará en el Casino Magic de Neuquén. Luego de sus exitosas presentaciones en Buenos Aires, Mendoza y Rosario, el grupo apadrinado por Les Luthiers se presentarán por primera vez en Neuquén con una selección de obras del cancionero del genial grupo de humor musical. El conjunto ha preparado un repertorio que va desde folk latinoamericano, navegando por pasajes oníricos, acordes novedosos, hasta dar con un delicado beat box para seducir desde el bolero, el music hall y la zarzuela. “Lutherieces es un concepto artístico que reúne el ritmo, la visualidad, la música. Se trata de un grupo de intérpretes capaz de rescatar las obras maestras del repertorio de Les Luthiers y darles una vuelta de tuerca sorprendente”. Sobre LUTHERIECES “El arte no es otra cosa que un sueño dirigido”. Estas líneas optimistas, serían la fuente inspirativa para que un grupo independiente rindiera homenaje al humor musical más erudito, volado, cómplice y genial de la historia del género: a Les Luthiers. Sí, Coral Lutherieces nació como grupo vocal en clave de parodia, música y stand up, y como debut de un sueño que ya suena por todas partes. Dice su fundador Marcelo Hernández: “Para empezar, participamos en la presentación del libro de Sebastián Masana “Gerardo Masana y la fundación de Les Luthiers”. Al poco tiempo, convocados por el Gobierno de Mendoza, presentamos - junto a su autor- los libros de cuentos de Daniel Rabinovich en la Feria del Libro. En 2007 Les Luthiers nos invitó a participar en los festejos por los 40 años del grupo en el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires. Allí, Lutherieces fue el grupo que más veces actuó. Nos presentamos durante tres noches a sala llena. Cantamos con ellos y para ellos. Fue mágico!” Detrás del proyecto, se encuentra un ensamble de artistas inquietos con base en Mendoza, que comenzaron a soñar este tributo hace 6 años y rápidamente lograron convocatoria. Así llegaron a distintos rincones de Argentina y Chile. El repertorio –el material que está enhebrado en dos shows “Unen canto con tributo” y “Lutherieces en Concierto”– respeta el aura original pero desliza versiones con arreglos propios, lo cual permite bucear en partituras inéditas, performances originales y novedosas puestas en escena. “En tiempos de tantos homenajes y tributos, nosotros decidimos apartarnos de las imitaciones y las copias, trabajando para alumbrar con luz propia. Y decidimos no resguardarnos bajo el amparo que brinda la comodidad de la sombra segura del no arriesgarse artísticamente. En este caso buscamos nuestra identidad a través de puestas y arreglos propios, que se nos conociera por y a partir de nuestra propia impronta. Así, fue nuestro crecimiento.” De modo que recrean con erudita dignidad el experimento sonoro de Les Luthiers, la alquimia cultural más audaz de que se tenga memoria. Inteligencia y humor, mitades que forman el todo Lutherieces, sacan del olvido a la “Cantata Laxatón”, o la “Candonga de los Colectiveros”, o el “Teorema de Thales”; canciones perdidas en el imaginario cómico y restituyen en clave vocal el placer de “Educación Sexual Moderna” o el hit “La Bella y graciosa moza…”. “Así, seguimos el derrotero de los grupos que no hacen música obvia. Y aprovechando las posibilidades expresivas múltiples de cada obra, reinventamos nuestro presente. Ejemplos … nuestras recreaciones de la pieza de music hall “Lazy Daisy” con un arreglo que reemplaza los instrumentos por onomatopeyas, o la zarzuela “Las Majas del Bergantín” a la que no solo le agregamos vestuario y elementos escenográficos, sino que además incorporamos un ballet, y cantantes solistas en el rol de Prisioneras. La propuesta creció en complejidad e incorporamos al staff a Directores de Teatro, como el premiado Guillermo Troncoso y el reconocido Claudio Martínez, con quienes comenzamos a elaborar nuestras puestas en escena. A fin de mejorar la calidad vocal se sumó la destacada cantante internacional Cecilia Zeid; y como directores musicales se sucedieron Diego Martín, Gonzalo Villalba y Eleonora Fernández. Claro: el arte no es otra cosa que un sueño dirigido... “En tiempos de tantos y tantos homenajes y tributos que se desvanecen en el tiempo, nosotros apostamos a la continuidad. En este caso recorriendo el país y el exterior, honrando cada uno de los innumerables escenarios donde nos hemos presentado. Un trayecto recorrido donde hemos sido productores y donde hemos sido convocados. Celebrando lo ofrecido y disfrutando de la inmensa gratificación proveniente de público y crítica, quienes nos acompañan y reconocen desde hace tiempo, más allá de homenajes y tributos”. Puntos de venta y retiro de tickets: Saturno Hogar – Neuquén - Alcorta 261 - Lun a Vier 08:30 - 13:00 hs; 16:30 -19:30 hs. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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Debido a los inconvenientes de transporte y desplazamiento producidos por la reciente erupción del volcán Puyehue, nos vemos obligados a re-programar las presentaciones de la obra TODOS ERAN MIS HIJOS en el sur del país. Las nuevas fechas establecidas son: COMODORO RIVADAVIA - 19 de Agosto TRELEW - 20 de Agosto PUERTO MADRYN - 21 de Agosto NEUQUÉN - 3 y 4 de Septiembre REPROGRAMACION NEUQUÉN: Las entradas adquiridas para la función del día Viernes 01 de Julio a las 22hs pasan a ser válidas para el día Domingo 04 de Septiembre a las 20hs. Las entradas adquiridas para la función del día Sábado 02 de Julio a las 21hs pasan a ser válidas para el día Sábado 03 de Septiembre a las 21hs. Prensa DG Medios y Espectáculos S.A. Fedorco Producciones S.R.L. TODOS ERAN MIS HIJOS, el clásico del teatro contemporáneo escrito por Arthur Miller, emprenderá durante los meses de abril, mayo y junio una gira nacional que lo llevará por más de veinte ciudades del interior del país. En el primer mes de la gira, la obra realizará funciones en Mendoza, Rosario, Concordia, Paraná, Santa Fe, Rafaela, Córdoba y La Plata. En una co-producción de Cuál es tu gracia? Entertainment y Rhoda Herrick y bajo la dirección del consagrado Claudio Tolcachir, Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González y Federico D´Elía encabezan el sólido elenco que se completa con Mauro Antón, Adriana Ferrer, Marina Bellati y Antonio Ugo. Síntesis argumental: La pieza de Arthur Miller pone en escena los conflictos de una familia norteamericana golpeada por la Segunda Guerra Mundial. Joe Keller -Lito Cruz-, el carismático patriarca, es un próspero comerciante y miembro respetado de la comunidad. Kate Keller –Ana María Picchio- vive aferrada al anhelo de volver a ver a su hijo Larry, piloto del ejército norteamericano desaparecido en acción. El cuadro familiar se completa con Chris Keller -Esteban Meloni-, heredero del negocio de Joe. La apacible cotidianeidad de los Keller se ve amenazada con la llegada de los hermanos Anne -Vanesa González- y George Deever -Federico D’Elia-. Su presencia develará un secreto largamente guardado. DIJO LA PRENSA: Muy buena. “La potencia dramática de un clásico. (…) Un valioso reencuentro con un drama magistral”. Susana Freire, La Nación Muy buena. “Un elenco potente (…) Todos juegan su partida de sujetos divididos y atrapados en la marca de un punto ciego. “ Camilo Sánchez, Clarín Muy buena. “Gran y actual obra con actuaciones fantásticas (…) La versión que firma Claudio Tolcachir condensó acertadamente el texto, potenciando así el ritmo de su puesta en escena.” Ana Seoane, Diario Perfil Excelente. “La versión y dirección de Claudio Tolcachir lo confirma como uno de los directores jóvenes más sensibles y maduros de su generación” Luis Mazas, Veintitrés “Para volver a descubrir el tremendo poder de reflexión que puede tener el teatro, cuando está bien hecho.” Osvaldo Bazán, Radio Metro "La obra plantea temas tan actuales como la codicia y los negocios, los principios y la hipocresía, el amor y la traición en las relaciones humanas". María O’Donell, Radio Continental “Nadie sale indemne de ver esta obra de Miller a la que Tolcachir, con su depurada y comprensiva versión, le restituye su indiscutible grandeza.” Moira Soto, Radio Ciudad Ficha Técnica ELENCO: Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González, Federico D´Elía, Mauro Antón, Adriana Ferrer, Marina Bellati y Antonio Ugo. ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Claudio Tolcachir DISEÑO DE LUCES: Omar Posematto DISEÑO DE VESTUARIO: Gabriela Pietranera DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Mariana Tirantte MUSICA ORIGINAL: Federico Grinbank PRODUCTOR GENERAL: Daniel Grinbank DIRECTORA DE PRODUCCIÓN: Florencia Borensztein COORDINADOR DE PRODUCCIÓN: Jorge Graña ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Victoria Lanusse PRODUCTORA TÉCNICA: Andrea Czarny MARKETING: Kocawa STAGE MANAGER: Sabrina Gómez MAQUILLAJE: Dolores Giménez PEINADO: Germán Abas ASISTENTES DE ESCENOGRAFÍA: Mariela Solari, Gonzalo Córdoba REALIZADOR DE ESCENOGRAFÍA: a&b Realizaciones Escenográficas -------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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Prensa: ÉXITO TOTAL DE DREAD MAR-I EN EL LUNA PARK! El pasado miércoles 27 y jueves 28 de abril Dread Mar-I, confirmó su sólido crecimiento al realizar dos funciones consecutivas a sala llena en el Estadio Luna Park. Los shows comenzaron pasadas las nueve de la noche, fueron dos horas y media de música con 40 temas, las mejores canciones de todo su repertorio. Acompañado por una imponente puesta en escena: pantallas de LED detrás del escenario, imágenes a los costados, juegos de luces y una pasarela en el centro del estadio, demostrando una profesionalidad impecable tanto musical como técnica. Algunos de los temas mas coreados por el público fueron “Salvame”, “Tu sin mi”, “Más allá de tus ojos”, “Guide Light” y “Promesas”. No faltaron los globos y banderas abajo del escenario para celebrar este encuentro especial. Dread Mar-I se prepara actualmente para visitar por segunda vez México y parte de Centro América. A su regreso continuará con shows por toda la Argentina. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Para Clarín, por Victoria De Masi. Mar Del Plata. Enviada Especial. Dread Mar I hizo bailar a 50 mil personas en la playa con el hit del verano! CON LA BALADA “TU SIN MI”, DREAD MAR I SE CONVIRTIO EN LA BANDA SONORA DEL VERANO. Cómo está la gente ahí?”, preguntó Mariano Castro, líder de Dread Mar-I. Del otro lado le contestaron 50 mil personas, las que ayer bailaron al son del reggae en Arenabeach. Una bandera jamaiquina resistía la brisa del mar y le daba marco al show de la banda sonora del verano. Fue una fiesta completa en un día de playa espléndido y con asistencia récord de público en lo que va de la temporada. Mientras la gente copaba la arena, Fidel Nadal le puso ritmo a la tarde con “Luz y Compañía”, “My Princess” e “Internacional Love”. Invencible, el ex cantante de Todos Tus Muertos calentó la previa de Dread Mar-I. La entrada de gente fue incesante: cuando el campo estuvo lleno, se acomodaron detrás de la vallas. Cuando allí no cabía un alfiler, el médano se convirtió en platea. El sol doró también a los que bailaron colgados de los árboles que ordenan el acceso a una de las últimas playas del sur de Mar del Plata. El VIP vibró. Entre promotoras de rastas largas, Matías Alé y algunos jugadores de Godoy Cruz (como Nicolás Rojas, Rodrigo Salinas y Zelmar García) pedían la salida de Castro. Mezclaron sus palmas entre las 50 mil personas que fueron a ver el show. A las 17, Mariano Castró salió al escenario con las rastas metidas en un gorro de lana. Arrancaron los vientos y los primeros acordes de “Vos y tu maldad”. La ovación fue inmediata: los aplausos llegaron al escenario aún desde atrás del parador, más cerca del mar que del balneario. “Nadie es especial, estamos acá por trabajar mucho”, alentó Castro para cerrar el recital con el super hit de esta temporada “Tú sin mí”. Esta balada romántica le permitió a la banda de “Marianito” (como lo conocen en la intimidad) instalarse definitivamente en la escena reggae local, tras editar cuatro discos. El tema, reversionado por grupos de cumbia, suena en los paradores, los comercios, hoteles y en los autos de los pibes que salen a divertirse. Así Dread Mar-I conquistó el nicho del amor rastafari. “Vinimos al mediodía porque pensamos que iba a explorar de gente y queríamos estar cerca. No nos equivocamos, estamos apretaditos para ver a Dread Mar-I”, contó Jazmín Scumbre, que fue con un grupo de amigas. Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones.
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Ismael Serrano - Gira “Acuérdate de Vivir” 2011 Ismael Serrano presentó en abril de 2010 su nuevo trabajo con un concierto digital que se retransmitió en directo vía Facebook y por primera vez en España, vía iPhone. El acústico coincidió con la salida comercial del disco y lo siguieron en directo más de 12.000 personas que acompañaron al artista con aplausos digitales y comentarios de apoyo y agradecimiento desde diversos países. El álbum no solo cosechó excelentes críticas si no que además se posicionó en el Nº1 en ventas digitales (iTunes) y 3º en ventas de la lista oficial de Promusicae. En estos meses, Ismael recorrió gran parte de España, con localidades agotadas en varias ciudades, haciendo llegar a sus seguidores los acordes de sus nuevas canciones y rescatando algunos de su extensa discografía. Acuérdate de Vivir también paseó su música por varios países de Latinoamérica donde compartió su música con más de 100.000 personas. Inmerso aún en plena gira, Ismael colabora con Naciones Unidas grabando “Luces Errantes” con las voces del coro infantil del Conservatorio Edward Said de Ramallah, una canción a beneficio de los niños y niñas refugiados de Gaza. Participó también como actor y guionista de la película próxima a estrenarse “Luna en leo”. El título del disco está tomado de una de las leyendas que acompañaban a los viejos relojes, Memento vivere (Acuérdate de vivir), una llamada urgente para recuperar el sentido de la vida, para vivir con intensidad y responsabilidad en el mundo que nos toca. Sobre el escenario, Ismael Serrano invita a soñar mundos mejores, a entablar un diálogo sosegado y cómplice, en un acústico íntimo y cercano que sin lugar a dudas hace honor al título del disco. El músico de Vallekas nos habla así de sus conciertos: “…Las canciones que presentamos no pretenden ser un manual de autoayuda que nos guíe en la búsqueda de la respuesta, sino más bien un espacio de encuentro que nos permita caer en la cuenta de que a menudo llenamos nuestro tiempo con actividades que poco tienen que ver con la vida que un día soñamos, que algunas veces entendemos claudicar por vivir y sobre todo que no estamos solos, que es probable que cuando el mundo se derrumbe aparezca un vecino llamando a nuestra puerta para salvarnos del desastre, que en verdad queda todo por hacer…” --------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla de prensa. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones.
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María Valenzuela, Marta González y Julia Zenko dan vida a complejos personajes en una comedia dramática de inusitadas aristas, que plantea un conflicto con mucho misterio, emoción y risas en torno a un conflicto actual. Estreno nacional de una obra premiada en Francia. Tarjeta habilitada para venta online y en punto de venta, local de Saturno Hogar Neuquén (Alcorta 261): “DECILE A MI HIJA QUE ME FUI DE VIAJE” Luego de una gran temporada en Mar del Plata y la Costa con la obra “Las chicas del Calendario”, María Valenzuela y Marta González - Premio Estrella de Mar a la Mejor Actriz - vuelven a reunirse en una interesante obra teatral, galardonada en Francia con el Premio Moliere. “Decile a mi hija que me fui de viaje” es el título de la propuesta en la que se sumó a Julia Zenko a este elenco para darle mayor relevancia no sólo actoral, sino también musical. Porque “Decile a mi hija que me fui de viaje” no es una obra más, sino un compendio de grandes y pequeñas emociones que atraviesa el alma femenina desde lo más dramático y sensible a lo mas tierno, sutil y divertido. Una cárcel, un ambiente oscuro, triste y árido es el espacio dentro del cual transcurre esta comedia dramática, que por primera vez se representa en la Argentina y que depará más de una sorpresa para el espectador. La obra recorrerá todo el país en gira nacional antes de su temporada en Buenos Aires. -------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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“SI MI MUJER ME ESCUCHARA LE DIRIA TODO LO QUE PIENSO…INCLUSO QUE LA AMO” CHICHILO VIALE ATILIO VERONELLI GUSTAVO CONTI GONZALO URTIZBEREA PIDEN LA PALABRA EN … “DEJÁME HABLAR, AMOR…” STAND UP DE HOMBRES CANSADOS DE CALLAR Escrito y dirigido por DANIEL DÁTOLA Tarjetas habilitadas para venta online: Tarjetas habilitadas en puntos de venta: Gira Patagónica Agosto 2011 General Roca – Villa Regina – Zapala – Neuquén – Catriel Monólogos, reflexiones y humor delirante en un espectáculo que ninguna pareja puede dejar de presenciar. Chichilo Viale, Atilio Veronelli, Gustavo Conti y Gonzalo Urtizberea ofrecen su particular visión del mundo femenino en este hilarante stand up escrito y dirigido por Daniel Dátola en el que las mujeres se verán reflejadas y los hombres … agradecidos. Las mujeres se están vengando de los hombres? Tratan mejor a sus mascotas que a sus parejas? Por que se enamoran de todo lo que después quieren cambiar? Las vacaciones pueden ser motivo de pelea? Qué guardan en sus carteras? Por que ya no cocinan como antes? De qué hablan con sus amigas? Las suegras odian a sus yernos? Estas y decenas de preguntas serán respondidas en un show que provocará identificación y carcajadas hasta llegar a una única e irrefutable conclusión: La convivencia puede ser maravillosa si aprendemos a reírnos de las diferencias... Gracias por la difusión y / o difusión de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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TOM Y JERRY SHOW EN VIVO! Por primera vez el gato y el ratón suben al escenario! Tom and Jerry finalmente llegan al teatro! El gato y el ratón más queridos de todos los tiempos aterrizarán en los escenarios de la Argentina y de Neuquén en una versión teatral llena de magia y canciones, con los momentos más clásicos e inolvidables del célebre cartoon. Los grandes hitos de nuestros queridos amigos, aquellos que les hicieron merecer el Oscar y que hicieron reír a varias generaciones serán plasmados en vivo por primera vez. Actuaciones en vivo combinadas con proyecciones interactivas en pantalla gigante, sumados a otros novedosos recursos escénicos, harán que nuestros pequeños espectadores vivan la sensación de estar inmersos en el maravilloso mundo de los dibujos animados. Bajo la dirección de Leandro Panetta, Tom, Jerry, Spike y su pandilla recrearán en el escenario clásicos del cartoon, con canciones, persecuciones, chistes, juegos y hazañas. El guión está basado en episodios memorables de este dibujo animado que todos hemos disfrutado como niños (por ejemplo “Los dos mosqueteros” o “El gato está arriba, el ratón está abajo”), o incluso en el clásico film “Leven anclas” (1944). Tom y Jerry viajaran de la opera hasta tiempos medievales, para después correr y perseguirse desde el living hasta el jardín. Actores, bailarines, cantantes y acróbatas en escena guiarán al público por este mágico mundo donde la amistad es siempre el resultado de cada persecución y cada encuentro. El show se estrenará en Buenos Aires en Mayo, para luego viajar por los más importantes teatros de Argentina, Chile y Perú durante el 2011. Los esperamos para vivir esta gran aventura! Consideraciones Generales del espectáculo: Tom y Jerry, Historia y Vigencia Tom y Jerry son un clásico de clásicos. Un producto sin épocas, ganador de infinidad de Premios Oscar, que ha sido disfrutado de igual manera por varias generaciones desde 1940, año en que se estrena su primer cortometraje Puss Gets the Boot. Sus creadores fueron Willian Hanna y Joseph Barbera . Se presentará un espectáculo consciente de la tradición de Tom y Jerry, de su estilo, su impronta estética, su tradición musical y hasta de sus momentos “históricos”, como el encuentro con Gene Kelly o Esther Williams… Pero también debemos tener muy en cuenta su locura, su energía, su humor desopilante y todos aquellos ingredientes que hacen que Tom y Jerry sea una opción vigente para los niños de la actualidad. El Lenguaje Teatral En la tarea de crear un show en vivo, a estos dos importantes aspectos se suma un tercero: El lenguaje teatral. Porque Tom y Jerry, con su historia y su vigencia, es un producto sustentado en el lenguaje del cartoon, podría decirse que es la “quinta esencia” del cartoon. Por eso el desafío que hay por delante es aún mayor, para lograr un producto teatral, que siendo fiel al lenguaje de los espectáculos en vivo, que en definitiva es lo que la audiencia fue a ver, pueda evocar de modo convincente un producto tan profundamente cartoon. Esto requiere de un delicado equilibrio entre el tipo de situaciones que resultan efectivas en los shows en vivo y las que son propias del mundo cartoon. Para resolver las del mundo teatral, creemos que hay elementos que no pueden faltar, como música, canciones, bailes y sobre todo un contacto “uno a uno” con los personajes en vivo. Esto es contar con personajes que puedan cantar, bailar y comunicarse fluidamente con la audiencia, sin máscaras que cubran su rostro y sobre todo sus ojos. Para ello pensamos en un grupo de cinco anfitriones jóvenes, chicos y chicas, que caracterizados como gatos y ratones sean los relatores de las aventuras de Tom y Jerry. Relatores y servidores de escena, que a medida que las historias se van desarrollando cubrirán roles secundarios en ellas, o armarán las escenografías, o hasta funcionarán ellos mismos como escenografía. Estos personajes serán especies de Clowns con personalidades bien definidas y una dinámica de grupo delirante. Tendrán trajes con diseños muy coloridos, y también media máscaras, narices y pelucas que completarán sus caracterizaciones al estilo de los gatos del musical “Cats”, o los clowns del “Cirque du Soleil”. Muchas de las introducciones a las aventuras serán relatadas a través de canciones con coreografías, que serán muy dinámicas, en el estilo de la música de Tom y Jerry, o de las canciones más alegres de Cole Porter. Respecto a la parte cartoon del espectáculo, claramente será la referida a las aventuras de Tom y Jerry, para lo cual contaremos con un sistema de proyecciones a diferentes niveles y sobre tul, que permitirá que los elementos proyectados interactúen y se fundan con los personajes y elementos en vivo. Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones.
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CIRO PRESENTA "ESPEJOS" Tiempo después del último show de Los Piojos el 30 de mayo de 2009, Ciro comenzó a dar forma a un nuevo sueño. A poco más de un año, el 20 de julio de 2010, su primer disco solista salió a la luz. La rápida confirmación de “Espejos como Disco de Platino, a menos de dos meses de su salida a la venta, mostró el gran interés que había por el lanzamiento de su nueva carrera. Cinco Luna Park agotados en menos de medio año lo transformaron en el artista de rock local con más presentaciones en dicho estadio durante 2010, sus exitosos shows presentación en Córdoba, Mendoza, San Juan, Capital Federal, Rosario, Santa Fe, Salta, Tucumán y sus shows teloneando la histórica visita de Paul McCartney marcaron en sólo cinco meses un auspicioso comienzo para la carrera solista de Ciro. Ya en 2011, luego de la grabación de su segundo video clip, "Insisto" y de comenzar el año en el festival Epecuén Rock de Carhué, Ciro cerró el Cosquín Rock ante 20.000 personas. En la noche del domingo 13 de febrero ofreció un contundente set de 23 canciones que mezclaron los temas de su primer disco solista "Espejos" con viejos clásicos de Los Piojos. El show contó con un invitado de lujo: Micky Rodríguez, quien ya se había sumado en participaciones en el Luna Park. La gira presentación de "Espejos" continuó en Río Negro, donde Ciro presentó un show de gran intensidad ante una concurrencia de 100.000 personas en la Fiesta de la Manzana, también incluyó shows en el norte del país que continuaron demostrando la gran aceptación de parte del público del proyecto solista de Ciro. El pasado domingo 22 de mayo Ciro dio un cierre multitudinario al Quilmes Rock en el club GEBA ante 25 mil espectadores. ESPEJOS, primer disco de su carrera solista, cuenta con 14 temas, para alegría de antiguos y nuevos seguidores. Mucho rock, blues, algún reggae, malambo y canciones alucinadas con nuevos colores y sonidos. Es el comienzo de una nueva búsqueda La formación de Los Persas comenzó con Juan Ábalos, nieto de uno de los famosos hermanos Ábalos, más precisamente de Machingo. Había venido a probarse como guitarrista a Los Piojos en reemplazo de Piti, pero a pesar de lo tremendo violero que es no quedó por no saber los temas tan en detalle como el otro “finalista” que tuvimos, Juanchi. Ya nos íbamos de gira así que no había posibilidad de estar aprendiendo. Lo llamé para felicitarlo de todas formas por su calidad, una vez que había quedado afuera y además de agradecerme la llamada, me pidió que lo tuviera en cuenta para cualquier proyecto. No me olvidé y a los pocos días que hicimos el show despedida del 30 de mayo de 2009, lo llamé. No tenía claro en ese momento que quería hacer exactamente, pero para mí la música siempre fue la mejor terapia, y no quería entrar en un bajón del que me costara demasiado salir. Sentía que de alguna forma debía erigir una nueva banda. Ya había pasado por pruebas de músicos con el grupo y son algo bastante engorroso. Vienen pibes que se tocan la vida llenos de ilusiones a los que hay que decirles que no, porque hay otros mejores o con una personalidad que te llega más, y pibes que tocan más o menos, y otros que son horribles pero que también cargan con el sueño de formar parte del asunto. Las sesiones son largas. A veces con escuchar tocar un compás queda claro que no es lo que estás buscando. A veces tocan muy bien pero son fríos. A veces la rompen con un par de estilos y cuando encarás otra cosa se caen. Mi gusto es bastante ecléctico como sabrán, nunca me gustó ceñirme a un estilo. De todas formas mi base para un músico es el blues. Puede tocar cosas latinas o rioplatenses muy bien pero si toca bien blues y rock tiene más de la mitad de mi parecer ganado. Así que si quería sobrellevar el bajón lo mejor posible, descargar angustias y ansiedades, componer para algo en concreto, y disfrutar de lo que son zapadas, covers, y tocar durante horas tenia que armar una banda que me convenciera. Me parecía una tarea monumental. Por suerte Juan lo resolvió fácil y tiró de movida, una primera formación. Trajo amigos que alguna vez se cruzaron y tocaron con él, y arrancamos. A Chucky no dudé en citarlo. Así que en una sala alquilada de Villa Ortúzar (MCL, la recomiendo!) comenzamos a tocar temas de Pappo, los Stones, alguno de ACDC, y por supuesto de Los Piojos, mas alguna cosa que tenía dando vueltas hacía tiempo y lo que se me iba ocurriendo. Mis ganas de comenzar una gira y reencontrarme con la gente eran tremendas, y quería acelerarlo todo para volver. Pero no era tan sencillo. Primero fue el guitarrista que Juan había traído con él. Tocaba muy bien pero me di cuenta que no era lo que buscaba, y eso lo fui descubriendo con el tiempo y cuando tocábamos alguna composición nueva y debía poner lo suyo. Fue un bajón decirle que no iba a poder seguir y tener yo que seguir buscando. Y así empecé a probar guitarristas. Vinieron muchos y muy buenos. Y quedó el mejor, Juanjo Gaspari. El mejor porque si bien no es el más rápido del oeste, cosa que a veces los guitarristas consideran fundamental, y que si vamos al caso para sacar chispas está don Abalos, tiene gran velocidad de comprensión de lo que le pido y un gran gusto y creatividad para tocar. Y, milagro, junto a Juan se complementan que da gusto. Hete aquí que casi simultáneamente y en medio de tanta prueba noté que algo de la base no me satisfacía totalmente y no sabía que era. El bajo siempre fue un instrumento difícil para mí de descular en una sala de ensayo entonces le pedí a un gran músico-científico-apasionado y bajista que me diera su parecer. Herr Alfred Toth. Me dijo de Broder Bastos, bajista brasilero de raza negra que Juan había traído, lo que deseaba y sospechaba que iba a oír: Es un bajista de la reputa madre. Y además, toca cosas que no las vas a escuchar por nadie de acá. Toca cosas distintas por la info que tiene, y porque es grone. ¡Vamos Broder puta qui parió caralho! ¡A gente fica gostosa! Un lujo... ya lo van a ver y oír los que no fueron a Córdoba y Rosario. Entonces vino el bajón mayor del proceso de armado. Decirle al batero que tocó hasta entonces que iba a prescindir de él. Sobre todo porque me había caído muy bien. Pero no quería formar una banda solamente de gente que me cayera bien, sino una banda que además me arrancara la cabeza y me produjera una satisfacción absoluta, que fuera de mi gusto total y absolutamente. Lulo puede pasarse todo un asado sin abrir la boca más que para comer. Y cuando alguien dice que el agua fría sale caliente porque ahí arriba ¿ves el tanque? todo el día expuesto al sol, señalarlo y decir: ...y ponele rolito... Lulo la rompe y es lo mas freak que vi de cerca. Y le pedís lo que quieras y lo toca. Es un volcán disimulado tras una adusta timidez. La prueba de bateros fue dura también y muchos la gastaban. Por supuesto el gremio que cuenta porcentualmente con mayores personajes no dejó de sorprendernos en varias ocasiones. Gente de palillos revolear o un chaqueño realmente muy gracioso y muy buen músico. Pero Lulo Isod quedó en el puesto. ¿Los defectos? Juan toca algo genial en un ensayo y al siguiente no recuerda lo mas mínimo, Chucky la gasta siempre pero cuando no se queda dormido en su casa, Juanjo dice haber jugado en las inferiores de Gimnasia pero a pesar de tener 25 años corre diez metros y se sofoca, Broder hace como quince años que está acá y no se entiende lo que habla y Lulo directamente no habla. Pero tienen una buena onda alucinante y suenan como la concha de la lora. “Ciro y La Concha de la Lora” hubiera sido un poco fuerte, por eso les puse “Los Persas”.
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Gira Julio 2011 Viernes 29 – Centro Cultural de Viedma Sábado 30 – Círculo Italiano de Villa Regina Domingo 31 – Casino Magic de Neuquén En este 2011, presentan: “UNIVERSALES”. Esta obra teatral - musical, ideada y montada especialmente para el placer de todos los amantes de la música e historia del cuarteto musical más importante de todos los tiempos, Hoy, con 24 años de trayectoria en sus espaldas “THE BEATS” demostrará un vez más en los distintos escenarios del mundo, que aún es posible revivir la magia de THE BEATLES. THE BEATS, consagrados por la Beatles Annual Convention, de Londres y Liverpool (Inglaterra), como “La Mejor Banda Beatle del Mundo”, presentan su renovado y único espectáculo teatral-musical que existe a nivel mundial sobre la música e historia de Los Beatles, este año titulado: “ÚNICOS”. Esta nueva propuesta teatral – musical abarca toda la música, historia, vida y obra de un movimiento cultural que cautivó al mundo entero. THE BEATS renueva su espectáculo año a año, por lo tanto los fieles seguidores se deleitarán con esta nueva puesta en escena y podrán apreciar nuevos bloques y sorpresas, con la mágica calidad que THE BEATS acostumbra a volcar en sus espectáculos. Durante el espectáculo, THE BEATS utilizará la única colección completa que existe a nivel mundial de los instrumentos y amplificadores originales que utilizaban Los Cuatro Genios de Liverpool. Para la ambientación de cada acto, además de cambiar los instrumentos según la época que se evoque, THE BEATS cuenta con el vestuario completo que Los Beatles utilizaron entre 1962 y 1970. Esta puesta en escena está dividida en nueve bloques cronológicos, mostrando de esta manera toda la música e historia de la increíble y apasionante carrera de Los Beatles. Para dividir una época de otra, durante el espectáculo se proyecta en dos pantallas gigantes un video ágil y dinámico que a modo explicativo recorre por completo la historia de Los Beatles. Esta obra teatral-musical, ideada y montada especialmente para el placer de todos los amantes de la música e historia del cuarteto pop más importante de todos los tiempos, recorrerá nuestro país en una gira selecta, antes de su tour anual por el exterior. Hoy, con 23 años de trayectoria en sus espaldas THE BEATS se reencontrará una vez más con su audiencia en los distintos escenarios del mundo. THE BEATS, consagrados por la Beatles Annual Convention, de Londres y Liverpool (Inglaterra), como -La Mejor Banda Beatle del Mundo-, presentan su renovado y único espectáculo teatral-musical que existe a nivel mundial sobre la música e historia de Los Beatles, este año titulado: -IRREPETIBLE-. Esta nueva propuesta teatral? Musical abarca toda la música, historia, vida y obra de un movimiento cultural que cautivó al mundo entero. THE BEATS renueva su espectáculo año a año, por lo tanto los fieles seguidores se deleitarán con esta nueva puesta en escena y podrán apreciar nuevos bloques y sorpresas, con la mágica calidad que THE BEATS acostumbra a volcar en sus espectáculos. Durante el espectáculo, THE BEATS utilizará la única colección completa que existe a nivel mundial de los instrumentos y amplificadores originales que utilizaban Los Cuatro Genios de Liverpool. Para la ambientación de cada acto, además de cambiar los instrumentos según la época que se evoque, THE BEATS cuenta con el vestuario completo que Los Beatles utilizaron entre 1962 y 1970. Esta puesta en escena está dividida en nueve bloques cronológicos, mostrando de esta manera toda la música e historia de la increíble y apasionante carrera de Los Beatles. Para dividir una época de otra, durante el espectáculo se proyecta en dos pantallas gigantes un video ágil y dinámico que a modo explicativo recorre por completo la historia de Los Beatles. IMPERDIBLE!!!!! Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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“HUMOR EN BASALO” Sebastián Basalo agita, abre y convida su fórmula feliz… Este show viene en frasco grande. Porque es más que un show cómico, es una invitación a compartir un preparado que contiene los ingredientes más nobles: palabras cálidas, recuerdos emotivos, reflexiones agudas, humor ingenioso y música cautivante de la mano de un verdadero caballero, alguien que sabe comunicarse con el público de la mejor manera: Sebastián Basalo, que desde hace diez años conduce su programa en Radio 10, ahora de lunes a viernes de 21 a 24 horas, siendo líder absoluto en su franja horaria. ¿Y qué sabor tiene “Humor en Basalo”? Exquisito. Es que se trata de un espectáculo de teatro protagonizado por alguien muy singular: un actor, conductor, locutor y señor que tiene el don de abrir la boca y sonar bien. No es común encontrar a un joven experimentado que sepa manejar el arte de saber escuchar y saber decir. ¡Y de hacer reír! Se dice que el humor no es serio, pero este show es cosa seria. ¿Por qué? Por la fórmula feliz que emplea: buen humor + buena música + buen gusto = un buen momento. “Humor en Basalo”… ¡y buena función para todo el mundo! Ficha técnica Protagonista: Sebastián Basalo Músico invitado: Pablo Bronzini Libro: Alfredo Allende-Sebastián Basalo Dirección: Alfredo Allende Biografía en primera persona... “Me recibí de locutor en el ISER en el año 2000 y el destino me fue llevando por diferentes caminos. Mi papá Ricardo Basalo es locutor y tuvo mucho que ver en todo este destino. Fue de la mano de mi viejo que de muy chico yo me enamoré de los medios de comunicación y casi sin quererlo me fui metiendo en el maravilloso mundo de la radio. En su programa Fogón Criollo, en Radio Nacional, di mis primeros pasos como locutor. Luego en el 2000 pude ingresar a la que, hasta hoy, siento como mi casa: Radio 10. La emisora que me dio las grandes oportunidades y que siempre confió en mí, en la que trabajo con toda la libertad y con todo el profesionalismo. La que me vio crecer como conductor y como hombre, en la que pasé momentos memorables. Siempre destaco que fueron los oyentes de Radio 10 los que me enseñaron a trabajar. Si uno sabe escuchar en profundidad lo que dicen los oyentes y a eso se le agrega la propia intuición, va en el camino correcto. Cuando llegué por primera vez al edificio de Uriarte y Nicaragua pensaba que ya había llegado a la meta, pero en realidad no me daba cuenta que la historia estaba comenzando. El programa "Hasta que Salga el Sol" fue mi gran escuela. Me propuse romper el molde de la madrugada, que no sea simplemente leer el diario y poner un poco de música. Así es como apareció la reflexión, la opinión de los oyentes, el humor, los audios de Mirtha, la buena onda y algo fundamental: la esperanza. Mi mensaje siempre es de esperanza. La madrugada es un momento en el que se conjugan muchos sufrimientos. No solo está el que trabaja o estudia, sino que hay mucho desvelo originado de angustias, dolor, esperas. Entonces sentí profundamente la necesidad de arrancarle a la gente alguna sonrisa y así fui recibiendo cada vez más el cariño de los oyentes. Luego vino "Ahora si!" un programa de recuerdos, de Lunes a Viernes de 21 a 24 por RADIO 10 - Recibí el mayor galardón de mi carrera, el Premio Martin Fierro 2008 en el rubro Locución en Radio. Alcancé un privilegio que tienen pocos, reemplacé en sus vacaciones al maestro: Chiche Gelblung. Estar al frente de su programa fue para mí un placer y una gran responsabilidad. La televisión también se fue transformando en una pasión para mi e ingresé a ella por la puerta grande... a Telefé para hacer la voz central de un programa nuevo, diferente, que luego iba a levantar muchas polémicas y por supuesto era sumamente transgresor: Gran Hermano. Con el ingreso de los "valientes" a la casa más famosa del país, yo ingresaba a la televisión. Allí aprendí muchísimo, porque tuve la posibilidad de trabajar con profesionales inmensos, pero hoy destaco a dos que fueron sumamente importantes: Marcos Gorban y Sergio Vainman. Luego se fueron sumando los GH´s hasta la tercera edición. También se fueron sucediendo los programas en Telefé de los que participé como "Sentí el Verano" con el gran Peluffo y los chicos de Gran hermano. "Trato Hecho" con Julian Weich, "La gran propuesta" con Claribel Medina,y "El último pasajero" con la conducción de Guido Kazca. Pero en Telefé no solo trabajé como locutor, sino también como actor. Fue con participaciones en las telenovelas "Máximo corazón", "Franco Buenaventura" y recientemente "Montecristo". Actuar me encanta! Sigo estudiando teatro con Carlos Evaristo. Otro canal en donde me sentí realmente muy bien por su calidad humana es "América 2". Allí realicé la locución en cámara de "Intocables en el espectáculo" que conducía Horacio Cabak. No me quiero olvidar del Gran Hermano que realicé para el canal Ecuavisa de Ecuador, adonde el destino me tenía reservado un lugar. En ese canal estrené la primera telenovela que escribí "Pura Boca" con un éxito considerable. Tengo otras “ilusiones” escritas que, tengo la seguridad, se van a concretar dentro de poco tiempo. Todo depende de uno. Soy de los que cree que la paz nace desde uno. Si uno está en paz consigo mismo, podrá estar en paz con los demás. Esta es solo una porción de mi vida, es parte de la historia, porque esta historia se escribe día a día”, Sebastián Basalo.
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Después de sus dos últimos y exitosos discos, “Postales del alma” (1999) con el cual obtuvieron el Grammy Latino y “No olvides...”; un disco en vivo que recoge las mejores canciones de más de 100 conciertos realizados en diferentes ciudades del interior del país, con un total de más de 68.000 personas en los conciertos de 1999 y más de 132.000 personas en los shows del año 2.000. Ese mismo año deciden retomar sus carraras de solistas, generando cada uno diferentes proyectos. En el 2010 el Dúo de Juan Carlos Baglietto (Voz) y Lito Vitale (Piano) vuelve a juntarse, con un espectáculo de tangos, música Latinoamericana y canciones de su extenso repertorio. Al sentimiento, a la pasión, a la sensibilidad artística y la forma de interpretar la música Argentina que caracterizan a estos dos Músicos Argentinos con mayúscula, se le suman la energía y la fuerza que solo un espectáculo en vivo es capaz de lograr. Pocas veces dos grandes artistas argentinos con un inicio solista exitoso, deciden juntarse logrando en poco tiempo sumar a sus indiscutibles trayectorias una nueva etapa de importante reconocimiento y aprobación por parte del público. Lo que caracterizó al dúo fue haber logrado la fusión de dos personalidades fuertes creando un nuevo perfil artístico y está química es la que se ve reflejada en sus trabajos discográficos: "Postales de este lado del mundo" Editado por EMI, 1991 "Postales del alma" Editado por CICLO3, 1999 Premio Grammy Latino al mejor álbum de Tango. "No olvides" Editado por EMI. 2000 "Que más hacer en esta tierra incendiada sino cantar" Editado por CICLO3, 2001 Premio Gardel 2001 al mejor artista/ grupo adulto contemporáneo. PRÓXIMAMENTE nuevo CD /DVD “Más de lo mismo” Editado por CICLO3 , 2011 “…Hay artistas que cuando crecen, cambian; y otros que en la evolución presentan su impronta musical con un discurso más fino, con el estilo más depurado. Nosotros nos ubicamos en este último campo y por eso le pusimos al DVD `Más de lo mismo`…" explicó Vitale en diálogo con Télam. El pianista afirmó que, en vista de la recepción que el dúo ha recibido del público desde que retomó el trabajo en el verano, bien podrían "hacer shows sin un material nuevo", pero destacó que tenían ganas de "revalorar" la música que en su momento habían forjado juntos. En ese punto, Lito Vitale precisó que el público aprecia que el dúo "no le quiere vender nada a nadie y ofrece una música con muy poco sentido marketinero". "…Tocamos lo que nos sale tocar y a la gente le gusta lo mismo que a nosotros. Por eso el chiste no es si hacemos algo radicalmente nuevo, sino la impronta que le damos a la música con sus evoluciones, más o menos sutiles… para nosotros también será una suerte de reinauguración del dúo… A medida que pasan los años, uno trata de intentar perfeccionar o agregar detalles el camino que uno hizo para que valga la pena un nuevo proyecto. Es la idea. ", explicó el reconocido pianista. El dúo Baglietto &Vitale comenzó su proyecto conjunto en 1991 y fue coronado con el disco "Postales de este lado del mundo", que contiene canciones de Carlos Gardel, Homero Manzi, Homero y Virgilio Expósito y Mariano Mores. Con el éxito del público, siguieron tres materiales más: Postales del alma, No olvides y Qué hacer en esta tierra incendiada sino cantar. Un dúo que es un lujo!
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The Original Harlem Globetrotters están celebrando su aniversario número 85, y continúan su ya tradicional y mundialmente famoso malabarismo con pelotas de Básquet, un espectáculo que sigue deslumbrando y fascinando tanto a niños y adultos y que se ha consolidado como un espectáculo único e irrepetible. A través de los años, los Globetrotters han demostrado su increíble talento en más de 120 países, rompiendo barreras sociales y culturales, ofreciéndole a la audiencia una combinación única de deporte y show. Orgullosamente parte del Naismith Memorial Basketball Hall of Fame, los Globetrotters han estado entreteniendo a millones de fans—entre ellos Papas, Reyes, Reinas y Presidentes— desde hace más de 8 décadas. En estas vacaciones de invierno, Los Globetrotters vuelven a la Argentina para deleitarnos con un espectáculo de primer nivel y para toda la familia. Combinando el deporte, el show y la destreza, los Harlem Globetrotters vuelven a la Argentina para ponerle magia al Estadio RUCA CHE de Neuquén, el próximo sábado 9 de julio. No te los pierdas! ----------------------------------------- Gracias por la difusión y/o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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Un momento de encuentro, de reflexión… charlas abiertas con la participación especial del público. El reconocido Psicólogo Gabriel Rolón, acompañado por el moderador Carlos Nieto, desarrollará un diálogo íntimo con el público en las siguientes localidades: *Sábado 18 de Junio en la Casa de la Cultura de General Roca. *Domingo 19 de Junio Centro Cultural de Viedma. *Lunes 20 de Junio Casino Magic de Neuquén. Función en Casino Magic de Neuquén: Tarjetas habilitadas para venta en Saturno Hogar y venta online en www.viaticket.com.ar: En esta nueva oportunidad presentará “Entrevista Abierta”, un encuentro directo y personal entre el público y él, en donde se compartirán charlas abiertas, experiencias, reflexiones y en donde el psicoanalista también se referirá a los casos analizados en sus libros "Historias de Diván" y "Palabras Cruzadas". Tal como sucede en dichos textos, Gabriel Rolón ofrecerá estos encuentros para todos aquellos que se interesen en el dolor y en la posibilidad de superarlo. Los relatos están basados en historias reales construidas de a dos, en sesiones en las que analista y paciente llegan a un acuerdo para encarar juntos uno de los caminos más duros: el que lleva a la verdad como único instrumento para destrabar el dolor. Temas tales como celos, anorgasmia, duelos, infidelidad, culpa, la angustia, los miedos, la sexualidad puesta en duda, los lazos familiares, los vínculos afectivos, el trabajo, el amor y su ausencia, las adicciones, el tiempo que pasa y la soledad. Pero también la superación, el florecimiento y el saber que es posible cambiar el orden de las cosas para mejor, serán el hilo conductor de estos encuentros que sumarán un ingrediente fundamental: la participación especial del público. Durante la “función” se genera un clima de especial atención, interés, intercambio de opiniones y emociones. El “de qué se trata” va cambiando a través de las inquietudes y la intervención del público. Biografía: Gabriel Rolón nació en Buenos Aires en 1961. Cursó sus estudios en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. Se graduó e hizo su especialización en Psicoanálisis. Desde entonces su actividad se circunscribe a la Psicología Clínica, siendo su campo el tratamiento de las neurosis, las perversiones y las psicosis. Ha participado y participa en programas de radio y televisión en los que estrecha su vínculo con la audiencia canalizando dudas y brindando orientación en los casos necesarios. Fue columnista de Tarde Negra, Va x Vos, Siempre Listos, además logró un reconocimiento público por su trabajo en radio junto a Alejandro Dolina en La Venganza Será Terrible y por su participación con Roberto Pettinato y Karina Mazzocco en Todos al Diván. En 2007 colaboró de manera periódica en Resumen de los Medios (RSM), el programa de Mariana Fabbiani y finalmente, en 2008 tuvo sus propios programas en radio y televisión: Noche de Diván, por Mitre AM790, y Terapia (única sesión), por América TV. Historias de Diván (Ed. Planeta, 2007), su primer libro desde el psicoanálisis, fue un éxito de ventas sin precedentes en la Argentina y se editó en Brasil, México y España. Su segundo libro Palabras Cruzadas (Ed. Planeta 2009), lleva vendidos más de 80.000 ejemplares convirtiéndose ya en un best seller y ahora su tercer libro y primer novela “Los Padecientes” (Ed. Emecé 2010), lidera las ventas en Argentina dentro del género de novela policial. Prensa DIARIO RÍO NEGRO - Miércoles 1 JUN 2011 El psicoanalista, músico y escritor se presentará en Neuquén el 20 de junio. Entrevista abierta con Gabriel Rolón NEUQUÉN (AN).- Gabriel Rolón vuelve a la capital neuquina el 20 de junio con "Entrevista abierta". Es una nueva oportunidad para asistir a un diálogo íntimo entre este mediático psicólogo y su público. El psicoanalista, músico y escritor –conocido por mucha gente por su participación en el programa de Alejandro Dolina y también por sus libros "Historias de diván", "Palabras cruzadas" y "Los Padecientes"– estará en el Casino Magic. En "Entrevista abierta" el ingrediente principal es el psicoanálisis mixturado por la figura de Rolón. No es una terapia grupal, sino algo parecido a una reflexión, donde a lo largo de una hora y media o dos, los espectadores pueden pensar sobre temas complejos. Los casos planteados por Rolón en sus libros y retomados en "Entrevista abierta" son todos reales y cuentan con el consentimiento de los pacientes. Cada caso particular tiene algo interesante que aportar. Algunos de los tópicos que se tratan son el amor, los celos, el duelo, la infidelidad, la culpa, los amores patológicos, la angustia, los miedos, la sexualidad puesta en duda, los lazos familiares, la pareja, las adicciones, el tiempo como pérdida y la soledad. Pero también la superación, el saber que es posible cambiar el orden de las cosas y mejorar. "… Simplemente somos un grupo de gente que decidimos juntarnos durante aproximadamente una hora y media para pensar de temas tales como el amor, los celos, las pérdidas o el miedo, entre muchos otros. Y eso ya es lindo." dijo Rolón en una oportunidad a la prensa sobre la nueva propuesta. PÁGINA 12 – Por Sonia Tessa – Rosario 2010 Link a la nota: http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/rosario/12-24154 ¿En qué consistirá Entrevista Abierta? Siempre mis presentaciones tienen que ver con ese contacto directo con la gente. Encontré que me gusta mucho eso de hablar, intercambiar, cuestionarnos cosas juntos o recorrer caminos por los que ni pensaba hablar al comenzar. Por eso he admitido que nunca sé hacia dónde me llevará la noche y el interés de la gente. Lo de Entrevista alude a la posibilidad de que cualquier persona del público me interrogue sobre temas que le interesen. Obviamente no es una entrevista en el tono periodístico clásico, ya que ustedes, los profesionales de la entrevista, a veces aluden a cuestiones personales, y en este caso en Rosario, no creo que a nadie le interesen cosas de mi vida habiendo tantos temas importantes en los que vale la pena detenerse a pensar. ¿Cuál es la participación del público en estas charlas? La participación del público es fundamental. Ya se trate de una participación muy activa, como ocurre en algunos sitios, en los que la gente pregunta y cuestiona todo el tiempo dándole a la charla un ritmo cuasi vertiginoso, o sea una participación receptiva y atenta, lo que me marca a mí si la exposición va siendo de su interés o no. ¿Qué respuesta encontrás en estas charlas? Lo que encuentro más que respuestas son muchas preguntas. Cada quien lo hace desde su lugar, su vivencia, su lenguaje particular y me he encontrado con muchas sorpresas, con maneras particulares de pensar y sufrir ciertos temas. A veces también me sorprendo dando una respuesta que no se me había ocurrido antes. Pero esas cosas las genera la presencia tan fuerte del público. ¿Estás preparando un nuevo libro? Sí. En teoría sale para noviembre o diciembre. Pero en este caso será una novela, una ficción. Necesitaba, como autor, descansar de la presión de estar siempre recorriendo historias reales de pacientes, que es una manera de recorrer mi propia historia, y encarar un nuevo desafío como lo es la novela. Si no iba a transformarme en el autor que cuenta casos, y a mí la literatura es un terreno que me moviliza y me interesaría mucho poder crecer en él. Para eso, como en todo aprendizaje, hay que ir venciendo dificultades de orden creciente e intentando que cada libro sea aún mejor que el anterior. Muchos lo han logrado. Espero no hacerlo mal. Dado que no proponés reuniones de autoayuda ¿cuál es el núcleo de tu convocatoria? El pensamiento. Simplemente somos un grupo de gente que decidimos juntarnos durante aproximadamente una hora y media para pensar de temas tales como el amor, los celos, las pérdidas o el miedo, entre muchos otros. Y eso ya es lindo. Saber que, pudiendo ver el resumen del mundial, muchos deciden tomarse ese tiempo para hablar de estas cosas, no deja de ser un mimo para mi alma. Hace poco tiempo, en su paso por Rosario, el filósofo Mario Bunge negó el carácter científico del psicoanálisis, y consideró a los psicoanalistas como "charlatanes". ¿Qué respondés a eso? Bunge dijo también que para cuidar la salud psíquica de la gente habría que cerrar las facultades de psicología. Eso es una chicana, no es un pensamiento digno de un pensador como él. Y yo a las chicanas no respondo. Me encanta el debate cuando la propuesta es inteligente. En este caso, Bunge, que es un hombre de una gran inteligencia, eligió un discurso sobre el que no vale la pena, al menos para mí, ni siquiera detenerse a pensar. De modo que no entro en esa polémica. Uno elige sus rivales, porque tiene el tamaño de sus rivales. A veces los rivales son personas y a veces son ideas. En lo personal, yo no estoy ni cerca de la estatura intelectual de Bunge, pero en este caso puntual, en lo que hace a su idea, creo que ha degradado el pensamiento para convertirlo solamente en una opinión fácil y marketinera, y entonces se me da un dilema extraño: una persona que es un rival demasiado grande para mí, propone a la discusión una idea que es demasiado pequeña. En un caso por mucho y en otro por poco, no me siento a debatir en ese tema. ------------------------------------------------------------ Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco Producciones
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El Choque de los elementos produce un sonido residual, un ruido. Con la voluntad de transformación como base del acto creador, esos ruidos pueden se convertidos en música, resignificando la utilidad de los objetos y creando la más pura y primitiva de expresión musical: la percusión. El Choque es la fusión entre música y acción. Luego de 8 años creando música con objetos resignificados y transformados en instrumentos, El Choque Urbano presenta su primer disco: LA NAVE. MÚSICA EN TODAS PARTES Se mostrará aquí embarcado en una nave sin un rumbo fijo, pero con un claro propósito: dejarse llevar por la música. Luego de una exitosa temporada en Mar del Plata y una gira por Latinoamérica presentando La Nave, El Choque Urbano se encuentra en pleno desarrollo de nuevos trabajos y de una gira por el Sur Argentino. La agrupación que se caracteriza por utilizar como instrumentos los objetos cotidianos y hasta el propio cuerpo; presentará los 13 temas que componen el disco, alternando propuestas de su primer espectáculo “Fabricando sonidos” y de su última producción “La nave”. En un viaje sin destino donde la música es la fuerza motora que lucha por mantener la esperanza de llegar a algún lugar. El Choque Urbano es la única agrupación en su tipo en la Argentina, con una fuerte proyección internacional, que integra en sus espectáculos música y acción. Con recursos potentes, poéticos y originales, entrecruzando los lenguajes del teatro y la danza, música creada a partir de la utilización de elementos no convencionales contagian al público de energía sin límites en cada una de sus presentaciones y donde el sonido termina por comunicarse. ------------------------------------------------------------------------------- Fedorco Producciones Prensa y Comunicación Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla.
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Chichilo Viale, uno de los humoristas más importantes de nuestro País, genuino y destacado representantes del Humor Cordobés, acompañado en ésta oportunidad por “Abusláiman El Mago”, ilusionista de prestigio internacional, nos traen en ésta oportunidad un espectáculo con el que no podrá parar de asombrarse y de reír: “CHICHILO A LA CARTA”. Un show que reúne Stand Up, Sketch, Pantomimas, música, y una galería inagotable de nuevos personajes que cada vez que los recuerde no podrá evitar sonreír. Y obviamente no va a faltar a la cita el que ya puede considerarse un clásico del humor argentino: el entrañable… “Borrachito”. El espectáculo está concebido con una batería cada vez mayor de recursos y un sentido fino del timing en escena. Logrando uno de los mejores espectáculos humorísticos en cartel. El resultado es… “CHICHILO A LA CARTA”, una alternativa más que recomendable para volver a disfrutar del mejor humor de Chichilo Viale y de la Magia de Abuslaiman el mago, quiénes seguramente se van a erigir en los hacedores de uno de los espectáculos más disfrutables de ésta temporada. Todo conjugado de tal modo para que usted salga del Teatro con el sabor grato de haber presenciado un espectáculo con todas las letras… “CHICHILO A LA CARTA”. Amílcar "Chichilo" Viale nació el 14 de septiembre de 1955 en Córdoba Capital. Nada más que una banqueta o un banco de plaza le alcanzan a Chichilo Viale para dar forma al unipersonal en el que hace lo que más le gusta…reír a la gente Recorre el país con su show donde se destaca su capacidad para los monólogos acompañados por la pantomima. Dos horas de monólogos vertiginosos, ajustados hasta en los más mínimos gestos e inflexiones de voz, se intercalan durante el show en los que Chichilo intenta exprimir un poco más su capacidad para bucear en la idiosincrasia del humor cordobés, el más ácido, tierno y procaz que le permite el género. Algunos de los mejores pasajes de sus rutinas clásicas -el cuñado cura, la esposa fea, el suegro accidentado, el borracho y su perra en celo, los clavos Heredia- aparecen en los distintos bloques, dosificados con lógica televisiva y ritmo circense para completar postales cada vez más histriónicas y con mayor compromiso expresivo. Chichilo infiltra sus destrezas de clown y mimo con la mira puesta en construir partes importantes de su relato sobre la belleza del movimiento. El resultado es una alternativa más que recomendable para volver a disfrutar del mejor humor de Chichilo Viale y salir de la sala con el sabor grato de encontrar un talento conocido en su mejor forma Trabaja hace años en el programa de Susana Giménez. Sin duda, el personaje característico de su repertorio es el del "borracho", papel que se instaló en el imaginario cordobés y lo identifica en su rol de comediante. Otro de sus roles emblemáticos es "El Gangoso". Chichilo pide disculpa porque "realmente soy un nabo para escribir chistes" y suma de su baraja estos dos: …Venía un borrachito caminando por la calle y de repente se para delante de un cine: "¡¡¡ Uh!! qué peliculón...", dice. Ahí nomás empezó a revisarse los bolsillos, en busca del mango que le permitiera entrar al cine, pero se dió con que estaba seco, más que seco estaba crocante el vago. El mamao quería entrar o entrar, así que se acercó a la ventanilla, apoyó las manos en el vidrio y preguntó: -Hermano...¿¿me podé decí quién trabaja en la película?? - Cómo no...Mel Gibson. -¡¡¡Le podé avisa que está el primo acá fuera!!! Otro: Estaban los dos mamados en calidad de bulto mirando las estrellas y se pusieron a filosofar: -¡¡Nero!! -¡¿Qué? - "Ayer"¿se escribe con Hache? - No. - Y "hoy", se escribe con Hache? - Sí, "Hoy", Sí. - Y como puede haber tanta diferencia de un día pal´ otro? CURRÍCULUM TEATRO 1974 – “TOPOGRAFIA DE UN DESNUDO” (DRAMA) – Protagónico.- Dir. Kantuca Fernández. Libro: JORGE DIAZ. 1980 – “ESTUPIDECES ENSAMBLADAS” (COMICO- MUSICAL) Protagónico y Dirección General. Libro: CHICHILO VIALE Y JORGE COLL. “SITORIOLYPSIS NOW” ( COMICO-MUSICAL) .Crea el GRUPOSITORIO , llevándose 4 de los 5 premios que se entregaban en Córdoba. Libro: VIALE, COLL Y GABRIEL MOGUILNER. “ EL CIRQUITO DE CHIRIPA” –( INFANTIL ) Dir: Omar Rezk 1981 – “LO MEJOR DEL HUMOR” (COMICO MUSICAL) Espectáculo de café Concert con CHICHILO VIALE Y EL NEGRO ALVAREZ 1982 – “HORTENSIA SE DIVIERTE” (COMEDIA COSTUMBRISTA) Con: GORDO OVIEDO, CHICHILO VIALE, RAUL ESCOBAR, JORGE MANSILLA , PA TO ACHAVAL Y SUSANA OVIEDO. Premio.: MEJOR ACTOR COMICO Libros: ALBERTO COGNINI 1984 – “LA PAPA DE HORTENSIA” (COMEDIA COSTUMBRISTA) Con:CARLOS PLA, CHICHILO VIALE Y gran elenco. Dir: MIGUEL RUIZ MORENO. La Comedia fue éxito nacional. 2 temporadas en C:Paz y una en M. del Plata. CHICHILO gana: “MEJOR ACTOR COMICO 1984”, “MEJOR ACTOR ´85”, “MEJOR ACTOR COMICO `86” y “ESTRELLA DE MAR `87” al MEJOR ACTOR COMICO, compartiendo la terna con FRANCHELA Y JAVIER P PORTALES, El espectáculo realizo giras hasta 1987. Libro: RUIZ MORENO. 1988 – “ LA CAÑADA MADE IN CORDOBA” ( SAINETE) Protagónico con la Dir: De MIGUEL IRIARTE. Ganador del CARLOS `88” al MEJOR ACTOR CO MICO”. Libro: JULIO OLIVERA. 1989 – “JUAN MOREIRA SUPERSHOW” (COMEDIA MUSICAL) Protagonico abso luto con la Dir: ALFREDO FIDANI, el elenco completo de la COMEDIA COR DOBESA. Prod.Gral: JORGE SAURRALES. Libro: PEDRO ORGAMBIDE 1990 – “IL CHICHOLINO” (COMICO MUSICAL) Dir. CHICHILO VIALE. Protago- Nico y ganador de 3 premios CARLOS `90 a: MEJOR OBRA COMICA, ME- JOR BANDA MUSICAL Y MEJOR DIRECCION. Libro: CHICHILO VIALE 1991 – “HUEVOS Y PESCADOS” (COMEDIA). Protagónico. Dir: OMAR REZK Esta comedia fue ganadora absoluta de los premios CARLOS `91, ya que Gano en casi todos los rubros: MEJOR ACTOR DE COMEDIA (CHICHILO) MEJOR PRODUCCION (SAURRALES), MEJOR DIRECCION ( O.REZK) MEJOR ACTRIZ (SILVIA PASTORINO), MEJOR ACTOR DE REPARTO (HUGO OLMOS) Y REVELACION DE LA TEMPORADA( S. ESPECHE) Libro: CHAPMAN 1992 – “CLEMENTINA LA PINGUINA”(COMEDIA MUSICAL INFANTIL) Dir: OMAR REZK. Fue nominada como una de las 15 MEJORES OBRAS INFANTILES DEL MUNDO , en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO INFANTIL DE MADRID. Libro: MAESTRO Y VAITMAN. 1992 – “ESTA REVISTA TIENE PESO” (REVISTA) Dir: HUGO SOFOVICH. Elenco: TRISTAN, CHICHILO VIALE, GLADIS FLORIMONTI, LOS GAUCHOS DE TINELLI. Libro: H. SOFOVICH 1993 – “CUANDO ME AFEITO”. (TRAGICOMEDIA) Dir: O. VIALE . Libro CARLOS PAIS 1994 – “MACANERIAS SHOW” (CAFÉ CONCERT) Humoristico musical Con la dirección y libros de CHICHILOVIALE 1995 -“ CUATRO POR UN AVISO” (COMEDIA)- Dir JUAN C. c/ DIANA MA 1996. GGI, CHICHILO VIALE, JUAN CARLOS DUAL Y gran elenco 1997- “ EL SHOW DE CHICHILO” (UNIPERSONAL HUMORISTICO). Pro tagoniza y escribe: CHICHILO VIALE 1998 – “CHICHILO EN CONCIERTO” (UNIPERSONAL HUMORISTICO) Protagoniza y escribe: CHICHILO VIALE. 1999 _ “EL FESTIVAL DEL CHISTE” (REVISTA) . Dir: BETO CESAR Y 2000 CHICHILO VIALE. Producción Gral: DARIO ARELLANO Y LUIS CHELA Elenco: SILVIA SULLER, CHICHILO VIALE, CARLOS SANCHEZ, BETO CESAR . Premio CARLOS 2000 A CHICHILO VIALE xMEJOR COMICO. Libros: CHICHILO, BETO CESAR Y CARLOS SANCHEZ. 2000 _”PETARDOS DE HUMOR”(COMICO MUSICAL) Dir: CARLOS TANUS 2001 Espectáculo basado en rutinas humorísticas de CHICHILO VIALE con MARIA EUGENIA RITO, FERNANDO RAMIREZ Y STANYLASKY. Producción General: DARIO ARELLANO. 2001_ “AL FIN SOLOS”( REVISTA). Dir: OMAR REZK. Elenco:CHICHILOVIALE 2002 HUGUITO VARELA Y ADRIANA SALGUEIRO. La sra. SILVIA SULLER, formaba parte del elenco, pero fue expulsada por mala conducta por sus pro - pios compañeros. Prod. Gral: PABLO SITTONI Y ALEJANDRO ARELLANO 2003- “CORDOBESES”(COMEDIA DRAMATICA) Dir.MANUEL GONZALES GIL El elenco: ALVIN ASTORGA, CHICHILO VIALE, ALDO BARBERO, PATO ACHAVAL Y DANIEL ARAOZ. La producción gral: FARONI PROD. 2004 –“CHICHILO EN SU SALSA” (COMICO MUSICAL) Dir y libros: CHICHILO VIALE. Monólogos humorísticos acompañado por el ballet SANGRE LATINA Considerado por la prensa como el único espectáculo 5 estrellas de la tempo rada. 2005 –“ INODORO PEREYRA” (COMEDIA COSTUMBRISTA) Dir: MANUEL GONZALES GIL. Libro. ROBERTO FONTANARROSA. Elenco:MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ, CHICHILO VIALE, BERUGO CARAMBULA, PICHU STRANEO, SEBASTIAN ALMADA Y SANTIAGO RIOS. La Prod. Gral: FARONI PRODUCCIONES. El personaje mio, era MENDIETA, que Estuvo ternado como MEJOR ACTOR DE COMEDIA. 2006 ¬– “PIJAMAS” ( COMEDIA) Dir: CARLOS EVARISTO. Elenco: CHICHILO VIALE, SERGIO GONAL, FABIANA LIUZZI, ADRIANA MASCIALINO FERNANDA VIVES Y DIEGO ALVES. Prod. Gral: MARCELO MONTERO TELEVISIÓN 1986- “AQUÍ HORTENSIA” (COMICO). Programa de sketchs semanal, emitido por TELEFE (Viejo canal 11) .Elenco: CARLOS PLA, CHICHILO VIALE, HORACIO LOPEZ, IREM BEXTER, SUSANA ESPECHE Y otros. Libro: MIGUEL RUIZ MORENO 1987- “AQUÍ CORDOBA” ( COMICO) .Programa de humor con reconocidos actores porteños incorporados al elenco anterior: MARIO SAPAG, MARIO SANCHEZ ROLO PUENTE, ETC.., emitido por TELEFE. Libro: CARLOS A. PETIT 1987- “VIVAN LOS NOVIOS” (COMEDIA) . Protagónico semanal junto a GINO RENNI Y GIORGINA BARBARROSA , por TELEFE, con libros de JUAN CARLOS MESA. 1990- “MATRIMONIOS Y ALGO MAS” (COMEDIA). Ciclo semanal emitido por CANAL 13 BS.AS. Coprotagónico con HUGO ARANA. Libro: H. MOSER. 1993- “AMIGOS SON LOS AMIGOS” (COMEDIA) . Ciclo 1993/1994 emitido Por CANAL 9 LIBERTAD. Coprotagónico junto a CARLOS CALVO, KATIA ALEMAN, PABLO RAGO, ENZO VIENA Y GILDA LOUSEK, bajo la dir. de CARLOS OLIVIERI . 1997 – “EL SHOW DE CHICHILO” (COMICO) Emitido por CANAL 10 de CBA., siendo el primer programa de humor con realización, producción, ideas y libro que se hacia en la pcia., todo a cargo de CHICHILO VIALE. 2001 – “LA PIEDRA EN MI ZAPATO” (COMEDIA). Programa semanal emitido Por CANAL 10 de CBA. Protagónico junto PACO FERNANDEZ DE ROSA y elenco de primer nivel. Primera comedia echa en CBA. Con actores de CBA y con la misma producción de cualquiera de BS.AS. 2002 – “CAFÉ FASHION”. (HUMOR) Ciclo emitido desde CANAL 9 (AZUL TV) Elenco: CHICHILO VIALE, DANIEL ARAOZ, CACHO BUENAVENTURA NEGRO ALVAREZ, SAPO CATIVA Y GINETTE REYNAL. 2003 – “GRACIAS POR VENIR” (HUMOR). Ciclo emitido por AMERICA TV, con Los libros y dirección de JORGE GUINZBURG. Elenco: MORIA CASAN, CHICHILO VIALE, CARLOS SANCHEZ, JOSE LUIS GIOIA, ALACRAN y JORGELINA ARUZZI. 2004 – “POCO SERIOS” (HUMOR). Ciclo emitido por TELEOCHO con la participa -ción especial de PACO FERNANDEZ DE ROSA 2005 –“ SUSANA GIMENEZ” (MAGAZINE). Participación durante los últimos 7 años De programación siempre bajo contrato. Ganador de 3 FESTIVALES DEL CHISTE. Durante el 2004 y el 2005 participe como jurado de dicho festival. También participe en 12 de los sketchs, junto a EMILIO DIZZI Y SUSANA, con libros de HUGO SOFOVICH. RADIO 1990 – “ LA GALERA” ( INTERES GENERAL) Parte humorística y de actualidad en El ciclo conducido por ALDO GHIZARDI de lunes a viernes por LW1-RADIO UNIVERSIDAD (SRT). 1998 – “MAS VIALE TARDE QUE NUNCA”(INTERES GENERAL) Ciclo de verano Emitido por RADIO DEL SOL- CARLOS PAZ a cargo de la conducción gene -ral. De lunes a viernes de 9 a 13 hs. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa Fedorco Producciones
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Compendio de ideas impensables para la confección del año que se inicia. Con una visión totalmente cambiada, por el susto oficial Europeo, entre tantas otras cosas, cucos que jamás aparecerían, etc, y lleno de expectativa por el precio del salame de Milán, porque Milán está en Europa, y están todos asustados, y pueden haber estampidas… me permito mostrar que mi teoría del Experimendo se ha esparcido, como bolitas de rulemán que caen de un camión andando, bastante rápido, pero con un agujero. Caen a la ruta, como desperdigadas, saltarinas y peligrosas… Experimendo, es lo no pensado, es lo menos pensado, es lo sorpresivo y peligroso. Clinqueclinquepingcling…tac, hacen en el asfalto. Llegan de a poco,(las bolitas, lustrosas) a las cabezas, que dejando de lado por fin lo más cómodo: el creer que las cosas no cambian ,que lo ordenado da resultados esperados, que lo pautado no falla. No no no no no. Es mi política de vida, la comparto. TODO LO ORDENADO ANDA. Todos estos argumentos que contienen-de contención- el alma de los miedosos, de los panicosos del agujero de la creatividad, que ante él, se ponen en evidencia los ordenados-pulcros cagones “cuida el puesto”, que se les despeina la raqueta de paddle, cuando los que tenían el poder chiquito, se queden sin la casa del country provista por la multinacional y tengan que preguntar asustados: ¿En que porcentaje estás improvisando? les dire: Mientras respire. Por que cuando dejes de respirar no vas a improvisar mas, por QUE CUANDO SE acaba el orden,se le acaba todo a muchos. Por que lo que esta pautado, es un arreglo entre caguetas. Por que lo que se que voy a decir,lo que me da seguridad no es lo que sale de la cabeza ,o técnicamente si, de la memoria, que es oootra cosa. Pero nada del corazón, ni miedo, ni muerte, ni nada. Así No hay arte como no hay economía. No hay creatividad, y no hay ni arte, ni economía. Se cayó el circo perfecto, de payasos barrocos, se acabaron los circos finísimos… Volvemos los payasos que nunca nos fuimos, como un servidor, que lo deleitará a usted, muriendo un poco, enfrente suyo, dándole la posibilidad de pensar que improviso, y le miento y lo cree, por que quiere. No muestro bajezas, ni realidades, no tengo ínfulas. Son dos horas de confusión, que le va a hacer bien al balero. Invito a reflexionar estas palabras sueltas, las que no son ordenadas para su peinado, mejor diría, desordenadas descuidadamente, para que lleguen a quien deben llegar. Y a ver mi actuación a donde la veas que aparece. Muchas gracias por el cariño y la confianza. Algún día me dará la razón y se comprará un mono titi mediano. Besos Casero. Ficha artística y técnica: Elenco: Alfredo Casero, Diego Rivas, Humberto Spallina, Daniel Marín Asistencia escénica: Paula Agüero Libro y dirección: Alfredo Casero Manager: Gustavo Rógora Producción: Damián Sequeira Gracias por la difusión y /o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones.

Dos suprepolicias (Florencia y Emilio) más cerca de la torpeza que el heroísmo, son los encargados de custodiar a una testigo con muy pocas luces (Roció Marengo) que se encuentra en peligro de muerte desde el momento en que decide declarar contra Vito Gorgonzola, el mafioso más temido del país al que nadie hasta el momento le ha podido ver su rostro. Una casa inteligente equipada con los avances tecnológicos mas sofisticados para protección de testigos no parece ser lo más seguro del mundo cuando se encuentra en manos de dos agentes incompetentes. Una sucesión de errores, confusiones y descuidos por parte de los superpolicias hacen que la casa sea invadida por distintos personajes aumentando los riegos de muerte de la testigo. La poca astucia de estos y el desconocimiento de cómo es el verdadero asesino pone bajo sospecha a cada uno de los integrantes que habitan la casa que durante una hora y media mantienen en vilo a la platea con desopilantes ocurrencias para tratar de descubrir quién es el verdadero Vito Gorgonzola. Personajes: Superpolicias: Florencia de la V y Emilio Disi Testigo: Roció Marengo Fraile: Alejandro Muller Prostituta: Gabriela Mandato Fiscal: Pasta Dieguardi Modelo: Santiago Almeyda La novia del Modelo: Lujan Telpuk Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones. www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones

La compañía Uruguaya de murga, comedia musical política, FALTA & RESTO, presenta su nuevo espectáculo “La Comedia del Barrio” Nuevos argumentos murgueros, acompañados de nuevas canciones en una de las celebraciones artísticas en vivo más importantes de Latinoamérica. FALTA & RESTO, excelentes artistas en escena que harán pensar, llorar y reír a los espectadores junto a lo mejor de su gloriosa trayectoria. La vanguardia de la comedia musical política rioplatense, en uno de los mojones más importantes de su historia. La murga es magia… amor a primera vista. El público argentino comenzó el acercamiento, en gran escala, a mediados de la década pasada, seducido entre otras cosas, por el hecho de que gente común, sin medalla de "artista", se subiera a un escenario para contar, cantando, todo lo que le pasa durante el año. La murga también es memoria: enseña. Recorrer sus repertorios es una invitación a repasar hechos políticos, sociales y deportivos del Uruguay y del mundo. Mientras a los más chicos los atrapan las caras pintadas y el multicolor vestuario y a los adolescentes las melodías que se repiten como mantras, los adultos en general se deslumbran con sus críticos e ingeniosos textos que van de lo directo a lo sutil, del humor a la melancolía. Pero en tren de rigor histórico, la primera actuación de una murga uruguaya en la Argentina se registró en 1964, cuando viajó una delegación de Directores Asociados de Espectáculos Carnavalescos Populares del Uruguay (DAECPU). Hoy, sin duda, el fenómeno de la música uruguaya sigue creciendo en Argentina. La murga Falta y Resto, la más popular - junto a la mítica Araca la Cana - de este lado del río, no dejan de sorprender a sus miles de seguidores que van a ver sus shows. El último espectáculo que presentan es “La Comedia del Barrio””. La Falta recorre en sus 2 horas de show, desde el humor y la sátira de los couplet, hasta la crítica y la emoción que eriza la piel, ningún ingrediente queda afuera de su actuación. La “murga de las cuatro estaciones”, denominación ganada por su afán de cantar fuera de los tiempos de carnaval, deja contentos a aquellos que buscaban poder cantar y bailar los viejos temas históricos y algunos de los grandes hits de Jaime Roos. De la mano de grandes bandas del rock nacional como La Bersuit o Los Piojos, la murga uruguaya ha traspasado ya los límites de los orientales que viven de este lado del charco para meterse de lleno en el corazón de los argentinos. FALTA Y RESTO, una propuesta que conjuga canto, música, color, actuación, baile, vestuario, maquillaje, humor, opinión y atisbos de poesía. IMPERDIBLE!!! Gracias por la difusión y / o publicación. Prensa Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones
Link: http://www.faltayresto.net/

Nacido en Barrancas, Maipú, hace más de 50 años, pero menos de 100, Cacho Garay saltó del anonimato a la fama, desde su Mendoza natal, en la televisión nacional, de la mano de Marcelo Tinelli, ganando la final del primer y único “Campeonato Nacional del Chiste” del año 2000. Con Marcelo Tinelli, fue conocido en el nuestro y otros países, comenzando desde ese momento a recorrer la Argentina con sus espectáculos, primero fue “POR AHÍ CONTABA GARAY” con el cual protagonizó un verdadero suceso en Carlos Paz en la temporada de verano 2002 – 2003, dicho material fue recopilado en su primer trabajo discográfico con el mismo título y se encuentra en las disquerías más importantes. En el verano 2003-2004 en Villa Carlos Paz presento: “SIGA CONTANDO GARAY” y nuevamente fue elegido por el público y la crítica, por su particular humor, sano y familiar, como uno de los mejores Show Humorísticos-Musical. Para la temporada 2004-2005, monto el espectáculo “ELETRICO” concretando otro verdadero suceso en el Teatro del Sol de Villa Carlos Paz, el lanzamiento en CD de este show extendió su fama hasta el último rincón del País. En la temporada 2005-2006 alterno sus presentaciones en Carlos Paz con su nuevo espectáculo “NO ME LE AFLOJE GARAY”, y en Mar del Plata, en el Teatro Carreras con “ELETRICO”, siendo aplaudido por casi 40.000 espectadores. Las presentaciones en el Teatro OPERA de la Capital Federal con funciones agotadas, donde el público lo ovaciono de pie, lo catapulto sin ninguna duda como el showman más popular de nuestro país. De allí, a su primer temporada en Mar del Plata, hubo un solo paso, y así durante Enero y Febrero de 2007 se presento en la sala mas importante de la feliz, el Teatro Mar del Plata, con el espectáculo “NO ME LE AFLOJE GARAY”, repitiendo el suceso que lo acompaña desde siempre. Finalizada la temporada y tal cual es su costumbre, alumbro un nuevo espectáculo “RE-CORRECAMINOS” con el cual visito casi todo el país, para confluir hacia fin de año en una de las propuestas más festejadas por la comunidad artística, el encuentro con uno de los más grandes trovadores que tiene Argentina Facundo Cabral. De esa unión surgió el show que conmovió a Carlos Paz y Mar del Plata “Garay esquina Cabral”, una conjunción de talentos que provoco el reconocimiento automático del público, colmando las salas de esos centros turísticos. Despues de disfrutar ese éxito volvió nuevamente a Carlos Paz y Mina Clavero en las temporadas 2008/2009/2010 con los espectáculos: “entre nosotros…Compadre” y “Aquí `tamo…Carlos Pa” respectivamente. A lo largo del año 2010 repitió su costumbre de visitar, en gira teatral, casi todos los rincones del país coronando su éxito con el último trabajo discográfico “Compañero de viaje”, de reciente aparición. El verano 2011, Cacho Garay presento su espectáculo como un reconocimiento al lugar que lo recibió como un hijo más, Mar del Plata y visitó la costa, Miramar, Villa Gesell, Mar de Ajo, San Bernardo, Santa Teresita y Necochea, proponiendo un “De vuelta al pago... Compadre” para disfrutar del mejor humor, con su estilo único e incomparable, que lo ha transformado en humorista del momento. Este año sus giras lo encuentran presentando un nuevo show, totalmente renovado y más divertido que nunca, sin dejar de lado las ocurrencias que lo caracterizan y han hecho de su humor, sano y sencillo, una marca registrada. Cacho Garay nos ofrece lo mejor de sí en este “Humor sin vueltas” , están todos invitados

Fabiana Cantilo (03/03/1959) comenzó a hacerse conocida a través de las Bay-Biscuits, un grupo de rock-teatral que participaban de shows de músicos de primer nivel como por ejemplo Serú Girán. Fue convocada por Pipo Látex Cipolatti para ser la vocalista de Los Twist. En 1983 Charly García la invitó a sus presentaciones de Clics Modernos y, a partir de ese momento, quedaría ligada como corista estable. Incluso compusieron juntos el tema "Siempre puedes olvidar", incluido en el disco "Filosofía barata y zapatos de goma" (1990). En 1985 participó de varias presentaciones de Fito Páez y editó su primer álbum solista, "Detectives", acompañada de Richard Coleman, Oscar Mediavilla y Gustavo Bazterrica (guitarras), Rinaldo Rafanelli (bajo), Daniel Melingo (saxo) y Fernando Samalea, Oscar Moro y Polo Corbella (baterías). Para presentarlo en vivo recurrió a la misma banda de Fito, hasta que armó su propio grupo soporte, Los Perros Calientes, con Gabriel Carámbula. Con ellos grabó su segundo álbum en 1988. En 1990 participó de "Mi Buenos Aires Rock", concierto organizado por la Municipalidad de Buenos Aires, que convocó a cien mil personas en la 9 de Julio, junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y La Portuaria. Su carrera continuó como vocalista invitada de los shows de García, Los Twist y Páez y como telonera de Roxette en Velez, hasta que grabó su tercer disco, "Algo mejor" (1993), con temas compuestos en su mayoría por Fito Páez. Se destacan "Mary Poppins y el Desollinador", el tema homónimo y, sobretodo, "Mi enfermedad", de Andrés Calamaro. En el 94 Cantilo recorrió el país presentando "Golpes al vacío", un disco en el cual no hay temas ni de Páez ni de García. No hay temas de ellos, que son mis papás, justamente para demostrarle a la gente lo que soy por mí misma (H.Vargas, pág 125). Tuvo muy poca repercusión. En febrero de 1995 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en Mar del Plata, junto a Charly y el grupo brasilero Paralamas, entre otros. Con la producción de Pedro Aznar presentó su último LP, "Sol en 5", con invitados como Fito Páez, Gabriel Carámbula, David Lebón y Claudia Puyó. Fue la telonera de la presentación de Fito Páez en River, en diciembre del 95. A fines del 2002, luego de cuatro años sin material nuevo, presentó "Información Celeste", un disco de canciones propias y semiautobiográficas. "Inconsciente colectivo" (2005) es un homenaje al rock argentino. Cuenta con la participación de Gustavo Cerati, Fito Páez e Hilda Lizarazu, e incluye canciones de Spinetta, Divididos, Suéter, Charly García, Fito Páez, Los Redonditos de Ricota y Calamaro. Luego del éxito de “INCONSCIENTE COLECTIVO”, trabajo que superó las 60.000 unidades vendidas, FABIANA CANTILO presenta “EN LA VEREDA DEL SOL”. Este nuevo disco es la continuidad musical del proyecto anterior e incluye 15 grandes temas del rock nacional especialmente versionados en formato acústico e interpretados por Fabi. El repertorio está formado por temas de: Charly García, Almendra, Spinetta Jade, Fito Páez, Andrés Calamaro, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Los Pericos, León Gieco, Celeste Carballo, Serú Girán, Attaque 77, Intoxicados y Virus. Además, cuenta con la participación, en voces, de dos invitados muy especiales: Kevin Johansen y Gustavo Cordera.