Unipersonal nacido a partir de la gran repercusión por su participación en el programa “Tarde Negra” (Rock and pop) conducido por Elizabeth Vernaci. Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un verdadero “macho argentino”. “El show es una clase abierta sobre las teorías que desarrollamos todas las tardes en la radio”, comenta Coco Sily. “Hablamos de los códigos necesarios para ser un verdadero macho. Entre otras cosas, detestamos la modernidad, el sushi nos resulta un veneno y adoramos el pastel de papas”. “La idea es reírnos de nosotros mismos, pero un poco más de todos los modernos metrosexuales que en estos tiempos intentar desplazar al macho de barrio” concluye. Fernando Coco Sily (Villa Domínico, 17 de enero de 1962) es un conductor, presentador de televisión, guionista, productor, director de teatro y actor argentino. Estudió teatro en Argentina y España. En la primera etapa de la radio Rock & Pop fue parte del legendario programa El loco de la colina. Posteriormente, trabajó en radio Mitre como guionista y humorista durante casi cinco años. En televisión actuó junto a figuras como Tato Bores (en Tato, la leyenda continúa y Good show), Guillermo Francella, Antonio Gasalla y Carlos Carlín Calvo en programas como 0-99 Central y Los Roldán. Como guionista de televisión escribió ciclos como ¿Son o se hacen? e Infómanas. Se conoció con el actor cordobés Daniel Aráoz en una fiesta de fin de año. De esa relación crearon la obra de teatro Ataque de pánico. Después de esa experiencia, que protagonizaron y produjeron, quisieron apostar al circuito comercial y Aráoz lo llamó al Negro Fontanarrosa. Le dijo que querían hacer algo adaptando algún cuento suyo. El Negro le dijo: «Perfecto, leé los libros y sacá el cuento que quieras». Aráoz le replicó que no, que quería cuentos inéditos. Así empezaron a construir una amistad a la distancia. En 2004 hizo el programa de medianoche Compatriotas con Sily, por Canal 7.4 Produjo los ciclos Cuentos de Fontanarrosa y Tinta argentina. En teatro trabajó en la puesta de obras de distintos autores contemporáneos, y en la última etapa de Áryentains (1 y 2) y La cátedra del macho argentino. En 2010 trabaja en radio con Elizabeth Vernaci en Tarde negra (con su columna sobre «La cátedra del macho») y junto a Alejandro Dolina en La venganza será terrible. Actualmente co-conduce el programa Animales Sueltos junto a Alejandro Fantino. Participa también del falso documental Recordando el show de Alejandro Molina por Encuentro y Canal 7 Pública. Además participa del 1er capítulo de Tiempo de Pensar , unitario protagonizado por Andrea del Boca en Canal 7 TV Pública. Teatro • La cátedra del macho argentino (guion, actor, director) • Áryentains (actor) • Áryentains 2 (actor) • Ataque de pánico" • "Las pistolas frías" • "Cambiemos los papeles" • "El porvenir está en los huevos" • "El montaplatos" • "Al Violador" • "El Señor Galíndez" Cine • 1999: Cóndor Crux (voz) • 2000: Los Pintín al rescate (voz) • 2003: Las moscas • 2003: Vivir intentando • 2006: 1 peso, 1 dólar • 2007: Dos amigos y un ladrón • Bandana, la película" • "Sueños atómicos" Televisión • 0-99 Central • Los Roldán – Ideas del Sur • Tiempo de pensar • Animales Sueltos • "Compatriotas" -Conducción - Canal 7 • "Costumbres Argentinas" – Telefé • "Son Amores" para España – Promofilm • "Mar de fondo" - TyC Sports • "Tercer Tiempo" - Guionista - Canal 13 • "099 Central" - Pol Ka - Canal 13 • "Un cortado" - Canal 7 • "22 El loco" - Pol Ka - Canal 13 • "Son o se hacen" – Guionista • "Petti en vivo" • "Buenos Vecinos" – Telefé • "Trillizos" – Telefé • "Señoras y Señores" - Canal 13 • "Hola Papi" • "Gasalla" • "Goodshow" • "Tato, la leyenda continúa" Notas Relacionadas - Viernes, julio de 2010. ¿Qué pasó con el pibe del barrio, el potrero y la payanita? ¿Dónde quedaron los viernes de “trampa”, los sábados de “novia legal”, y los domingos de ravioles en casa de la abuela? ¿Qué fue del varón de pelo en pecho, del piropo y del chamuyo para el levante? Tales filosóficas cuestiones son las que le marcan el rumbo al discurso que Coco Sily hilvana entre ejemplos, historias y categorizaciones en “La cátedra del macho argentino”; el unipersonal que subió a un escenario, hace ya tres años, y que no ha bajado (ni bajará) por el momento: “equipo que gana no se cambia”, ilustra en jerga futbolera el mentado varón. Cómo es que a Fernando Sily (tal el nombre que ya nadie usa para mencionarlo) se le ocurrió venir a dar cátedra sobre las bondades de aquel macho nacional que hoy está en extinción (por su afición a la cera depilatoria, entre otras cuestiones de mina; bien podría aducir Coco). La pregunta no es en vano, porque Sily empezó su carrera “docente” con este espectáculo. Antes -y para el ejercicio de la misma- fue preciso que se hiciese actor y esgrimiera otras destrezas, como la de guionista, conductor y columnista (radial y televisivo) y productor. Una de las referencias anteriores más fijas en la “retina colectiva” es la que surgió de su amistad con Daniel Aráoz: la obra “Ataque de pánico”. Después, claro, el público nacional sabe que hizo “Compatriotas” en la tele, que es una de las estrellas de “Tarde negra” (el programa que conduce Elizabeth Vernaci en la Rock&Pop) y de “La venganza será terrible” (emisión legendaria de Alejandro Dolina), y que azuza a las fieras en “Animales sueltos”. Pero, volvamos: cómo surgió la idea de “La cátedra....”. Fácil: empezó como un juego en el programa de la Negra Vernaci. Y, de ahí, no paró: fue libro (escrito junto a Sergio Salasa) y, con éxito furioso, este unipersonal. -¿Cómo te diste cuenta que el material de las columnas de la radio podía pasar al teatro? -Me di cuenta cuando estaba escribiendo el libro, porque empezamos a buscar el material. Fuimos juntando cosas viejas, manuscritos, y me empecé a dar cuenta que era un unipersonal. Sólo le faltaba el formato teatral, que es lo que le dimos. -¿Por dónde has estado ya presentándolo? -Esencialmente anduvo por Buenos Aires. Hice temporada en el Multiteatro y lo moví por Buenos Aires; no por el interior del país: nos debemos esa gira. -¿Y cómo es la estructura del espectáculo? -Es un unipersonal a la vieja usanza, más del estilo de lo que hace Pinti. Tiene muchas imágenes, momentos. Es una clase abierta sobre las teorías que desarrollamos todas las tardes en la radio. -¿Es el mismo personaje de la radio? -Lo que pasa es que se fue transformando. Es un poco lo mismo (repiensa): el personaje se fue reinventando y hasta me comió en parte a mí, como actor. En lo de la Negra (Vernaci) está la génesis, pero ha ido tomando mayores dimensiones porque ahora “La cátedra...” se cruzó a RSM (el programa de Mariana Fabbiani) y a “Animales sueltos”. Parte del concepto de que “soy Coco”, esa es la idea. -Decís que te comió en parte, como actor, ¿no te da miedo que avance en ese sentido el proyecto? -Sí, claro. La gente compra a Coco, pero lo que pasa es que el personaje tiene que ver conmigo entonces no siento que haya tanto riesgo. Distinto es si el personaje fuera muy diferente a mí. Si componés, como hace Luis Rubio, un Eber Ludueña, ahí sí después desarmarlo es complicado. Pero en el caso de “La cátedra...” la gente compra identificación y autenticidad. Eso es lo que ha generado el éxito, me parece. -¿Esperabas ese éxito? -¡No!, ninguno podíamos creerlo. El otro día sacábamos cuentas de que ya hemos tenido más de 120 mil espectadores. Es una barbaridad. Cómo íbamos a imaginarlo si esto salió de un chiste, fue un juego. -¿Y cómo lo explicás? -No tengo explicación. Si la tuviera haríamos un éxito siempre. El teatro es un genial misterio. Ahora... si tengo que arriesgar: la gente tiene para conmigo una cuestión de afecto. Yo rompo con la idea de la cuarta pared, incluso jodo con eso. El público viene a ver al cómico con el que podría sentarse a morfar. -¿El discurso tiene rasgos machistas? -No es nada machista, nada mataputo. Es esta idea de repensar en los códigos del barrio, de los amigos, del honor del argentino. Algo que está en las antípodas de Ricardo Fort, de esa modernidad berreta. Ese es el gran enemigo de la cátedra. -¿Y cómo te llevás con la televisión, pensando que está inundada de ese espíritu “fortiano”? -La tele es una industria. Yo me he adecuado a lo que está pasando. Como actor me encantaría desarrollarme en cosas de ficción. Pero tengo que decir que con “Animales sueltos” estoy enamorado. Es un programa en el que me divierto mucho, tengo absoluta libertad. Sería un imbécil si me quejara: ¡me pagan para sentarme entre dos bombones y decir lo que quiero! -¿Qué otros proyectos tenés, aparte de “La cátedra...”? -Estoy muy metido con “La cátedra...”. Me han hecho muchas ofertas para hacer revista, comedia, de todo. Pero no he aceptado porque por ahora es un buen momento para seguir con “La cátedra...”. Sería un loco si la dejara: un éxito no se toca. Claro que también estoy en otros proyectos, por ejemplo: voy a actuar en un ciclo que van a hacer juntos Alejandro Dolina y Juan José Campanella. Me ofrecieron hacer, una vez por semana y en un horario marginal, una obra de teatro; y también me entusiasma. Pero, con “La cátedra...”: yo sigo a morir. --------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla de prensa. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

Tarjetas habilitadas para compra en Saturno Hogar (Alcorta 261 Neuquén) de Lunes a Viernes de 08:30 a 13:00 hs y de 16:30 a 19:30 hs. Y compra online con recargo por el servicio prestado según el sector: BABY ETCHECOPAR Presenta EL MONOLOGISTA Ángel Pedro Etchecopar: Actor, conductor, productor. Experiencias: * Actor: "Drácula" 1999. Miniserie - TV *"Contrafuego" 2002. Miniserie - TV *Conductor: "Cotidiano" 2002. Magazine - TV *"El ángel de la medianoche" Magazine - TV *"El ángel" Magazine - Radio *Productor: "Contrafuego" 2002. Miniserie - TV *"El ángel" Magazine - Radio A mediados de 1984, puso al aire la primera radio de frecuencia modulada alternativa sincronizada de la zona norte, FM Sí. En dicha emisora comenzó con "El ángel de la Medianoche", producto que iba a ser trascendental en su carrera. En 1997, arranca "El ángel de la medianoche" Es tal la repercusión, que en el año 1999 desembarca con el mismo programa en la televisión abierta, a través de América TV, que logra una ínfima aceptación en la señal en ese horario, de 10 a 12 de la noche todos los Domingos, desplazando a líderes de ese momento como "Fútbol de Primera" por el 13 con tan solo una silla y un teléfono marco un hito de la Televisión Argentina. Luego el programa sería abruptamente levantado durante el gobierno de Fernando de la Rúa por censura del mismo gobierno. Regresa por un breve período a la pantalla de América TV en 2.002, donde llegó en uno de sus programas a sortear un Fiat 600, esta temporada iba a tener un paréntesis con motivo del Mundial Corea - Japón 2.002, pero a la conclusión del mismo no regresó a las pantallas de dicho canal. Al año siguiente sería el Canal 9 quien lo contaría en su staff, en el programa Cotidiano, que tenía formato de Magazine, colaborando con la conductora del mismo Patricia Miccio y Oscar González Oro. Se recuerda en ese programa el duro intercambio verbal que sostuvo con el hijo del General Julio Alsogaray. Más allá de la TV, tiene la oportunidad de incorporarse a Radio 10 desembarcando con dos programas de rotundo éxito "El Ángel del Mediodía" de Lun. a Vie. de 13 a 15 y "El ángel de la Medianoche" Sábado. de 21 a 0 en el año 2001, donde ofrece una especie de talk show con el cual la gente se comunica para contar sus problemas, hacer denuncias, dar su opinión. En su ciclo radial de los mediodías, el conductor deja un poco de lado su estilo más comprometido para solo dedicarse a temas u opiniones del día. Sin embargo en su edición de la medianoche vuelve arremetiendo contra todos denunciado el sin sentido de la vida y la política de turno. Por otro lado, muchos programas se los dedica al humor y a dejarse llevar por las opiniones de la gente, convirtiendo el programa en una comedia sumamente divertida y entretenida. Utiliza tanto la ficción y la representación como la lógica, para hacer de "El Ángel" un momento de risa. Por último, también le presta mucha atención a los sucesos culturales, tanto del teatro como la música, para desarrollar el tema del día. En 2010 deja de lado los shows de la semana y los sábados para pasar a hacerlo de Martes a Sábados de 0:00 a 2:00 por la misma radio, bajo el nombre de El Ángel de la Medianoche. La temática del programa es la misma con programas cómicos y otros que conducen a la reflexión sobre un tema específico o sucesos de la vida cotidiana, siempre con los infaltables llamados de la audiencia. Este programa está compuesto por él como conductor, Ana Montalbán como locutora, Roberto Gervasi, Mauro Gago y Silvina Carreras en producción, Ariel Maggiorano y Cristian Bonnet en técnica. En Junio de 2011 el programa logró un récord de audiencia con 41,72 puntos de rating, bastante diferenciado con el siguiente en el escalafón (20,29 puntos de Alejandro Dolina). Otros programas televisivos En el año 2002 graba la miniserie "Contrafuego", que se emitía por Canal 9 junto a la actriz Miriam Lanzoni en la que encarnaba a el policía Tito Bisleri. "Contrafuego" fue muy duramente criticada y burlada por los medios de ese entonces. Sólo fueron emitidos unos pocos capítulos de la miniserie, debido a los bajos números de rating, consecuencia de la escasa aceptación del producto por parte del público y una floja actuación del protagonista. En este producto la dirección de Canal 9 había puesto fichas, ya que el libreto y la historia parecían interesantes, pero no logró concitar la atención que se esperaba por parte del público, ello sumado a discrepancias con la parte artística del canal, hicieron que el programa sea levantado y dejado trunco el proyecto. Teatro - Sus obras son:  En estado libre - Idea, Actor y Director  Quien quiera oír, que oiga - Idea y Director  El Comediante - Idea y Director  Las Cosas que no comprendo - Idea y Director  Eso lo dirá el tiempo - Idea y Director  El Monologuista - Idea, Director y Actor en escena ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com

Llega a Neuquén “Dr. Queen” en Tour 2011 conmemorando los 40 años de la creación de la legendaria formación inglesa. Dr. Quenn es “la mejor banda tributo del mundo” y se presentará el Sábado 26 de Noviembre en la Sala Rainbow del Casino Magic de Neuquén a las 22 hs. Gacetilla de prensa 2011. Doctor Queen, nombre artístico del médico argentino Jorge Busetto, quién ha conseguido fama mundial al convertirse en el émulo más fidedigno en el mundo del desaparecido Freddie Mercury, tanto por su apariencia física como en sus movimientos, pero más aún en la representación vocal con su imponente potencia y holgura de tonos idénticos a los del mismísimo Freddie. La banda ha recorrido en estos últimos 11 años, más de 590 escenarios en Argentina - hasta agosto de 2011 - Latinoamérica y Europa, llegando a realizar conciertos multitudinarios en diversos puntos, como en los mejores teatros de calle corrientes, plaza de toros de Quito (Ecuador), Estadio Hernando Siles (Bolivia) teloneando a Scorpions en 2010 ante 30000 personas y muchos más escenarios. Actualmente participarán también en el mismo estadio, el próximo 12 de octubre de la apertura del concierto de los Guns and Roses liderado por el mítico cantante Axel Rose. En 2011 ya en febrero se realizó una gira española por 16 ciudades, agotando las localidades en todos los aforos: Santiago de Compostela, Ourense, Salamanca, Logroño, Vitoria Gasteiz, Valladolid, Bilbao, Miranda de Ebro, Burgos, Zaragoza, Ponferrada, Sevilla, Pamplona, Santander, A Coruña y Vigo, programando la segunda parte del Tour Español a Madrid, Barcelona, costa española, Francia, Italia, Portugal y Alemania a partir de Julio de 2011 hasta agosto de 2011. El espectáculo que ofrece esta formación es sonoro, visual y expresivo, tratando de reproducir la magia de la mítica banda inglesa como en un viaje a través del tiempo, recorriendo las distintas etapas de la banda a lo largo de su carrera, con varios cambios de vestuarios, interpretaciones totalmente en vivo e incluso de aquellas canciones que Queen nunca interpreto en directo. La variedad de espectáculos que ofrece la formación es una de las grandes ventajas para poder adaptarse a los más grandes escenarios así como también al público más íntimamente selecto, pudiendo realizar grandes producciones con ballet, coros, orquestas sinfónicas o simplemente la versión de directo al estilo Queen. Sus videos pueden verse de a miles en youtube.com, pero también se puede consultar la página web del artista donde se encontraran biografías, mp3, fotografías desde el año 2001 en adelante y varios videos, entre ellos, se destaca la realización del videoclip de Bohemian Rhapsody en 2007, en donde calcaron la versión de Queen de los 70, pero con la imagen de Queen en el 86´, sin duda la imagen más conocida de la banda. La grabación del track consta de la sobregrabación de más de 500 voces, tal cual lo hiciera Queen originalmente. En 2009, estuvieron en Suiza, en Montreux, y su paso por el famoso NED los catapulto como la mejor banda tributo de todos los tiempos. Más que hablar es hacer, así que al menos una vez en el directo hay que verlos para darse cuenta que son mucho más que lo que se pudiera expresar en palabras. Cabe destacar, para tener una idea de los avances y éxitos que ha tenido la banda en estos últimos años, que el cantante, Jorge Busetto, ha tenido que abandonar totalmente su actividad médica desde hace más de tres años debido a las intensas giras que ha debido realizar por todo el mundo. Jorge Busetto ha participado en diferentes publicidades de la TV Argentina como Philco, y española como Renault Ecológico. También ha sido co protagónico de la Película “El último Elvis” rodada en 2010 en La Boca (Buenos Aires) y Graceland (Casa de Elvis Presley) junto a John Mc Inerny, Cecilia Oviedo, Beatriz Salomón y otros, largometraje escrito y dirigido por Alejandro González Iñarritu (Babel . Brad Pitt; 21 Gramos – Sean Penn; Amores Perros, Biutiful) y Armando Bo (uno de los diez publicistas más importantes en el mundo). Sergio Bizzio, ex director de “Disputas” y “Tiempo Final”, novelista y escritor reconocido, ha hecho un minidocumental sobre Jorge Busetto denominado “Rey Queen”, entre otros que también han relatado historias sobre el médico platense. DR. QUEEN THE BEST TRIBUTE TO QUEEN OF THE WORLD. Los Inicios de la banda: One & Dr. Queen se formó en el 2000 por un grupo de médicos que además de la profesión compartían su pasión por la música. Jorge Busetto dedicaba su tiempo libre a imitar a Freddie Mercury y había llegado a cantar en fiestas privadas debido a su parecido con este en cuanto a la voz, mientras que Luciano Monti acababa de terminar de grabar el álbum "Tributo a The Police" por lo que juntos emprendieron la difícil tarea de rendir tributo a Queen. A mediados de ese año One contaba con su primera formación y debutan en La Luna, un local de moda en esa época ante unas 600 personas en la Ciudad de La Plata. En octubre de 2000, y luego de numerosos shows en dicha ciudad, la banda participa de un Recital a Beneficio del Hospital Romero que se realizó en el Teatro Municipal Coliseo Podestá ante unas 900 personas donde fueron los encargados de cerrar el espectáculo. En noviembre de 2002, y tras haber realizado numerosas presentaciones con gran éxito, la banda se presenta por primera vez en la ciudad de Buenos Aires, en La Trastienda, prestigioso local donde supieron cautivar al público de la capital Argentina. Los Integrantes se vieron entonces en la necesidad de tomar una decisión, ya que el éxito de la banda y la exigencia del publico demandaba una dedicación exclusiva a la misma, por lo que deciden dejar sus trabajos y así dedicarse completamente a la música, excepto Luciano Monti quien decide alejarse del grupo en junio de 2004 para continuar con su profesión de médico. Durante los años siguientes el grupo continuo creciendo a un ritmo inesperado realizando espectáculos en grandes teatros de la Capital Argentina como el Teatro Opera y el Teatro Astral, Teatro Broadway, ND Ateneo…. Historia del nombre de la banda: El nombre de la banda originalmente es ONE and DOCTOR QUEEN y aunque este último es su creador y cantante, el médico platense Jorge Busetto, la trascendencia que este último logró a partir de su incomparable imitación de Freddie Mercury, ha cobrado fama mundial, siendo invitado en varios países de América, Europa y actualmente en Asia. El personaje que crea Jorge Busetto, emulando a Freddie Mercury ha tenido tal trascendencia que ha llegado a realizar propagandas radiales, de TV para Argentina y España para marcas como Philco y Renault, también ha sido blanco de documentales dirigidos por prestigiosos escritores como Sergio Bizzio (Disputas, Tiempo Final, novela Rabia, etc), y también dirigido por Armando Bo nieto en el largometraje el último Elvis, película que se estrena en Junio-Julio de 2011 y que participa en Cannes en mayo 2011. De ahí, que la mayor repercusión del nombre de Dr. Queen, ha sido lo que finalmente ha proclamado como el nombre cuasi definitivo de la banda. RESEÑA DE LA HISTORIA DE QUEEN: Queen, el principal grupo británico de rock, estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon. Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada Smile. A ellos se les unió Roger Taylor como batería. Un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo. Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de Queen. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia. Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca monta, en 1973 grabaron su primer álbum, Queen. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro. Tras una gira como teloneros del grupo Moot The Hoople, grabaron su segundo LP, Queen II. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de Moot The Hoople. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, Sheer Heart Attack, en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo. En 1975 comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans. En 1975 lanzaron el single Bohemian Rhapsody, que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, A Night At The Opera, salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino. En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, A Day At The Races, y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para tomar parte en uno de los videos, We Are The Champions, grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuito de agradecimiento para sus fans. En octubre de 1977 lanzan al mercado News Of The World y un año más tarde Jazz. En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, Live Killers. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película Flask Gordon, que fue publicada en 1980. Entretanto también habían editado el álbum The Game, el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo Another One Bites The Dust, que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo. En 1981 iniciaron una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron GreatestHits, Greatest Flix (colección de videos) y Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo). En 1982 lanzaron Hot Space y en 1984 The Works, cuya canción Radio Ga Ga se convirtió en un nuevo gran éxito, así como I Want To Break Free, en cuyo video aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica. En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que re realizaba contra el SIDA. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías. En 1986 lanzaron A Kind Of Magic, que era la banda sonora para la película Highlander. En diciembre del mismo año editan Live Magic, su segundo disco en vivo. La cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988. En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: The Miracle pronto se convirtió en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80. En 1991 sacaron un nuevo sencillo, Innuendo, de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramó en las listas de todo el mundo. El álbum Innuendo salió poco después y siguió los pasos del sencillo. La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía. A finales de 1991 publicaron el Greatest Hits II. El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final. Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: Bohemian Rhapsody y These Are the Day Of Our Lives. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA. El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron el apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo. En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue Made In Heaven, y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida. A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, Ultimate Queen, una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, Queen Rocks, con una canción dedicada a Freddie, No One But You (Only The Good Die Young). En 1997, John Deacon se retiró definitivamente de la música, considerando que Queen había terminado y que fuera del grupo no tenía ningún proyecto musical más en el que le gustara participar. En marzo de 2001 Queen ingresa al Rock and Roll Hall Of Fame en Cleveland Ohio en su segundo año de elección, y al año siguiente Brian May y Roger Taylor, productores de teatro, se unen junto con Robert de Niro para realizar We Will Rock You, una obra musical ambientada en un mundo futurista donde no quedan vestigios de lo que fue el rock. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por su difusión y / o publicación. 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Abel Pintos, regresa nuevamente a Neuquén !! Con este trabajo, el séptimo en su carrera, titulado REEVOLUCION y que encierra un juego de palabras e intenciones al querer contar desde un cambio interior y espiritual hasta la permanente intención de renovar el género folklórico y popular, sin dejar de volver a sus raíces para inspirar cada nuevo paso. Quizás por considerarse a sí mismo como uno de los jóvenes artistas folklóricos, pero no de los más tradicionales, siente que las nuevas voces deben respetar las tradiciones existentes, aprender permanentemente de ellas, y a la vez generar nuevas facetas para generaciones venideras. Un trabajo de sonido contundente que se diferencia del anterior -"La Llave"-, en el cual despega con una actitud más sanguínea y a la vez más melancólica en la que se funden sentimientos y convicciones. Las canciones de este disco, en su mayoría fueron compuestas por Abel. Las formas musicales surgen de sus propios arreglos -con la constante colaboración de su hermano Ariel- y los del productor Marcelo Predacino con quien encontraron el audio que buscaban para esta REEVOLUCION. Doce canciones, entre las que aparece "No me olvides", el primer corte de este disco, "Flores en río" o "Aventura", en la que Abel cuenta con la compañía de Marcela Morelo. También hay espacio para "Una flor y una cruz", "Incomparable" y "Abismo", con la participación en coros de Guadalupe Farías Gómez y Fabricio Rodríguez. El álbum cuenta además con una versión de "Halleluja", el único cover del disco. Un trabajo que busca la "REEVOLUCION" del género y del estilo del propio artista. “Aventura” El nuevo single de éste último disco Abel Pintos presenta “Aventura” con Marcela Morelo, el segundo single de su último disco “REEVOLUCION”. “REEVOLUCION”, el séptimo disco en la carrera de Abel, encierra un juego de palabras e intenciones que nombran desde un cambio interior y espiritual, hasta la permanente intención de renovar el género folklórico y popular, sin dejar de inspirarse en sus raíces para dar cada paso. “SIEMPRE ADMIRE MUCHO A MARCELA Y SIENTO UN CARIÑO PROFUNDO POR ELLA, ESO FUE LO ESPECIAL, GRABAR CON UN ARTISTA REFERENTE PARA MI COMO MUSICO Y SOBRE TODO CON UNA PERSONA MARAVILLOSA CON QUIEN COMPARTO UNA HERMOSA AMISTAD”, cuenta Abel sobre la experiencia de grabar con Marcela Morelo. Desde su lanzamiento, Abel Pintos presentó “REEVOLUCION” en varias ciudades del interior del país y en capital federal con dos Teatro Opera colmados de fans que no dejaron nunca de cantar todas sus canciones. “Flores en el río” tercer single de REEVOLUCIÓN Abel Pintos presenta su tercer single "Flores en el Río", una canción para emocionarse y no olvidar que forma parte de "REEVOLUCION", el séptimo disco en la carrera de Abel Pintos que se convirtiera en Disco de Oro a solo tres meses de su salida a la venta. Luego de una intensa gira cuya primera etapa se inició en noviembre 2010 hasta abril de 2011, recorriendo varias ciudades del país, Abel llegó al Luna Park en mayo donde presentó las canciones de “REEVOLUCION” junto a sus éxitos de siempre ante un estadio expectante y colmado de emoción. Con la salida de este tercer single, la gira continúa ya que el objetivo es recorrer íntegramente el interior, llevando este trabajo que tantas satisfacciones le está dando en lo artístico y en lo personal. Los ya consagrados “No Me Olvides” y “Aventura” (junto a Marcela Morelo) ahora le abren paso a “Flores en el Rio”, una bellísima canción que incluye un mensaje muy fuerte y esperanzador, al que Abel hace especial referencia en cada concierto. Lista de temas del disco REEVOLUCIÓN: 1) PEREGRINOS 2) FLORES EN EL RIO 3) AVENTURA 4) NO ME OLVIDES 5) INCOMPARABLE 6) SOLO 7) AMAME 8) UNA FLOR Y UNA CRUZ 9) ABISMO 10) HALLELUJA 11) MILAGRO EN CRUZ 12) REVOLUCION (Espíritu) Ficha Técnica: Producción Artística: Marcelo Predacino y Abel Pintos Arreglos y Dirección Musical: Marcelo Predacino y Ariel Pintos Grabado entre Marzo y Abril de 2010 en "La Casa de la Música" Villa Mercedes, San Luis para Sony Music Argentina RESEÑA ABEL PINTOS: AUTOR Y COMPOSITOR NACIDO EN INGENIERO WHITE, EN LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES EN MAYO de 1984. COMENZO SU CARRERA MUSICAL EN LOS PRIMEROS AÑOS DE SU INFANCIA, LLEGANDO A GRABAR SU PRIMER ALBUM A LOS 13 AÑOS. PARTICIPO EN VARIAS GIRAS JUNTO A LEON GIECO Y ANTONIO TORMO, UNIENDO TRES GENERACIONES DE LA MUSICA POPULAR ARGENTINA. PARTICIPO DEL FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR EN FEBRERO DE 2004 INTERPRETANDO UNA CANCION DE VICTOR HEREDIA. A PARTIR DE ESE AÑO Y CON TRES DISCOS YA EDITADOS, COMENZO A GRABAR CANCIONES DE SU AUTORIA (LETRA Y MUSICA) LAS MISMAS QUEDARON PLASMADAS EN SENTIDOS (2004) REFLEJO REAL (2005) Y LA LLAVE (2007) GRACIAS A LA REPERCUSION Y A LA POPULARIDAD QUE ADQUIRIERON MUCHAS DE ELLAS OTROS MUSICOS DE LA ESCENA NACIONAL(ARGENTINA) E INTERNACIONAL (URUGUAY, MEXICO Y CHILE) COMENZARON A REALIZAR VERSIONES Y TAMBIEN LO INVITARON A COMPONER ORIGINALES PARA SUS PRODUCCIONES, ENTRE LOS LOCALES, LOS NOCHEROS, MARIEL TRIMAGLIO, LOS ALAZANES, 4 RUMBOS, D- MENTE Y CANTO 4.- DISCOGRAFIA PARA CANTAR HE NACIDO ( 1998 ) TODOS LOS DIAS UN POCO ( 1999 ) COSAS DEL CORAZON ( 2001 ) SENTIDOS ( 2004 ) REFLEJO REAL ( 2005 ) LA LLAVE ( 2007 ) RE EVOLUCION (2010) PREMIOS Y MENCIONES ESPECIALES Premio Revelación del Festival Nacional del Folklore de Cosquín ( 1998 ) Premio Mejor Intérprete y Mejor Canción en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile ( 2004 ) Premio Gardel Mejor Album/Artista de Folcklore Nuevas Formas ( 2005 y 2006 ) Premio SADAIC “Francisco Canaro” ( 2007 ) Premio Consagración del 48.Festival Nacional de Folklore de Cosquín ( 2008 )

Elena Roger se presentará con un concierto que recorre lo mejor de su repertorio. La dirección musical estará a cargo de Javier López del Carril (guitarra) y de Gaby Goldman (piano). La acompañan además, Christine Brebes en violín, Andrés Dulcet en bajo eléctrico, y Osvaldo Tabilo en batería. La talentosa artista ofrecerá un concierto, en el que recorrerá repertorio de sus dos trabajos discográficos, y algunos de los éxitos de su carrera dentro de la comedia musical y el teatro. Su primer trabajo discográfico titulado Elena Roger, “En concierto, Recorriendo el Rock Nacional” (2006), con arreglos y dirección musical de Javier López del Carril, es un homenaje al rock nacional que incluye temas de Charly Garcia, Gustavo Cerati, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta entre otros. Con este álbum Roger obtuvo la nominación a los premios Gardel a la música como “Mejor artista de rock 2007” El segundo trabajo discográfico es “Vientos del Sur”(2007), con arreglos y dirección musical de Juan Esteban Cuacci, es un disco original, con una variedad de ritmos y sonoridades argentinas que se fusionan en la inconfundible voz de Elena. A mediados de los 90´, Elena Roger atravesó un largo camino por la comedia musical en Buenos Aires, con un rol principal en ¨Los Miserables¨ y ¨Mina… che cosa Sei?!?¨, entre otras tantas. En el año 2005 viajó a Londres para protagonizar "Evita", de Andrew Lloyd Weber), así obtuvo su primera nominación al Lawrence Olivier como mejor actriz de Teatro, galardón que conquistó más tarde protagonizando "Piaf", de Pam Gems. Regresó a Buenos Aires en el 2009 para protagonizar el musical Piaf, el fenómeno teatral de ese año en Bs.As.! La obra que llegó a la Argentina de la mano de Adrián Suar y Fernando Blanco, se convirtió en un suceso de público y cosechó las mejores críticas. Este éxito se extendió a Madrid en el 2010. Elena regresó nuevamente a Londres para realizar otra temporada de Teatro, esta vez con ¨Passion¨, que le significó una nueva nominación al Lawrence Olivier 2011 como mejor actriz de teatro. Bajo la dirección de Sabrina Farji Elena incursiona en cine, protagonizando el corto ¨La Voz¨, que formó parte del ciclo 25 Miradas, 200 Minutos en el marco del Bicentenario. Luego de la mano de Paula Hernández, protagoniza su primer largometraje “Un amor para toda la vida” junto a Diego Peretti y Luis Ziembrowski. En la actualidad está rodando la Opera prima “La Vida Anterior” dirigida por Ariel Broitman Dentro de sus múltiples actividades, continua ofreciendo conciertos que recorren sus trabajos discográficos y más. Gracias por la difusión y / o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

CALLE 13 CALLE 13, el grupo liderado por René Pérez “Residente” y Eduardo Cabra “Visitante” llega precedido por una concurrida gira internacional y el éxito de su más reciente disco “Entren los que quieran” que contiene hits como “Calma Pueblo”, “Vamo’ a portarnos mal”, “Baile de los pobres” y “Muerte en Hawai”. Pero además de los temas de su placa galardonada con el Grammy a Mejor Álbum Urbano Latino, Calle 13 trae a la ciudad lo mejor de su trayectoria, sus letras ingeniosas y un fuerte compromiso social; así como una combinación de ritmos que van desde el folclore afro latino, la cumbia, el reggaetón, hip hop e incluso el electro pop y el hard rock. El exitoso grupo promete encender Neuquén, ciudad elegida para continuar con la segunda parte de su gira presentación de su cuarto disco Entren los que quieran. El tour abarcará gran parte de América latina, como Colombia, Chile, la Argentina, Uruguay y Venezuela. Presentado como “La gran fiesta de la música urbana”, el espectáculo que montará el dúo en el Ruca Che promete ser un evento irrepetible. En el mejor momento de su carrera con el potente discurso político y social que los distingue, la banda promete un show será una mezcla entre sus sonidos nuevos y los antiguos. Hits como “Atrévete, te te” y “No hay nadie como tú”, se mezclarán con temas como “Muerte en Hawai”, canción que se caracteriza por ironizar los temas cursis y “Baile de los pobres“, “Vamo’ a portarnos mal”, “Electromovimiento” y “Calma Pueblo” en dos horas de un show que promete ser histórico! Calle 13 es considerado uno de los referentes musicales en América Latina. Tiene en su haber 10 Premios Grammy Latinos, 2 Grammy y 2 galardones de la Revista Billboard. Más de Calle 13: En el vecindario de Calle 13, los últimos siempre son los primeros. Así ha sido desde que su álbum de estreno, “Calle 13”, sacudiera al género de la música urbana en el 2005. El éxito de esa producción sería tal, que pronto el reconocimiento se desbordaría más allá de las costas nativas de este dúo de hermanos oriundos de la isla de Puerto Rico: René Pérez Joglar, el Residente, y Eduardo José Cabra Martínez, el Visitante. Trasplantados a las Américas con su segundo disco, “Residente o Visitante” (2007), se internacionalizó el sonido. Legendarios ritmos populares como el tango y la cumbia colombiana se vieron revigorizados y electrizados al mezclarse con el eco de las calles caribeñas. En cada disco la crítica mordaz, el comentario incisivo y la opinión franca fueron constantes. Igual su particular humor negro, el dominio de la cultura popular y una picardía que amenazaba con incomodar en cualquier momento. En su nueva producción discográfica, “Los de atrás vienen conmigo”, pautado su lanzamiento para octubre del 2008, Calle 13 no decepciona: los artistas plantan una vez más la bandera de la creatividad, del atrevimiento y del desafío como tan sólo ellos saben hacer. Y se acompañan de grandes figuras de la música popular latina: Rubén Blades, Juanes; y el grupo Café Tacvba. En el mundo, dice Calle 13, hay mentiras y falsedades, hechos, verdades y casualidades. Pero nada, nada hay, podría decirse, como las composiciones de este disco de 16 cortes, que incluyen introducción, interludios, 12 temas originales y conclusión. “Los de atrás vienen conmigo” entonces no dará tregua: estará disponible en una versión apta para todo público, pero no por ello menos irreverente y una versión explícita. La lengua provocadora de René-Residente volverá a ganarle críticos. Él, sin embargo, no se amedrenta y escribe lo que siente, ya sea sobre barrios marginales, como en el tema ‘La Perla’, o sobre la falta de honestidad en aquellos jóvenes que reniegan de su latinidad en ‘Gringo Latin Funk’. “Entren los que quieran”, es su último y exitoso disco. Gracias a sus rimas filosas, ingeniosas y comprometidas, Calle 13 se transformó en un referente no sólo musical, sino también político de Ushuaia a Tijuana y más allá también. En su cuarto LP, el salto del grupo es esencialmente musical. De la colaboración psycho-heavy con Omar Rodríguez (The Mars Volta) en "Calma, pueblo" a la primera incursión de un grupo del mainstream latino en el afrobeat ("Todo se mueve", junto a Seun Kuti), Entren los que quieran ofrece también la reunión cumbre de las voces femeninas del continente (Totó La Momposina, María Rita y Susana Baca) en el himno "Latinoamérica". “A pesar de la imagen de portada, la bomba musical que construyó Calle 13 no es casera, ni una molotov, sino una construcción de fiesta y conciencia”. Revista Rolling Stone
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El Choque de los elementos produce un sonido residual, un ruido. Con la voluntad de transformación como base del acto creador, esos ruidos pueden se convertidos en música, resignificando la utilidad de los objetos y creando la más pura y primitiva de expresión musical: la percusión. El Choque es la fusión entre música y acción. Luego de 8 años creando música con objetos resignificados y transformados en instrumentos, El Choque Urbano presenta su primer disco: LA NAVE. MÚSICA EN TODAS PARTES Se mostrará aquí embarcado en una nave sin un rumbo fijo, pero con un claro propósito: dejarse llevar por la música. Luego de una exitosa temporada en Mar del Plata y una gira por Latinoamérica presentando La Nave, El Choque Urbano se encuentra en pleno desarrollo de nuevos trabajos y de una gira por el Sur Argentino. La agrupación que se caracteriza por utilizar como instrumentos los objetos cotidianos y hasta el propio cuerpo; presentará los 13 temas que componen el disco, alternando propuestas de su primer espectáculo “Fabricando sonidos” y de su última producción “La nave”. En un viaje sin destino donde la música es la fuerza motora que lucha por mantener la esperanza de llegar a algún lugar. El Choque Urbano es la única agrupación en su tipo en la Argentina, con una fuerte proyección internacional, que integra en sus espectáculos música y acción. Con recursos potentes, poéticos y originales, entrecruzando los lenguajes del teatro y la danza, música creada a partir de la utilización de elementos no convencionales contagian al público de energía sin límites en cada una de sus presentaciones y donde el sonido termina por comunicarse. ------------------------------------------------------------------------------- Fedorco Producciones Prensa y Comunicación Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla.

Claudio María Domínguez saltó a la fama cuando apenas era un chico, gracias al concurso televisivo Odol Pregunta, por el cual fue considerado un "niño prodigio". En una entrevista a la revista Psicología Positiva el propio Domínguez cuenta cómo fue esa experiencia. "A los 3 años leía y escribía y a los 6 años sabía seis idiomas. A esa edad me anoté en Odol Pregunta, pero nunca respondían mis cartas. Así que a los 9 años fui a al programa y les dije ¿Por qué no le responden a un chico?. Y ellos creían que los había estado cargando. Cuando vieron que yo era ese chico, me invitaron a participar. A la semana estaba contestando por un millón de pesos". Ese episodio le cambió la vida de la noche a la mañana. "De ser una familia pobre, pudimos acceder a más viajes por el mundo que los ricos, a estudios, a cursos, a tesoros". El escritor y conductor de radio y televisión, que desde hace varios años dedica su vida a la búsqueda del camino espiritual, confesó cuándo comenzó su cambio interior. "Fue cuando vi que para los 30 años había logrado todo un curriculum que dejaría contento a cualquiera mundanamente. Pero cuando vi que no era del todo feliz, no entendía por qué, si yo respondí muy bien a todo el septenio, a todo mi mandato mundano de lo que había que obtener y lograr, algo me estaba faltando. Entonces me dije: Tiene que haber un cambio de timón y empecé a buscar, a leer". Claudio María Domínguez recordó que mientras trabajaba en Canal 9 le explicó a Alejandro Romay y a la gente que trabajaba con él que quería conocer y entrevistar a a la Madre Teresa, al Sai Baba, al Papa, al Dalai Lama, todos se rieron de él. "Yo sentí en mi corazón que si íbamos con mucha humildad, con la cámara al hombro y el micrófono diciéndole déjeme respirar el aire que usted larga nos iban a terminar recibiendo. Y así fue". Domínguez, quien tiene sus propios espacios en C5N, en Pop Radio 101.5 y participa de El Oro y el Moro en Radio 10, se considera a sí mismo como un "difusor". "Un maestro espiritual es coherente cien por ciento con lo que explica, tiene un pensamiento y una actitud que son afines, son profundamente amorosos y compasivos, y están siempre en el aquí y ahora. Yo soy eso el ochenta por ciento de mi tiempo: algunas veces al día me voy; la sutileza es que puedo volver rápido". En la entrevista que Claudio María Domínguez le concedió a Psicología Positiva también contó cuál es el principal mensaje que busca transmitirle a la gente. "Que son seres de luz, que nacieron para ser felices. Son seres divinos en un cuerpo humano. No se confundan con que son seres humanos viviendo una vida animal. Merecen ser felices, amar y amar, para sanar su cuerpo y sus vidas. Merecen ver al otro como una experiencia divina, que les permita crecer. El otro no es el otro, sino vos mismo en ese cuerpo. No es blanco y negro, Dios o el diablo, ni "por mi culpa, por mi culpa"; la única culpa es no ser feliz". Gracias por la difusión y / o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones

GIRA NACIONAL 2011 CIBRIAN-MAHLER La dupla máxima de la comedia musical argentina estrena una nueva versión de DRÁCULA El Musical Versión 2011 Pepe Cibrian y Angel Mahler, la dupla máxima de la comedia musical argentina estrena una nueva versión del del musical “Drácula” al celebrarse los 20 años de su primer estreno. Pepe Cibrian Campoy y Ángel Mahler celebran los 20 años de su hijo artístico predilecto: "DRÁCULA" En este nuevo "Drácula 2011" habrá una importante inversión económica y creativa en toda el área creativa y será el lanzamiento de las futuras grandes estrellas del musical argentino luego de haber pasado por un riguroso casting que reunió a más de 5000 aspirantes. Los 20 años de "Drácula, el musical" prometen superar todas las expectativas de aquellos fanáticos y seguidores de la dupla Cibrian-Mahler que marcó un quiebre innegable en la historia del musical en la Argentina. Breve reseña. Drácula, el musical es escrito y dirigido por Pepe Cibrián Campoy, con música de Ángel Mahler y producido en su estreno, en el estadio Luna Park en el año 1991, por Tito Lectoure. La gran apuesta tuvo un valor inicial de la puesta en escena de un millón de dólares. La obra deslumbra con la historia, la música, la dirección, el elenco, una mágica escenografía y un vestuario de época de extraordinaria confección y una producción jamás vista antes en la Argentina. Este musical revolucionó el género en nuestro país y realizó cinco temporadas en el estadio Luna Park de Buenos Aires (1991, 1992, 1994, 1997, 2000), dos temporadas en el Teatro Ópera, una temporada en el teatro Roxy de Mar del Plata (1993), una temporada en el teatro Del Lago en Villa Carlos Paz (Córdoba) y cuatro giras nacionales (1992, 1998, 2004, 2007) Protagonizado en su estreno y también posteriormente por Cecilia Milone (Mina), Paola Krum (Lucy) y Juan Rodó (Drácula) ha sido visto por más de tres millones de personas, no sólo en Argentina, sino también en Brasil (2000), Chile (1992 y 2007) y España (1994). Sinópsis Jonathan Hacker, empleado de la firma Hawkins, es enviado por ésta a Transilvania a entregar las escrituras de las propiedades compradas por el conde Drácula en la ciudad inglesa de Whitby. Ya en Transilvania, los habitantes lo previenen del peligro del lugar. Jonathan los ignora y junto a un cochero decide recorrer la región, al llegar al cementerio es seducido por la condesa vampiro Dolingen de Gratz y sus amantes, pero con la ayuda del pueblo puede escapar. Mientras tanto, en Whitby, su prometida Mina Murray espera noticias de él y junto a su gobernanta Nani reciben a Lucy, que viene de Londres para casarse con lord Arturo, primo de Mina. Pero al llegar a Whitby, Lucy siente que algo extraño le sucede. Los transilvanos llevan a Jonathan a una posada y su dueño lo tranquiliza diciendo que los comentarios son sólo leyendas. Pero es allí donde recibe por intermedio de un mensajero, la esperada invitación al castillo enviada por el conde Drácula. La posadera le recuerda los peligros que le aguardan y le entrega un crucifijo para protegerse. Mientras tanto, en Whitby, la premonición de Lucy la acosa día tras día y su estado mental se deteriora. Jonathan llega finalmente a la morada de Drácula, que trata de envolverlo en su magia, pero gracias al crucifijo logra salvarse y se instala en el castillo. Pasan semanas y el conde Drácula se prepara para su partida que hará con sus "mascotas" y como despedida invita a Jonathan a una fiesta junto a sus cómplices, los gitanos. Luego de dicha fiesta, Jonathan descubre el secreto de Drácula, quien al enterarse de ello decide abandonarlo en el castillo, quitándole la memoria y partir de inmediato a Inglaterra. Una vez allí, Drácula se encuentra con Lucy - la prometida de lord Arturo (primo de Mina, la prometida de Jonathan)-, a la cual posee y se presenta en su fiesta de casamiento para cumplir el rito de la tercera mordida y convertirla en vampiro. Pero antes de hacerlo lo descubre Mina (en quien Drácula cree reconocer a la mujer que amó quinientos años atrás y que él mismo destruyó). Con Mina, Drácula trata de recuperar aquella historia perdida. Después de un bellísimo cuento de amor pasional y terrorífico, Drácula siente que va a repetir la misma historia, debido a su adicción por la sangre. Entonces decide dejarla libre y sacrificar su inmortalidad, dejando que lo atrapen y lo maten. ------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones.

DADY BRIEVA presenta DADYMAN Monólogos “Recuerdos de Barrio”. Después de despedirse con teatros agotados en el Gran Rex con el trío MIDACHI y con algunas incursiones televisivas como el Puntero y Susana Giménez. En septiembre Dady Brieva comienza su gira Nacional, con sus nuevos monólogos: “Recuerdos de Barrio”. Este espectáculo bajo el nombre de DADYMAN, se presentará en diferentes salas del país durante todo el año. Con producción de Darío Arellano , Dady comienza esta nueva etapa donde se luce en este Unipersonal para toda la Familia. Que hará reír, como siempre tiene acostumbrado a su público que lo sigue desde más de 27 años. Rubén Enrique Brieva, conocido como Dady Brieva, actor y cómico argentino, nació en Santa Fe el 5 de marzo de 1957. Pasó su niñez y adolescencia en el barrio Villa Santillán en Santa Rosa, La Pampa. Fue el último en unirse al trío cómico Midachi, ya que antes sólo formaban un dúo Miguel Torres del Sel y Darío Chino Volpato. Reconocido por haber conducido el programa Agrandadytos, por Canal 13, donde Dady entrevistaba a niños pequeños de hasta aproximadamente 12 años, los cuales contaban experiencias familiares y en algunas ocasiones se les permitía interactuar con famosos o con imitaciones de ellos. En 2001 es el protagonista junto a Andrea Del Boca en la exitosa telecomedia El sodero de mi vida por Canal 13 por el que fue galardonado con el Premios Martín Fierro 2001 al Mejor actor de Telecomedia. En el año 2004 protagoniza, junto a Romina Gaetani, la telecomedia Los secretos de papá, por el mismo canal. En 2006 participó en el segmento «Bailando por un sueño» del programa Showmatch de Canal 13, conducido por Marcelo Tinelli. También fue conductor de un programa de televisión llamado El gran juego de las provincias. En marzo de 2007 y hasta 2008, condujo la segunda mañana de Radio Mitre AM 790 en su programa Dady 790. También realizó en ese año la exitosa película Incorregibles, junto a Guillermo Francella, que se estrenó en julio de 2007. Hizo la voz del personaje de historietas Isidoro Cañones en la película Isidoro: La película. En agosto de 2007 se estrenó “Más que un hombre” su primera película como director junto a Gerardo Vallina. Trabajos en Televisión:  2011: El puntero (Atilio Verdaguer)  2011: Susana Giménez  2011: Los únicos (Alberto Pérez Olmos)  2006: Bailando por un sueño  2006: Midachi TV  2004: Los secretos de papá  2003: Costumbres argentinas  2002: Dadyvertido (Conductor).  2001: El sodero de mi vida  2000: Midachi: el regreso del humor.  1998: Agrandadytos (Conductor)  1998: Gasoleros  1992: Siempre es difícil volver a casa Trabajos en Cine:  2007: Más que un hombre (Norberto).  2007: Isidoro: La película (voz de Isidoro Cañones).  2007: Incorregibles  2003: Midachi, veinte años no es nada

PRENSA Se acerca el momento de levantar la guardia y hacer hablar a los guantes! El púgil centenariense BILLI “EL NIÑO” GODOY se enfrentará nuevamente en LA REVANCHA, al bonaerense Claudio Ariel “El Chino” Avalos el próximo sábado 8 de octubre a las 21:30 hs. En el Estadio Ruca Che. Billi “El Niño” Godoy tiene una corta pero ascendente carrera en el profesionalismo, donde ya logró 21 éxitos - 12 de ellos por nocaut -y no conoce la derrota. BILLI “EL NIÑO” GODOY ES HOY DUEÑO DEL TÍTULO CAMPEÓN ARGENTINO MEDIANO La denominada “Batalla del año” tuvo se primer capítulo cuando el invicto neuquino, nacido en la localidad de Centenario, Billi “El Niño” Godoy - 24 años, 72,200 kilos, diestro, 22-0-0, 12 K.O - se apoderó del Título Argentino de los Medianos, al vencer por puntos en el 9° round y en decisión técnica y arrebatarle el título al bonaerense, oriundo de la localidad de Florencio Varela - Claudio “El Chino” Ábalos - 30 años, 71,900, zurdo,23-11-3,6 K.O - en un espectáculo de primer nivel y durante una dura pelea en el mes de Mayo pasado. Con respecto a aquella primera pelea, Billi comentó: “…me encuentro bárbaro, lo estoy esperando, quiero probar que tan audaz es sobre el ring. Yo me preparé para pelear, no para hacer payasadas arriba del cuadrilátero. Mis puños son los que van a hablar en el tapiz…” Sin dudas, para Billi fue un contrincante acorde, ya que Ábalos ostenta el cetro Sudamericano de la divisional y el Latino del Consejo Mundial (CMB). La velada se desarrolló en el Estadio Ruca Che de Neuquén y el jurado falló a favor de Godoy en forma unánime: Basilio Flecha 89,5 a 82,5; Juan Bressán 86,5 a 83,5 y Néstor Savino 88 a 81,5. El final del combate se produjo cuando Godoy cayó a la lona después de recibir una andanada de golpes por parte de su oponente. Si bien Godoy logró ponerse de pie, nuevamente sufrió un duro castigo, por lo que el árbitro Hernán Guajardo se interpuso y decretó el nocaut técnico a favor de Ábalos. Los segundos de Godoy, quienes invadieron el ring y le protestaron a Guajardo, le indicaron que no había escuchado la campana, que según ellos, había soñado con anterioridad a su decisión de dictaminar el nocaut técnico a favor de Ábalos. Entonces, el árbitro -como lo dictamina el reglamento- apeló a las imágenes de la televisión -utilizó auriculares- chequeó las acciones finales del noveno asalto y consideró que la campana había sonado momentos antes de haber decidido detener el combate. Inmediatamente, Guajardo le indicó a los jueces que Godoy no podía seguir combatiendo, dado que en el round en cuestión Ábalos le había aplicado un cabezazo en el rostro al neuquino que le ocasionó una hemorragia nasal. Esa acción le valió un punto de descuento al bonaerense, quien también fue penado de la misma manera en el sexto asalto por reiteradas infracciones. Hasta el momento de la definición, la pelea había sido intensa y con pasajes de buen boxeo, de manera especial de El Niño Godoy, quien empleó buenos recursos técnicos y tuvo precisión en sus golpes, al punto que derribó a su oponente en el segundo asalto con un cruzado de derecha al mentón. El próximo Sábado 8 de Octubre será tiempo de la REVANCHA! Y el combate será televisado por TyC Sports y contará con 5 peleas preliminares: por el Título Latino de Semifondo Alberto Maravilla Godoy, el regreso de Aldo galán Ríos, con las presentaciones de Horacio La Pantera Godoy, Alejandro Falliga, Diego Egea y Mayra Gómez. Billi facundo “El Niño Dorado” Godoy, nació en 9 de Noviembre de 1986 en la localidad de Centenario, provincia de Neuquén. Hijo de Bruno “La Bestia” Godoy, gran boxeador que llegó a ser Campeón Sud Americano, hoy padre de 9 hijos, siete varones que también boxean y dos mujeres actualmente en pareja también con boxeadores. Billi, como Boxeador Amateurs, realizó un total de 45 combates en distintos lugares del país, de los cuales ganó en 43 y empató en 2. En el año 2002, con 16 años, fue Campeón Juvenil del Comahue en la provincia de Río Negro. En el mismo año, ganó el Campeonato Argentino en la FAB. En el 2004, en la misma Federación Argentina de Boxeo de Buenos Aires, se consagró Campeón de Nuevos Talentos. En el 2005, fue convocado para integrar el Seleccionado Argentino pero, por razones de fuerza mayor, no pudo participar. El 16 de Marzo de 2007, debutó como Boxeador Profesional en la categoría Mediano – 72,00 Kg – y ganó por Knockout en el primer round a Martín Silva. Realizó 3 combates en Argentina y luego fue a competir a Austria. El 13 de Septiembre de 2007 debutó en tierras Europeas ganándole por puntos en fallo unánime al africano Omar Jatta. Luego se radica en Alemania y hasta el año 2010 realiza varias peleas y gana todos los combates. Hoy, de vuelta en su tierra natal y con 24 años, disputó el Título Argentino al Campeón Sud Americano Chino Álvarez, consagrándose así Campeón Argentino y metiéndose en el camino del Título Mundial. Lo pretenden de todas partes para combatir por el Título Mundial, con su marca de 23 combates, 21 ganados y 2 empates. Billi “El Niño” Godoy, con su metro ochenta y una conducta intachable, es realmente un ejemplo y una promesa para todo amante del boxeo. ------------------------------------------------------------------------------------------ Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla de prensa.
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“Nos es importante comentarles que el espíritu que, entre otras cosas, movilizara a este disco es que llegue a las manos de la mayor cantidad de gente posible. Queremos que lean el “librito”, que vean las fotos, que ocupe un lugar en sus casas, en sus lugares de trabajo o en donde se les ocurra, que lean las letras, que puedan asociar libremente las canciones con las imágenes del arte, que lean los créditos para que conozcan todos los que llevamos adelante este viaje. En estos tiempos digitales, queremos darle al disco el espacio que se merece. Es así, que en todos los shows de la Gira las primeras entradas que saldrán a la venta vendrán con el disco "Desafíos". Alertas entonces, a los puntos de venta y la forma de canjear los vauchers por los discos. En otras palabras, que la entrada a los shows solo sea una excusa para tener “Desafíos”. Queremos que Desafíos este entre tus cosas!” Las Pastillas del Abuelo. Mientras Las Pastillas terminan de mezclar las canciones que pertenecerán a su nuevo disco. La banda anuncia el primer tramo del “Tour Desafíos 2011”, que los llevara por todo el país, Uruguay, México. Con más de veinte shows confirmados Las Pastillas del Abuelo, una de las bandas con mayor proyección y actividad en la escena Rock, vuelven a las rutas argentinas y de Latinoamérica para presentar su nuevo disco. Con la particularidad que las primeras entradas para todos los shows de la gira saldrán a la venta en el formato “entrada + CD Desafíos”. Este formato será movilizado por la idea de acercar el “objeto disco” a la mayor cantidad de manos posibles. Tour Desafíos 2011… Septiembre 29 – Rio Cuarto, Córdoba. 30 – Córdoba Octubre 1- Resistencia, Chaco 2 – El Dorado, Misiones 7 – Bariloche, Rio Negro 8 - Cipolletti, Rio Negro 10 – Comodoro Rivadavia, Chubut 11 – Trelew, Chubut 13 – Viedma, Rio Negro 14 – Bahía Blanca, Buenos Aires 15 – Tandil, Buenos Aires 16 – Mar del Plata, Buenos Aires 20 – Santa Rosa, La Pampa Noviembre 3 – Mendoza 4 – San Juan 5 – San Martin, Mendoza 6 – San Rafael, Mendoza 9 y 10 – Montevideo, Uruguay 11 – Paraná, Entre Ríos 12 – Rosario, Santa Fe 16 al 27 - México Diciembre 2 – Salta 3 – Tucumán 9 10 y 11 – Capital Federal, Buenos Aires 17 – Santa Fe Como parte de una primera mitad de año llena de hitos importantes, en el mes de Abril Las Pastillas realizaron su primera gira por México donde además de recorrer parte del circuito Under del Distrito Federal y el emblemático Tianguis Cultural del Chopo. Además se presentaron en él Vive Latino, el festival más importante de Latinoamérica, logrando una buena recepción del público y la prensa. Mira las imágenes de la gira ACA! . También la banda estuvo en Paraguay donde convoco a 4.000 personas en el complejo Casco Antiguo de la ciudad de Asunción. Biografía: La banda se caracteriza principalmente por la fusión de Rock con estilos musicales como Reggae, Candombe, Chacarera, Jazz, Country y otros. Esta característica les permite disponer de un mosaico musical que, teniendo el rocanrol como base, les abre un amplio abanico de posibilidades de letras y armonías y es en ese amplio universo donde buscan y encuentran el color y la temperatura de los sonidos que sienten como propios. La banda ha encarado su emprendimiento en el mundo de las siete notas de una manera profesional, ya que todos sus integrantes cursaron carreras afines con el instrumento que ejecutan en escuelas de música de Buenos Aires, y además varios de ellos se desempeñan como profesores particulares. El 31 de mayo de 2002 Las Pastillas del Abuelo dieron su primer recital importante y fue en su propio barrio. El show se llevó a cabo en "La Colorada", a metros de la estación Primera Junta del subte A, y esa fecha la recuerdan los muchachos de "la 20" como la de su bautismo como seguidores de la banda, ya que marcharon con trapos desde el colegio Mariano Acosta hasta la sala, ocupando parte de la Av. Rivadavia, con la algarabía acostumbrada. En enero de 2003 el baterista Hernán Sileoni dejó la banda para formar su propio grupo, y tomó su lugar Juan Comas, uno de cuyos antecedentes es haber tocado en varias oportunidades con Los Iracundos, muy famosos en los 60s con su tema Puerto Montt. En setiembre de 2005 grabaron su primer disco, al que denominaron "Por colectora". Tiene 12 temas, y es un botón de muestra de la variedad de estilos y riqueza de armonías y melodías que son capaces de crear y presentar sobre un escenario. En "El bombardeo del demo" del programa "Day Tripper" de la FM Rock&Pop fueron elegidos, por el voto de los oyentes, para tocar en la sala "La Trastienda" con otras dos bandas, Capaudaz y Nagual, para que una de las tres tocara en el Pepsi Rock 2005 mediante el voto de un jurado. Al día siguiente se informó por la radio que "Las Pastillas del Abuelo" resultaron elegidas para actuar en Obras el día 12 de octubre de 2005, lo que hizo explotar de algarabía a los centenares de seguidores de la banda. Ese día se presentaron en el Escenario 2, y coincidió con el último recital de la banda española Ska-P antes de su disolución. Otra movida grossa que tiene como protagonistas a Las Pastillas del Abuelo es la actuación en el "Gesell Rock 2006", que les permitió ser escuchados por numerosos seguidores de otras bandas de relevancia nacional. Otro hito para destacar lo fue por partida doble: el 31 de marzo de 2006 en "El Teatro" de Colegiales, en Buenos Aires, y debido a que se agotaron las entradas 15 días antes se agregó otra fecha para dos días después, el domingo 2 de abril, en el mismo lugar. Casi 3.000 personas se sumaron viernes y domingo para ver a Las Pastillas, que nunca antes habían tocado ante tal cantidad de público propio. Y ese doblete se repitió al poco tiempo. El 16 y 18 de junio de 2006 la banda tocó en "El Teatro", pero en la sala del barrio de Flores, con mayor capacidad. Y la historia fue la misma, una doble fiesta de la que participaron cerca de 4.000 personas. Luego, durante el resto del año Las Pastillas se presentaron en varias localidades de la provincia de Buenos Aires, siempre con buen suceso de público tanto en locales cerrados como en lugares al aire libre, lo que les permitió el contacto directo con muchísimos pastilleros que los conocían sólo por fotografías y grabaciones de sus temas. Otro mojón destacado en la ruta pastillera es el show del 26 de setiembre en el marco del "Pepsi Music". Fue la segunda vez que estuvieron en el escenario de Obras, pero esta vez ante un estadio repleto de público en gran parte pastillero. Los días 10, 11 y 12 de noviembre de 2006 Las Pastillas presentaron su segundo disco en "El Teatro" de Colegiales, con entradas agotadas en las tres jornadas. La placa tuvo muy buena aceptación, y a partir de entonces el repertorio de los shows alterna temas de las dos placas y acústicos inéditos. Desde entonces y hasta fin de año, Las Pastillas tocaron en Mar del Plata, Mercedes, Gálvez, Esperanza, La Plata, Buenos Aires y Temperley, presentando su música a la consideración de un público cada vez más numeroso. El 2007 comenzó con actuaciones en los festivales de Burzaco y Arrecifes, y luego de un show en Gualeguay se inició la Gira por la Costa, con shows en días consecutivos en Tandil, San Bernardo, San Clemente, Mar del Plata, Necochea y Villa Gesell. Fue la mejor gira de Las Pastillas hasta ese momento, ya que miles de personas presenciaron los recitales y pudieron conocer la fiesta pastillera que se genera cada vez que la banda toca en vivo. Luego de unas breves y merecidas vacaciones, en Febrero estuvieron en el Cosquín Rock y en el Olavarría Rock, para luego continuar con shows en Mendoza, Paraná, Navarro, Chascomús y Zárate. En Abril Las Pastillas volvieron a subir al bondi para hacer una Gira por el Sur, con presentaciones en Neuquén, Plaza Huincul, Junín de los Andes y Bariloche, lugares en los que se pudo comprobar que la música de Las Pastillas del Abuelo llega con buen suceso a lugares de la Argentina muy alejados de Buenos Aires. El reencuentro con el público porteño se produjo, de regreso de esa gira, en la sala de "El Teatro" del barrio de Flores, con dos shows con localidades agotadas que obligaron a armar una tercera fecha. En mayo de 2007 se presentó en Internet, en el sitio YouTube, el primer video de Las Pastillas, con el tema "Oportunistas", que cuenta con casi 140.000 visitas. Desde entonces la banda actuó en localidades tan disímiles como Ituzaingó, Areco, Córdoba, Río Cuarto, Temperley, Rosario, La Plata, Moreno, San Miguel, Chivilcoy, Trenel, Jacinto Aráuz, Intendente Alvear, Gral. Pico, San Juan, Mendoza, Rivadavia, Campana, Florencio Varela, Santa Fe, Río Tercero, Villa Mercedes, Laboulaye, Concepción del Uruguay y Basavilbaso. Ya en Buenos Aires, se produce otro hecho destacado: fue en el mes de Agosto, y la banda se presentó 7 veces en El Teatro de Flores, a sala llena y con entradas agotadas varios días antes de los conciertos. Siguiendo con la idea de hacer conocer su música en todo el país, Las Pastillas del Abuelo se presentaron luego en Claypole, Dolores, Gral. Roca, Gral. Lamadrid, Las Heras, Pilar, Quilmes, Tucumán, Santa Fe, Tandil, Mar del Plata, Cañuelas, La Plata, Río Tercero, Córdoba, Rosario, Villa Ballester, San Juan, Temperley, Gral. Belgrano, Castelar, Berazategui y cerraron el año tocando el 29 de diciembre en Mendoza. El 2008 comenzó con una gira que incluyó Bahía Blanca, Carhué, Villa Carlos Paz, Río Cuarto, Villa Mercedes, Las Varillas, Villa Gesell, San Bernardo y Mar del Plata. Luego de unas vacaciones, la banda cumplió con un anhelo de todos: el 11 de abril el show fue en el Luna Park, con localidades agotadas un mes antes del concierto. Fueron más de tres horas con muchos músicos invitados y una lista de 36 canciones, representativas de toda la trayectoria de Las Pastillas. Después de varios shows en el Gran Buenos Aires, los músicos grabaron su tercer disco, Crisis.*, cuyo lanzamiento se llevó a cabo en el estadio Malvinas Argentinas del club Argentinos Juniors. A partir de entonces la banda tocó de manera casi ininterrumpida hasta fin de año en capital e interior, y debemos destacar la gira de 12 presentaciones en otras tantas ciudades del sur argentino. En enero de 2009 se llevó a cabo el show propio más multitudinario de Las Pastillas hasta ese momento: fue en el Parque Roca de Buenos Aires ante 17.000 personas! Hoy presentan su ´último disco “DESAFÍOS”. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Gracias por la difusión y / o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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"… Cada actuación será diferente y me dejaré llevar por donde me dicte la música…", ha señalado el artista, quien espera sorprender de esa manera a su público durante su gira "Solo piano". El piano, un instrumento que considera "un hermano, un compañero de la vida” y que será su único acompañante en la gira, "Me resulta muy divertido -explica- actuar de esta manera”, dijo. Este instrumento -explica Fito- "da una gran libertad en el manejo del repertorio, al contrario de lo que ocurre cuando tocas en una banda, donde todo está muy ajustado". Así, dependiendo del concierto, el músico interpretará versiones o temas propios. En su opinión, "cuanto más sabes, más posibilidades tienes de expresar sentimientos más complejos". Por eso se siente cómodo cuando experimenta y trata de averiguar "cómo se resuelve con un cuarteto de cuerda o un grupo de rock, por ejemplo, aquello que haces con un piano" y viceversa. La gira "Solo piano", comenzó en España, continuó por Latinoamérica y ahora lo hará por Argentina. Discografía Del 63 (1984) Giros (1985) Corazón clandestino (1986) Grandes Éxitos (1986) Ciudad de pobres corazones (1987) Ey! (1988) Crónica (1989) Tercer Mundo (1990) El amor después del amor (1992) Circo Beat (1994) Euforia (1996) Enemigos íntimos (1998) Abre (1999) Rey Sol (2000) Antología (2001) Naturaleza sangre (2003) Mi vida con ellas 2 (2004) Mi vida con ellas 1 (2004) Moda y pueblo (2005) El mundo cabe en una canción (2006) Rodolfo (2007) No sé si es Baires o Madrid (2008) Confiá (2010) Biografía: Fito Páez nació en Rosario, el 13 de marzo de 1963. Hijo de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y álgebra) y Rodolfo Páez (empleado municipal). Su madre, de sólo 31 años, murió ocho meses después de su nacimiento, por lo que la crianza de Fito quedó en manos de su padre y sus abuelas. Cursó la primaria en la escuela pública Mariano Moreno. En marzo de 1976 (en el golpe de estado que inaugura la dictadura más sangrienta de Sudamérica) comienza la secundaria en una escuela privada, la Dante Alighieri, y aproximadamente por esos tiempos comenzó a tomar clases de piano, aunque ya sabía tocar desde pequeño. Tenía un método de estudio muy particular, memoria y oído, no leía partituras. Su talento comenzó a notarse muy pronto. Entre los 16 y los 17 años formó varios grupos, Neolalia, Sueñosia, Gno el Bizarro, Graf y Arcana, hasta que en 1980 formaría Staff, la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de la zona. Él era el compositor de casi todos los temas. Más tarde le propusieron unirse a El Banquete que por entonces era la mejor banda de rock de Rosario, integrada además por Rubén Goldín, Silvina Garré, Sergio Sainz, Zappo José Aguilera y Daniel Wirzt. Fito comenzó a hacerse cada vez más conocido en el entorno, hasta que en 1981 Juan Carlos Baglietto lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Goldín) en su banda. En 1982 debuta en Buenos Aires con Baglietto. En el disco Tiempos difíciles la mayoría de las canciones fueron compuestas por él y tuvieron un éxito masivo, vendiendo más de 80.000 copias. Participa en otro disco de Baglietto, Actuar para vivir, hasta que en 1983 se incorpora en la banda de su ídolo Charly García, para la gira del disco "Clics Modernos" y en 1984 participa de la grabación del disco Piano Bar. En 1984 edita su primer LP llamado Del 63, el cual fue bien recibido por la crítica. Un año después se aleja de la banda de García y edita Giros, con cuyo tema Yo vengo a ofrecer mi corazón, de gran repercusión, alcanza el reconocimiento en Argentina, siendo grabado años después por Mercedes Sosa. En 1986 edita dos LPs, Corazón clandestino (que cuenta con la colaboración de Caetano Veloso) y La la lá (junto a Luis Alberto Spinetta) el mismo año. En 1987, cuando hacía cinco años que se había ido a vivir a Buenos Aires, sus abuelas en Rosario fueron asesinadas por un psicótico bajista frustrado, Walter DiGiusti, hecho que conmueve a la ciudad y provoca un alto impacto mediático sobre la figura de Fito. Luego de unos meses compone el disco que es considerado más visceral de su carrera, llamado Ciudad de pobres corazones. Al año siguiente edita Ey! y cambia de sello discográfico. En 1990 sale a la venta Tercer mundo. En 1992, enamorado de su futura esposa, Cecilia Roth, edita El amor después del amor que se vende en cantidades inesperadas, llegando a las 700.000 unidades y convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del rock argentino. En la gira llena estadios y convoca multitudes, toca en más de nueve países, incluido Cuba, donde fue el primer artista no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, frente a 50.000 personas. A partir de una canción de aquel disco (La balada de Donna Helena), Páez concibió una idea cinematográfica que acabó por convertirse en un mediometraje. Treinta y dos minutos escritos y —por primera vez en su vida— dirigidos por él, y que reunían ante la pantalla a Cecilia Roth y Eusebio Poncela entre otros. En 1994 edita Circo Beat el cual trae el gran éxito Mariposa tecknicolor, quizá el tema pop más exitoso de la década del noventa, y cierra su gira con un recital gratuito en los bosques de Palermo, al cual asisten 50.000 personas. Una segunda edición de este disco incluye versiones en portugués de tres de sus temas, con la colaboración de músicos brasileños de renombre, como Caetano Veloso, Herbert Vianna y Djaván. En 1996, lanza un disco acústico, Euforia y mantiene distancia de la exposición mediática. Tras un silencio de dos años vuelve junto al cantautor español Joaquín Sabina con el álbum Enemigos íntimos (1998) el cual finalmente no tuvo presentación en público ni gira de promoción debido a las peleas entre ambos. En 1999 lanza Abre un disco con canciones de letras largas y fuertes, producido por Phil Ramone, donde la voz está por encima de la música y más notable que en discos anteriores. En el año 2000 gana dos premios Grammy Latino, mejor artista y mejor canción de Rock por Al lado del camino. Luego edita en 2000 Rey Sol (dedicado a Martín, su hijo adoptivo), un álbum poco aceptado por la crítica, que vende una cifra pobre comparada con sus discos más exitosos. En 2002 debuta con su primer largometraje como director de cine con Vidas privadas. El guión (escrito por él en colaboración con Alan Pauls) trata un tema muy controvertido, el incesto, y no fue un éxito de taquilla. Habla también de la última dictadura militar argentina (1976-1983). A fines de año presenta temas nuevos en el teatro porteño ND Ateneo. En mayo de 2003 edita Naturaleza sangre, disco en el cual vuelve a la estética rockera de los ochenta, y que cuenta además con la presencia de la cantante brasileña Rita Lee, de Charly García y de Luis Alberto Spinetta como invitados. Sale en exitosa gira por todo el continente americano y por Europa con los músicos Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Fito desde 1988), Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (batería), reemplazado por Jota Morelli y Javier Lozano (teclados). En el año 2004 lanza su primer DVD, titulado Naturaleza sangre, que incluye el recital completo que ofreció en el Teatro Gran Rex, y como extra el video del tema Bello Abril, en el que canta junto a Luis Alberto Spinetta. El 8 de diciembre de 2004 sale a la venta Mi vida con ellas, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en distintos recitales, que incluye cóvers y temas de su autoría. En 2005 edita Moda y pueblo, en el cual incluye temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y musicaliza un poema de Federico García Lorca, además de reversionar temas propios. El disco cuenta con una orquesta de 9 cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini. Luego en el 2006 presenta El mundo cabe en una canción, en el 2007 edita su disco Rodolfo, No sé si es Baires o Madrid en 2008 y Confiá en 2010. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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Comunicado de Prensa Oficial: Neuquén, Miércoles 21 de Septiembre de 2011 Devolución de Tickets por la cancelación del show de Ricky Martin en Neuquén La devolución del importe de las entradas se realizará de la siguiente manera: • Si compraste vía internet en la página web o vía telefónica, debés envíar un correo electrónico a la siguiente dirección: nqnrm@6pasos.com, detallando el código de seguridad de la tarjeta de crédito utilizada y el número de orden que se encuentra en el frente del ticket, en el primer y tercer cuerpo del mismo. Dicho número contiene 6 cifras y viene antecedido del símbolo # (numeral). Esta operación estará disponible a partir del Viernes 23 de Septiembre. • Si compraste en efectivo o con tarjeta de crédito/débito en el Local de SATURNO HOGAR, debés acercarte a dicha sucursal de Alcorta 261 de la ciudad de Neuquén. Es imprescindible presentar las entradas adquiridas y la tarjeta con la que se realizó la compra. Esta operación comenzará el próximo Miércoles 28 de Septiembre.
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Andrea del Boca y Graciela Dufau “Eva y Victoria” Dirección general: G. Dufau y Hugo Urquijo Tarjeta exclusiva habilitada en puntos de venta y venta online: En la mítica obra de Mónica Ottino, que remite a un encuentro imaginario entre estas dos importantes figuras de la historia argentina, y que plantea un debate profundo y cada vez más actual sobre la Argentina que soñamos para nuestro futuro. El sábado 9 de Julio, se estrena en la ciudad de San miguel de Tucumán, en el teatro Gral. San Martin la obra “Eva y Victoria” de Mónica Ottino; con nueva adaptación de Graciela Dufau. Protagonizada por las actrices Andrea del Boca y Graciela Dufau, acompañadas por Charo Moreno, asistente: Julieta Turco, producción general: Julio Belando y Adrián Ramirez. La gira nacional comienza el 9 y el 10 de Julio en San Miguel de Tucumán, continuando el 14 en Banfield, 15 en Avellaneda, 16 en La Plata, 17 San Martin, Prov. Bs. As. 21 Paraná, 22 y 23 Santa Fe, 30 y 31 Posadas, estás fechas corresponden al mes de Julio 2011, en breve pasaremos las fechas del mes de Agosto Septiembre y Octubre. Al finalizar esta gira nacional se producirá el gran estreno en Capital Federal. Dos mujeres. Dos mundos. Dos visiones de la realidad y un sólo objetivo: La defensa de los derechos de las mujeres y de los más desposeídos. Un debate intenso, profundo y cada vez más actual. Dos puntos de vista aparentemente irreconciliables, pero que al final coinciden en la meta, es lo que plantea el encuentro de estas dos grandes mujeres en un mundo ideal, en una fecha imprecisa, pero que tiene el valor de plantear estas dos grandes visiones que siempre dividieron a la Argentina y el supremo objetivo de integrarlas y comprenderlas. Andrea del Boca, en una composición brillante, da vida esta vez a Eva Perón en sus últimos años; mientras que Graciela Dufau, una de las más grandes actrices de la escena nacional, es Victoria Ocampo, ya en plena madurez. Charo Moreno acompaña a ambas en el escenario. Un desafío nada sencillo para esta puesta que no escatima recursos a la imaginación para llevar adelante la trama. Una escenografía y vestuario especialmente cuidados, diseñados por Sebastián Saba, con realización de vestidos a cargo de Susana Ortiz y Carmen Montecalvo, y fotografías de Gabriel Machado. una nueva adaptación del texto realizado por Graciela Dufau, que ahonda en la personalidad de ambos personajes y pone de relieve con mayor fuerza las diferencias ideológicas de los dos sectores de la sociedad que representan Eva y Victoria, y una dirección impecable que comparten Graciela Dufau y Hugo Urquijo. ----------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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Luego de recorrer casi toda la Argentina presentando su último trabajo VIVO EN BUENOS AIRES; luego de un 2010 y 2011 en el que llevaron su arte a Inglaterra, España, Brasil y el resto de Latinoamérica con teatros a sala llena y sumando nuevo público; a continuación de un verano frente a mucha gente que se sigue sumando para verlos actuar, Kevin Johansen + The Nada llegan finalmente a la Patagonia argentina en una auténtica road movie para los sentidos. En septiembre será el esperado encuentro de Kevin con su público más austral. Y será de la mejor manera, con su espectáculo completo interpretando todos sus éxitos junto a The Nada, su histórico grupo de 10 años de trayectoria.
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El Jueves 8 de setiembre a las 21:30 horas, Lutherieces se presentará en el Casino Magic de Neuquén. Luego de sus exitosas presentaciones en Buenos Aires, Mendoza y Rosario, el grupo apadrinado por Les Luthiers se presentarán por primera vez en Neuquén con una selección de obras del cancionero del genial grupo de humor musical. El conjunto ha preparado un repertorio que va desde folk latinoamericano, navegando por pasajes oníricos, acordes novedosos, hasta dar con un delicado beat box para seducir desde el bolero, el music hall y la zarzuela. “Lutherieces es un concepto artístico que reúne el ritmo, la visualidad, la música. Se trata de un grupo de intérpretes capaz de rescatar las obras maestras del repertorio de Les Luthiers y darles una vuelta de tuerca sorprendente”. Sobre LUTHERIECES “El arte no es otra cosa que un sueño dirigido”. Estas líneas optimistas, serían la fuente inspirativa para que un grupo independiente rindiera homenaje al humor musical más erudito, volado, cómplice y genial de la historia del género: a Les Luthiers. Sí, Coral Lutherieces nació como grupo vocal en clave de parodia, música y stand up, y como debut de un sueño que ya suena por todas partes. Dice su fundador Marcelo Hernández: “Para empezar, participamos en la presentación del libro de Sebastián Masana “Gerardo Masana y la fundación de Les Luthiers”. Al poco tiempo, convocados por el Gobierno de Mendoza, presentamos - junto a su autor- los libros de cuentos de Daniel Rabinovich en la Feria del Libro. En 2007 Les Luthiers nos invitó a participar en los festejos por los 40 años del grupo en el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires. Allí, Lutherieces fue el grupo que más veces actuó. Nos presentamos durante tres noches a sala llena. Cantamos con ellos y para ellos. Fue mágico!” Detrás del proyecto, se encuentra un ensamble de artistas inquietos con base en Mendoza, que comenzaron a soñar este tributo hace 6 años y rápidamente lograron convocatoria. Así llegaron a distintos rincones de Argentina y Chile. El repertorio –el material que está enhebrado en dos shows “Unen canto con tributo” y “Lutherieces en Concierto”– respeta el aura original pero desliza versiones con arreglos propios, lo cual permite bucear en partituras inéditas, performances originales y novedosas puestas en escena. “En tiempos de tantos homenajes y tributos, nosotros decidimos apartarnos de las imitaciones y las copias, trabajando para alumbrar con luz propia. Y decidimos no resguardarnos bajo el amparo que brinda la comodidad de la sombra segura del no arriesgarse artísticamente. En este caso buscamos nuestra identidad a través de puestas y arreglos propios, que se nos conociera por y a partir de nuestra propia impronta. Así, fue nuestro crecimiento.” De modo que recrean con erudita dignidad el experimento sonoro de Les Luthiers, la alquimia cultural más audaz de que se tenga memoria. Inteligencia y humor, mitades que forman el todo Lutherieces, sacan del olvido a la “Cantata Laxatón”, o la “Candonga de los Colectiveros”, o el “Teorema de Thales”; canciones perdidas en el imaginario cómico y restituyen en clave vocal el placer de “Educación Sexual Moderna” o el hit “La Bella y graciosa moza…”. “Así, seguimos el derrotero de los grupos que no hacen música obvia. Y aprovechando las posibilidades expresivas múltiples de cada obra, reinventamos nuestro presente. Ejemplos … nuestras recreaciones de la pieza de music hall “Lazy Daisy” con un arreglo que reemplaza los instrumentos por onomatopeyas, o la zarzuela “Las Majas del Bergantín” a la que no solo le agregamos vestuario y elementos escenográficos, sino que además incorporamos un ballet, y cantantes solistas en el rol de Prisioneras. La propuesta creció en complejidad e incorporamos al staff a Directores de Teatro, como el premiado Guillermo Troncoso y el reconocido Claudio Martínez, con quienes comenzamos a elaborar nuestras puestas en escena. A fin de mejorar la calidad vocal se sumó la destacada cantante internacional Cecilia Zeid; y como directores musicales se sucedieron Diego Martín, Gonzalo Villalba y Eleonora Fernández. Claro: el arte no es otra cosa que un sueño dirigido... “En tiempos de tantos y tantos homenajes y tributos que se desvanecen en el tiempo, nosotros apostamos a la continuidad. En este caso recorriendo el país y el exterior, honrando cada uno de los innumerables escenarios donde nos hemos presentado. Un trayecto recorrido donde hemos sido productores y donde hemos sido convocados. Celebrando lo ofrecido y disfrutando de la inmensa gratificación proveniente de público y crítica, quienes nos acompañan y reconocen desde hace tiempo, más allá de homenajes y tributos”. Puntos de venta y retiro de tickets: Saturno Hogar – Neuquén - Alcorta 261 - Lun a Vier 08:30 - 13:00 hs; 16:30 -19:30 hs. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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Debido a los inconvenientes de transporte y desplazamiento producidos por la reciente erupción del volcán Puyehue, nos vemos obligados a re-programar las presentaciones de la obra TODOS ERAN MIS HIJOS en el sur del país. Las nuevas fechas establecidas son: COMODORO RIVADAVIA - 19 de Agosto TRELEW - 20 de Agosto PUERTO MADRYN - 21 de Agosto NEUQUÉN - 3 y 4 de Septiembre REPROGRAMACION NEUQUÉN: Las entradas adquiridas para la función del día Viernes 01 de Julio a las 22hs pasan a ser válidas para el día Domingo 04 de Septiembre a las 20hs. Las entradas adquiridas para la función del día Sábado 02 de Julio a las 21hs pasan a ser válidas para el día Sábado 03 de Septiembre a las 21hs. Prensa DG Medios y Espectáculos S.A. Fedorco Producciones S.R.L. TODOS ERAN MIS HIJOS, el clásico del teatro contemporáneo escrito por Arthur Miller, emprenderá durante los meses de abril, mayo y junio una gira nacional que lo llevará por más de veinte ciudades del interior del país. En el primer mes de la gira, la obra realizará funciones en Mendoza, Rosario, Concordia, Paraná, Santa Fe, Rafaela, Córdoba y La Plata. En una co-producción de Cuál es tu gracia? Entertainment y Rhoda Herrick y bajo la dirección del consagrado Claudio Tolcachir, Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González y Federico D´Elía encabezan el sólido elenco que se completa con Mauro Antón, Adriana Ferrer, Marina Bellati y Antonio Ugo. Síntesis argumental: La pieza de Arthur Miller pone en escena los conflictos de una familia norteamericana golpeada por la Segunda Guerra Mundial. Joe Keller -Lito Cruz-, el carismático patriarca, es un próspero comerciante y miembro respetado de la comunidad. Kate Keller –Ana María Picchio- vive aferrada al anhelo de volver a ver a su hijo Larry, piloto del ejército norteamericano desaparecido en acción. El cuadro familiar se completa con Chris Keller -Esteban Meloni-, heredero del negocio de Joe. La apacible cotidianeidad de los Keller se ve amenazada con la llegada de los hermanos Anne -Vanesa González- y George Deever -Federico D’Elia-. Su presencia develará un secreto largamente guardado. DIJO LA PRENSA: Muy buena. “La potencia dramática de un clásico. (…) Un valioso reencuentro con un drama magistral”. Susana Freire, La Nación Muy buena. “Un elenco potente (…) Todos juegan su partida de sujetos divididos y atrapados en la marca de un punto ciego. “ Camilo Sánchez, Clarín Muy buena. “Gran y actual obra con actuaciones fantásticas (…) La versión que firma Claudio Tolcachir condensó acertadamente el texto, potenciando así el ritmo de su puesta en escena.” Ana Seoane, Diario Perfil Excelente. “La versión y dirección de Claudio Tolcachir lo confirma como uno de los directores jóvenes más sensibles y maduros de su generación” Luis Mazas, Veintitrés “Para volver a descubrir el tremendo poder de reflexión que puede tener el teatro, cuando está bien hecho.” Osvaldo Bazán, Radio Metro "La obra plantea temas tan actuales como la codicia y los negocios, los principios y la hipocresía, el amor y la traición en las relaciones humanas". María O’Donell, Radio Continental “Nadie sale indemne de ver esta obra de Miller a la que Tolcachir, con su depurada y comprensiva versión, le restituye su indiscutible grandeza.” Moira Soto, Radio Ciudad Ficha Técnica ELENCO: Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González, Federico D´Elía, Mauro Antón, Adriana Ferrer, Marina Bellati y Antonio Ugo. ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Claudio Tolcachir DISEÑO DE LUCES: Omar Posematto DISEÑO DE VESTUARIO: Gabriela Pietranera DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Mariana Tirantte MUSICA ORIGINAL: Federico Grinbank PRODUCTOR GENERAL: Daniel Grinbank DIRECTORA DE PRODUCCIÓN: Florencia Borensztein COORDINADOR DE PRODUCCIÓN: Jorge Graña ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Victoria Lanusse PRODUCTORA TÉCNICA: Andrea Czarny MARKETING: Kocawa STAGE MANAGER: Sabrina Gómez MAQUILLAJE: Dolores Giménez PEINADO: Germán Abas ASISTENTES DE ESCENOGRAFÍA: Mariela Solari, Gonzalo Córdoba REALIZADOR DE ESCENOGRAFÍA: a&b Realizaciones Escenográficas -------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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Prensa: ÉXITO TOTAL DE DREAD MAR-I EN EL LUNA PARK! El pasado miércoles 27 y jueves 28 de abril Dread Mar-I, confirmó su sólido crecimiento al realizar dos funciones consecutivas a sala llena en el Estadio Luna Park. Los shows comenzaron pasadas las nueve de la noche, fueron dos horas y media de música con 40 temas, las mejores canciones de todo su repertorio. Acompañado por una imponente puesta en escena: pantallas de LED detrás del escenario, imágenes a los costados, juegos de luces y una pasarela en el centro del estadio, demostrando una profesionalidad impecable tanto musical como técnica. Algunos de los temas mas coreados por el público fueron “Salvame”, “Tu sin mi”, “Más allá de tus ojos”, “Guide Light” y “Promesas”. No faltaron los globos y banderas abajo del escenario para celebrar este encuentro especial. Dread Mar-I se prepara actualmente para visitar por segunda vez México y parte de Centro América. A su regreso continuará con shows por toda la Argentina. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Para Clarín, por Victoria De Masi. Mar Del Plata. Enviada Especial. Dread Mar I hizo bailar a 50 mil personas en la playa con el hit del verano! CON LA BALADA “TU SIN MI”, DREAD MAR I SE CONVIRTIO EN LA BANDA SONORA DEL VERANO. Cómo está la gente ahí?”, preguntó Mariano Castro, líder de Dread Mar-I. Del otro lado le contestaron 50 mil personas, las que ayer bailaron al son del reggae en Arenabeach. Una bandera jamaiquina resistía la brisa del mar y le daba marco al show de la banda sonora del verano. Fue una fiesta completa en un día de playa espléndido y con asistencia récord de público en lo que va de la temporada. Mientras la gente copaba la arena, Fidel Nadal le puso ritmo a la tarde con “Luz y Compañía”, “My Princess” e “Internacional Love”. Invencible, el ex cantante de Todos Tus Muertos calentó la previa de Dread Mar-I. La entrada de gente fue incesante: cuando el campo estuvo lleno, se acomodaron detrás de la vallas. Cuando allí no cabía un alfiler, el médano se convirtió en platea. El sol doró también a los que bailaron colgados de los árboles que ordenan el acceso a una de las últimas playas del sur de Mar del Plata. El VIP vibró. Entre promotoras de rastas largas, Matías Alé y algunos jugadores de Godoy Cruz (como Nicolás Rojas, Rodrigo Salinas y Zelmar García) pedían la salida de Castro. Mezclaron sus palmas entre las 50 mil personas que fueron a ver el show. A las 17, Mariano Castró salió al escenario con las rastas metidas en un gorro de lana. Arrancaron los vientos y los primeros acordes de “Vos y tu maldad”. La ovación fue inmediata: los aplausos llegaron al escenario aún desde atrás del parador, más cerca del mar que del balneario. “Nadie es especial, estamos acá por trabajar mucho”, alentó Castro para cerrar el recital con el super hit de esta temporada “Tú sin mí”. Esta balada romántica le permitió a la banda de “Marianito” (como lo conocen en la intimidad) instalarse definitivamente en la escena reggae local, tras editar cuatro discos. El tema, reversionado por grupos de cumbia, suena en los paradores, los comercios, hoteles y en los autos de los pibes que salen a divertirse. Así Dread Mar-I conquistó el nicho del amor rastafari. “Vinimos al mediodía porque pensamos que iba a explorar de gente y queríamos estar cerca. No nos equivocamos, estamos apretaditos para ver a Dread Mar-I”, contó Jazmín Scumbre, que fue con un grupo de amigas. Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones.
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Ismael Serrano - Gira “Acuérdate de Vivir” 2011 Ismael Serrano presentó en abril de 2010 su nuevo trabajo con un concierto digital que se retransmitió en directo vía Facebook y por primera vez en España, vía iPhone. El acústico coincidió con la salida comercial del disco y lo siguieron en directo más de 12.000 personas que acompañaron al artista con aplausos digitales y comentarios de apoyo y agradecimiento desde diversos países. El álbum no solo cosechó excelentes críticas si no que además se posicionó en el Nº1 en ventas digitales (iTunes) y 3º en ventas de la lista oficial de Promusicae. En estos meses, Ismael recorrió gran parte de España, con localidades agotadas en varias ciudades, haciendo llegar a sus seguidores los acordes de sus nuevas canciones y rescatando algunos de su extensa discografía. Acuérdate de Vivir también paseó su música por varios países de Latinoamérica donde compartió su música con más de 100.000 personas. Inmerso aún en plena gira, Ismael colabora con Naciones Unidas grabando “Luces Errantes” con las voces del coro infantil del Conservatorio Edward Said de Ramallah, una canción a beneficio de los niños y niñas refugiados de Gaza. Participó también como actor y guionista de la película próxima a estrenarse “Luna en leo”. El título del disco está tomado de una de las leyendas que acompañaban a los viejos relojes, Memento vivere (Acuérdate de vivir), una llamada urgente para recuperar el sentido de la vida, para vivir con intensidad y responsabilidad en el mundo que nos toca. Sobre el escenario, Ismael Serrano invita a soñar mundos mejores, a entablar un diálogo sosegado y cómplice, en un acústico íntimo y cercano que sin lugar a dudas hace honor al título del disco. El músico de Vallekas nos habla así de sus conciertos: “…Las canciones que presentamos no pretenden ser un manual de autoayuda que nos guíe en la búsqueda de la respuesta, sino más bien un espacio de encuentro que nos permita caer en la cuenta de que a menudo llenamos nuestro tiempo con actividades que poco tienen que ver con la vida que un día soñamos, que algunas veces entendemos claudicar por vivir y sobre todo que no estamos solos, que es probable que cuando el mundo se derrumbe aparezca un vecino llamando a nuestra puerta para salvarnos del desastre, que en verdad queda todo por hacer…” --------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla de prensa. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones.
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María Valenzuela, Marta González y Julia Zenko dan vida a complejos personajes en una comedia dramática de inusitadas aristas, que plantea un conflicto con mucho misterio, emoción y risas en torno a un conflicto actual. Estreno nacional de una obra premiada en Francia. Tarjeta habilitada para venta online y en punto de venta, local de Saturno Hogar Neuquén (Alcorta 261): “DECILE A MI HIJA QUE ME FUI DE VIAJE” Luego de una gran temporada en Mar del Plata y la Costa con la obra “Las chicas del Calendario”, María Valenzuela y Marta González - Premio Estrella de Mar a la Mejor Actriz - vuelven a reunirse en una interesante obra teatral, galardonada en Francia con el Premio Moliere. “Decile a mi hija que me fui de viaje” es el título de la propuesta en la que se sumó a Julia Zenko a este elenco para darle mayor relevancia no sólo actoral, sino también musical. Porque “Decile a mi hija que me fui de viaje” no es una obra más, sino un compendio de grandes y pequeñas emociones que atraviesa el alma femenina desde lo más dramático y sensible a lo mas tierno, sutil y divertido. Una cárcel, un ambiente oscuro, triste y árido es el espacio dentro del cual transcurre esta comedia dramática, que por primera vez se representa en la Argentina y que depará más de una sorpresa para el espectador. La obra recorrerá todo el país en gira nacional antes de su temporada en Buenos Aires. -------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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“SI MI MUJER ME ESCUCHARA LE DIRIA TODO LO QUE PIENSO…INCLUSO QUE LA AMO” CHICHILO VIALE ATILIO VERONELLI GUSTAVO CONTI GONZALO URTIZBEREA PIDEN LA PALABRA EN … “DEJÁME HABLAR, AMOR…” STAND UP DE HOMBRES CANSADOS DE CALLAR Escrito y dirigido por DANIEL DÁTOLA Tarjetas habilitadas para venta online: Tarjetas habilitadas en puntos de venta: Gira Patagónica Agosto 2011 General Roca – Villa Regina – Zapala – Neuquén – Catriel Monólogos, reflexiones y humor delirante en un espectáculo que ninguna pareja puede dejar de presenciar. Chichilo Viale, Atilio Veronelli, Gustavo Conti y Gonzalo Urtizberea ofrecen su particular visión del mundo femenino en este hilarante stand up escrito y dirigido por Daniel Dátola en el que las mujeres se verán reflejadas y los hombres … agradecidos. Las mujeres se están vengando de los hombres? Tratan mejor a sus mascotas que a sus parejas? Por que se enamoran de todo lo que después quieren cambiar? Las vacaciones pueden ser motivo de pelea? Qué guardan en sus carteras? Por que ya no cocinan como antes? De qué hablan con sus amigas? Las suegras odian a sus yernos? Estas y decenas de preguntas serán respondidas en un show que provocará identificación y carcajadas hasta llegar a una única e irrefutable conclusión: La convivencia puede ser maravillosa si aprendemos a reírnos de las diferencias... Gracias por la difusión y / o difusión de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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TOM Y JERRY SHOW EN VIVO! Por primera vez el gato y el ratón suben al escenario! Tom and Jerry finalmente llegan al teatro! El gato y el ratón más queridos de todos los tiempos aterrizarán en los escenarios de la Argentina y de Neuquén en una versión teatral llena de magia y canciones, con los momentos más clásicos e inolvidables del célebre cartoon. Los grandes hitos de nuestros queridos amigos, aquellos que les hicieron merecer el Oscar y que hicieron reír a varias generaciones serán plasmados en vivo por primera vez. Actuaciones en vivo combinadas con proyecciones interactivas en pantalla gigante, sumados a otros novedosos recursos escénicos, harán que nuestros pequeños espectadores vivan la sensación de estar inmersos en el maravilloso mundo de los dibujos animados. Bajo la dirección de Leandro Panetta, Tom, Jerry, Spike y su pandilla recrearán en el escenario clásicos del cartoon, con canciones, persecuciones, chistes, juegos y hazañas. El guión está basado en episodios memorables de este dibujo animado que todos hemos disfrutado como niños (por ejemplo “Los dos mosqueteros” o “El gato está arriba, el ratón está abajo”), o incluso en el clásico film “Leven anclas” (1944). Tom y Jerry viajaran de la opera hasta tiempos medievales, para después correr y perseguirse desde el living hasta el jardín. Actores, bailarines, cantantes y acróbatas en escena guiarán al público por este mágico mundo donde la amistad es siempre el resultado de cada persecución y cada encuentro. El show se estrenará en Buenos Aires en Mayo, para luego viajar por los más importantes teatros de Argentina, Chile y Perú durante el 2011. Los esperamos para vivir esta gran aventura! Consideraciones Generales del espectáculo: Tom y Jerry, Historia y Vigencia Tom y Jerry son un clásico de clásicos. Un producto sin épocas, ganador de infinidad de Premios Oscar, que ha sido disfrutado de igual manera por varias generaciones desde 1940, año en que se estrena su primer cortometraje Puss Gets the Boot. Sus creadores fueron Willian Hanna y Joseph Barbera . Se presentará un espectáculo consciente de la tradición de Tom y Jerry, de su estilo, su impronta estética, su tradición musical y hasta de sus momentos “históricos”, como el encuentro con Gene Kelly o Esther Williams… Pero también debemos tener muy en cuenta su locura, su energía, su humor desopilante y todos aquellos ingredientes que hacen que Tom y Jerry sea una opción vigente para los niños de la actualidad. El Lenguaje Teatral En la tarea de crear un show en vivo, a estos dos importantes aspectos se suma un tercero: El lenguaje teatral. Porque Tom y Jerry, con su historia y su vigencia, es un producto sustentado en el lenguaje del cartoon, podría decirse que es la “quinta esencia” del cartoon. Por eso el desafío que hay por delante es aún mayor, para lograr un producto teatral, que siendo fiel al lenguaje de los espectáculos en vivo, que en definitiva es lo que la audiencia fue a ver, pueda evocar de modo convincente un producto tan profundamente cartoon. Esto requiere de un delicado equilibrio entre el tipo de situaciones que resultan efectivas en los shows en vivo y las que son propias del mundo cartoon. Para resolver las del mundo teatral, creemos que hay elementos que no pueden faltar, como música, canciones, bailes y sobre todo un contacto “uno a uno” con los personajes en vivo. Esto es contar con personajes que puedan cantar, bailar y comunicarse fluidamente con la audiencia, sin máscaras que cubran su rostro y sobre todo sus ojos. Para ello pensamos en un grupo de cinco anfitriones jóvenes, chicos y chicas, que caracterizados como gatos y ratones sean los relatores de las aventuras de Tom y Jerry. Relatores y servidores de escena, que a medida que las historias se van desarrollando cubrirán roles secundarios en ellas, o armarán las escenografías, o hasta funcionarán ellos mismos como escenografía. Estos personajes serán especies de Clowns con personalidades bien definidas y una dinámica de grupo delirante. Tendrán trajes con diseños muy coloridos, y también media máscaras, narices y pelucas que completarán sus caracterizaciones al estilo de los gatos del musical “Cats”, o los clowns del “Cirque du Soleil”. Muchas de las introducciones a las aventuras serán relatadas a través de canciones con coreografías, que serán muy dinámicas, en el estilo de la música de Tom y Jerry, o de las canciones más alegres de Cole Porter. Respecto a la parte cartoon del espectáculo, claramente será la referida a las aventuras de Tom y Jerry, para lo cual contaremos con un sistema de proyecciones a diferentes niveles y sobre tul, que permitirá que los elementos proyectados interactúen y se fundan con los personajes y elementos en vivo. Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones.
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CIRO PRESENTA "ESPEJOS" Tiempo después del último show de Los Piojos el 30 de mayo de 2009, Ciro comenzó a dar forma a un nuevo sueño. A poco más de un año, el 20 de julio de 2010, su primer disco solista salió a la luz. La rápida confirmación de “Espejos como Disco de Platino, a menos de dos meses de su salida a la venta, mostró el gran interés que había por el lanzamiento de su nueva carrera. Cinco Luna Park agotados en menos de medio año lo transformaron en el artista de rock local con más presentaciones en dicho estadio durante 2010, sus exitosos shows presentación en Córdoba, Mendoza, San Juan, Capital Federal, Rosario, Santa Fe, Salta, Tucumán y sus shows teloneando la histórica visita de Paul McCartney marcaron en sólo cinco meses un auspicioso comienzo para la carrera solista de Ciro. Ya en 2011, luego de la grabación de su segundo video clip, "Insisto" y de comenzar el año en el festival Epecuén Rock de Carhué, Ciro cerró el Cosquín Rock ante 20.000 personas. En la noche del domingo 13 de febrero ofreció un contundente set de 23 canciones que mezclaron los temas de su primer disco solista "Espejos" con viejos clásicos de Los Piojos. El show contó con un invitado de lujo: Micky Rodríguez, quien ya se había sumado en participaciones en el Luna Park. La gira presentación de "Espejos" continuó en Río Negro, donde Ciro presentó un show de gran intensidad ante una concurrencia de 100.000 personas en la Fiesta de la Manzana, también incluyó shows en el norte del país que continuaron demostrando la gran aceptación de parte del público del proyecto solista de Ciro. El pasado domingo 22 de mayo Ciro dio un cierre multitudinario al Quilmes Rock en el club GEBA ante 25 mil espectadores. ESPEJOS, primer disco de su carrera solista, cuenta con 14 temas, para alegría de antiguos y nuevos seguidores. Mucho rock, blues, algún reggae, malambo y canciones alucinadas con nuevos colores y sonidos. Es el comienzo de una nueva búsqueda La formación de Los Persas comenzó con Juan Ábalos, nieto de uno de los famosos hermanos Ábalos, más precisamente de Machingo. Había venido a probarse como guitarrista a Los Piojos en reemplazo de Piti, pero a pesar de lo tremendo violero que es no quedó por no saber los temas tan en detalle como el otro “finalista” que tuvimos, Juanchi. Ya nos íbamos de gira así que no había posibilidad de estar aprendiendo. Lo llamé para felicitarlo de todas formas por su calidad, una vez que había quedado afuera y además de agradecerme la llamada, me pidió que lo tuviera en cuenta para cualquier proyecto. No me olvidé y a los pocos días que hicimos el show despedida del 30 de mayo de 2009, lo llamé. No tenía claro en ese momento que quería hacer exactamente, pero para mí la música siempre fue la mejor terapia, y no quería entrar en un bajón del que me costara demasiado salir. Sentía que de alguna forma debía erigir una nueva banda. Ya había pasado por pruebas de músicos con el grupo y son algo bastante engorroso. Vienen pibes que se tocan la vida llenos de ilusiones a los que hay que decirles que no, porque hay otros mejores o con una personalidad que te llega más, y pibes que tocan más o menos, y otros que son horribles pero que también cargan con el sueño de formar parte del asunto. Las sesiones son largas. A veces con escuchar tocar un compás queda claro que no es lo que estás buscando. A veces tocan muy bien pero son fríos. A veces la rompen con un par de estilos y cuando encarás otra cosa se caen. Mi gusto es bastante ecléctico como sabrán, nunca me gustó ceñirme a un estilo. De todas formas mi base para un músico es el blues. Puede tocar cosas latinas o rioplatenses muy bien pero si toca bien blues y rock tiene más de la mitad de mi parecer ganado. Así que si quería sobrellevar el bajón lo mejor posible, descargar angustias y ansiedades, componer para algo en concreto, y disfrutar de lo que son zapadas, covers, y tocar durante horas tenia que armar una banda que me convenciera. Me parecía una tarea monumental. Por suerte Juan lo resolvió fácil y tiró de movida, una primera formación. Trajo amigos que alguna vez se cruzaron y tocaron con él, y arrancamos. A Chucky no dudé en citarlo. Así que en una sala alquilada de Villa Ortúzar (MCL, la recomiendo!) comenzamos a tocar temas de Pappo, los Stones, alguno de ACDC, y por supuesto de Los Piojos, mas alguna cosa que tenía dando vueltas hacía tiempo y lo que se me iba ocurriendo. Mis ganas de comenzar una gira y reencontrarme con la gente eran tremendas, y quería acelerarlo todo para volver. Pero no era tan sencillo. Primero fue el guitarrista que Juan había traído con él. Tocaba muy bien pero me di cuenta que no era lo que buscaba, y eso lo fui descubriendo con el tiempo y cuando tocábamos alguna composición nueva y debía poner lo suyo. Fue un bajón decirle que no iba a poder seguir y tener yo que seguir buscando. Y así empecé a probar guitarristas. Vinieron muchos y muy buenos. Y quedó el mejor, Juanjo Gaspari. El mejor porque si bien no es el más rápido del oeste, cosa que a veces los guitarristas consideran fundamental, y que si vamos al caso para sacar chispas está don Abalos, tiene gran velocidad de comprensión de lo que le pido y un gran gusto y creatividad para tocar. Y, milagro, junto a Juan se complementan que da gusto. Hete aquí que casi simultáneamente y en medio de tanta prueba noté que algo de la base no me satisfacía totalmente y no sabía que era. El bajo siempre fue un instrumento difícil para mí de descular en una sala de ensayo entonces le pedí a un gran músico-científico-apasionado y bajista que me diera su parecer. Herr Alfred Toth. Me dijo de Broder Bastos, bajista brasilero de raza negra que Juan había traído, lo que deseaba y sospechaba que iba a oír: Es un bajista de la reputa madre. Y además, toca cosas que no las vas a escuchar por nadie de acá. Toca cosas distintas por la info que tiene, y porque es grone. ¡Vamos Broder puta qui parió caralho! ¡A gente fica gostosa! Un lujo... ya lo van a ver y oír los que no fueron a Córdoba y Rosario. Entonces vino el bajón mayor del proceso de armado. Decirle al batero que tocó hasta entonces que iba a prescindir de él. Sobre todo porque me había caído muy bien. Pero no quería formar una banda solamente de gente que me cayera bien, sino una banda que además me arrancara la cabeza y me produjera una satisfacción absoluta, que fuera de mi gusto total y absolutamente. Lulo puede pasarse todo un asado sin abrir la boca más que para comer. Y cuando alguien dice que el agua fría sale caliente porque ahí arriba ¿ves el tanque? todo el día expuesto al sol, señalarlo y decir: ...y ponele rolito... Lulo la rompe y es lo mas freak que vi de cerca. Y le pedís lo que quieras y lo toca. Es un volcán disimulado tras una adusta timidez. La prueba de bateros fue dura también y muchos la gastaban. Por supuesto el gremio que cuenta porcentualmente con mayores personajes no dejó de sorprendernos en varias ocasiones. Gente de palillos revolear o un chaqueño realmente muy gracioso y muy buen músico. Pero Lulo Isod quedó en el puesto. ¿Los defectos? Juan toca algo genial en un ensayo y al siguiente no recuerda lo mas mínimo, Chucky la gasta siempre pero cuando no se queda dormido en su casa, Juanjo dice haber jugado en las inferiores de Gimnasia pero a pesar de tener 25 años corre diez metros y se sofoca, Broder hace como quince años que está acá y no se entiende lo que habla y Lulo directamente no habla. Pero tienen una buena onda alucinante y suenan como la concha de la lora. “Ciro y La Concha de la Lora” hubiera sido un poco fuerte, por eso les puse “Los Persas”.
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Gira Julio 2011 Viernes 29 – Centro Cultural de Viedma Sábado 30 – Círculo Italiano de Villa Regina Domingo 31 – Casino Magic de Neuquén En este 2011, presentan: “UNIVERSALES”. Esta obra teatral - musical, ideada y montada especialmente para el placer de todos los amantes de la música e historia del cuarteto musical más importante de todos los tiempos, Hoy, con 24 años de trayectoria en sus espaldas “THE BEATS” demostrará un vez más en los distintos escenarios del mundo, que aún es posible revivir la magia de THE BEATLES. THE BEATS, consagrados por la Beatles Annual Convention, de Londres y Liverpool (Inglaterra), como “La Mejor Banda Beatle del Mundo”, presentan su renovado y único espectáculo teatral-musical que existe a nivel mundial sobre la música e historia de Los Beatles, este año titulado: “ÚNICOS”. Esta nueva propuesta teatral – musical abarca toda la música, historia, vida y obra de un movimiento cultural que cautivó al mundo entero. THE BEATS renueva su espectáculo año a año, por lo tanto los fieles seguidores se deleitarán con esta nueva puesta en escena y podrán apreciar nuevos bloques y sorpresas, con la mágica calidad que THE BEATS acostumbra a volcar en sus espectáculos. Durante el espectáculo, THE BEATS utilizará la única colección completa que existe a nivel mundial de los instrumentos y amplificadores originales que utilizaban Los Cuatro Genios de Liverpool. Para la ambientación de cada acto, además de cambiar los instrumentos según la época que se evoque, THE BEATS cuenta con el vestuario completo que Los Beatles utilizaron entre 1962 y 1970. Esta puesta en escena está dividida en nueve bloques cronológicos, mostrando de esta manera toda la música e historia de la increíble y apasionante carrera de Los Beatles. Para dividir una época de otra, durante el espectáculo se proyecta en dos pantallas gigantes un video ágil y dinámico que a modo explicativo recorre por completo la historia de Los Beatles. Esta obra teatral-musical, ideada y montada especialmente para el placer de todos los amantes de la música e historia del cuarteto pop más importante de todos los tiempos, recorrerá nuestro país en una gira selecta, antes de su tour anual por el exterior. Hoy, con 23 años de trayectoria en sus espaldas THE BEATS se reencontrará una vez más con su audiencia en los distintos escenarios del mundo. THE BEATS, consagrados por la Beatles Annual Convention, de Londres y Liverpool (Inglaterra), como -La Mejor Banda Beatle del Mundo-, presentan su renovado y único espectáculo teatral-musical que existe a nivel mundial sobre la música e historia de Los Beatles, este año titulado: -IRREPETIBLE-. Esta nueva propuesta teatral? Musical abarca toda la música, historia, vida y obra de un movimiento cultural que cautivó al mundo entero. THE BEATS renueva su espectáculo año a año, por lo tanto los fieles seguidores se deleitarán con esta nueva puesta en escena y podrán apreciar nuevos bloques y sorpresas, con la mágica calidad que THE BEATS acostumbra a volcar en sus espectáculos. Durante el espectáculo, THE BEATS utilizará la única colección completa que existe a nivel mundial de los instrumentos y amplificadores originales que utilizaban Los Cuatro Genios de Liverpool. Para la ambientación de cada acto, además de cambiar los instrumentos según la época que se evoque, THE BEATS cuenta con el vestuario completo que Los Beatles utilizaron entre 1962 y 1970. Esta puesta en escena está dividida en nueve bloques cronológicos, mostrando de esta manera toda la música e historia de la increíble y apasionante carrera de Los Beatles. Para dividir una época de otra, durante el espectáculo se proyecta en dos pantallas gigantes un video ágil y dinámico que a modo explicativo recorre por completo la historia de Los Beatles. IMPERDIBLE!!!!! Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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“HUMOR EN BASALO” Sebastián Basalo agita, abre y convida su fórmula feliz… Este show viene en frasco grande. Porque es más que un show cómico, es una invitación a compartir un preparado que contiene los ingredientes más nobles: palabras cálidas, recuerdos emotivos, reflexiones agudas, humor ingenioso y música cautivante de la mano de un verdadero caballero, alguien que sabe comunicarse con el público de la mejor manera: Sebastián Basalo, que desde hace diez años conduce su programa en Radio 10, ahora de lunes a viernes de 21 a 24 horas, siendo líder absoluto en su franja horaria. ¿Y qué sabor tiene “Humor en Basalo”? Exquisito. Es que se trata de un espectáculo de teatro protagonizado por alguien muy singular: un actor, conductor, locutor y señor que tiene el don de abrir la boca y sonar bien. No es común encontrar a un joven experimentado que sepa manejar el arte de saber escuchar y saber decir. ¡Y de hacer reír! Se dice que el humor no es serio, pero este show es cosa seria. ¿Por qué? Por la fórmula feliz que emplea: buen humor + buena música + buen gusto = un buen momento. “Humor en Basalo”… ¡y buena función para todo el mundo! Ficha técnica Protagonista: Sebastián Basalo Músico invitado: Pablo Bronzini Libro: Alfredo Allende-Sebastián Basalo Dirección: Alfredo Allende Biografía en primera persona... “Me recibí de locutor en el ISER en el año 2000 y el destino me fue llevando por diferentes caminos. Mi papá Ricardo Basalo es locutor y tuvo mucho que ver en todo este destino. Fue de la mano de mi viejo que de muy chico yo me enamoré de los medios de comunicación y casi sin quererlo me fui metiendo en el maravilloso mundo de la radio. En su programa Fogón Criollo, en Radio Nacional, di mis primeros pasos como locutor. Luego en el 2000 pude ingresar a la que, hasta hoy, siento como mi casa: Radio 10. La emisora que me dio las grandes oportunidades y que siempre confió en mí, en la que trabajo con toda la libertad y con todo el profesionalismo. La que me vio crecer como conductor y como hombre, en la que pasé momentos memorables. Siempre destaco que fueron los oyentes de Radio 10 los que me enseñaron a trabajar. Si uno sabe escuchar en profundidad lo que dicen los oyentes y a eso se le agrega la propia intuición, va en el camino correcto. Cuando llegué por primera vez al edificio de Uriarte y Nicaragua pensaba que ya había llegado a la meta, pero en realidad no me daba cuenta que la historia estaba comenzando. El programa "Hasta que Salga el Sol" fue mi gran escuela. Me propuse romper el molde de la madrugada, que no sea simplemente leer el diario y poner un poco de música. Así es como apareció la reflexión, la opinión de los oyentes, el humor, los audios de Mirtha, la buena onda y algo fundamental: la esperanza. Mi mensaje siempre es de esperanza. La madrugada es un momento en el que se conjugan muchos sufrimientos. No solo está el que trabaja o estudia, sino que hay mucho desvelo originado de angustias, dolor, esperas. Entonces sentí profundamente la necesidad de arrancarle a la gente alguna sonrisa y así fui recibiendo cada vez más el cariño de los oyentes. Luego vino "Ahora si!" un programa de recuerdos, de Lunes a Viernes de 21 a 24 por RADIO 10 - Recibí el mayor galardón de mi carrera, el Premio Martin Fierro 2008 en el rubro Locución en Radio. Alcancé un privilegio que tienen pocos, reemplacé en sus vacaciones al maestro: Chiche Gelblung. Estar al frente de su programa fue para mí un placer y una gran responsabilidad. La televisión también se fue transformando en una pasión para mi e ingresé a ella por la puerta grande... a Telefé para hacer la voz central de un programa nuevo, diferente, que luego iba a levantar muchas polémicas y por supuesto era sumamente transgresor: Gran Hermano. Con el ingreso de los "valientes" a la casa más famosa del país, yo ingresaba a la televisión. Allí aprendí muchísimo, porque tuve la posibilidad de trabajar con profesionales inmensos, pero hoy destaco a dos que fueron sumamente importantes: Marcos Gorban y Sergio Vainman. Luego se fueron sumando los GH´s hasta la tercera edición. También se fueron sucediendo los programas en Telefé de los que participé como "Sentí el Verano" con el gran Peluffo y los chicos de Gran hermano. "Trato Hecho" con Julian Weich, "La gran propuesta" con Claribel Medina,y "El último pasajero" con la conducción de Guido Kazca. Pero en Telefé no solo trabajé como locutor, sino también como actor. Fue con participaciones en las telenovelas "Máximo corazón", "Franco Buenaventura" y recientemente "Montecristo". Actuar me encanta! Sigo estudiando teatro con Carlos Evaristo. Otro canal en donde me sentí realmente muy bien por su calidad humana es "América 2". Allí realicé la locución en cámara de "Intocables en el espectáculo" que conducía Horacio Cabak. No me quiero olvidar del Gran Hermano que realicé para el canal Ecuavisa de Ecuador, adonde el destino me tenía reservado un lugar. En ese canal estrené la primera telenovela que escribí "Pura Boca" con un éxito considerable. Tengo otras “ilusiones” escritas que, tengo la seguridad, se van a concretar dentro de poco tiempo. Todo depende de uno. Soy de los que cree que la paz nace desde uno. Si uno está en paz consigo mismo, podrá estar en paz con los demás. Esta es solo una porción de mi vida, es parte de la historia, porque esta historia se escribe día a día”, Sebastián Basalo.
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Después de sus dos últimos y exitosos discos, “Postales del alma” (1999) con el cual obtuvieron el Grammy Latino y “No olvides...”; un disco en vivo que recoge las mejores canciones de más de 100 conciertos realizados en diferentes ciudades del interior del país, con un total de más de 68.000 personas en los conciertos de 1999 y más de 132.000 personas en los shows del año 2.000. Ese mismo año deciden retomar sus carraras de solistas, generando cada uno diferentes proyectos. En el 2010 el Dúo de Juan Carlos Baglietto (Voz) y Lito Vitale (Piano) vuelve a juntarse, con un espectáculo de tangos, música Latinoamericana y canciones de su extenso repertorio. Al sentimiento, a la pasión, a la sensibilidad artística y la forma de interpretar la música Argentina que caracterizan a estos dos Músicos Argentinos con mayúscula, se le suman la energía y la fuerza que solo un espectáculo en vivo es capaz de lograr. Pocas veces dos grandes artistas argentinos con un inicio solista exitoso, deciden juntarse logrando en poco tiempo sumar a sus indiscutibles trayectorias una nueva etapa de importante reconocimiento y aprobación por parte del público. Lo que caracterizó al dúo fue haber logrado la fusión de dos personalidades fuertes creando un nuevo perfil artístico y está química es la que se ve reflejada en sus trabajos discográficos: "Postales de este lado del mundo" Editado por EMI, 1991 "Postales del alma" Editado por CICLO3, 1999 Premio Grammy Latino al mejor álbum de Tango. "No olvides" Editado por EMI. 2000 "Que más hacer en esta tierra incendiada sino cantar" Editado por CICLO3, 2001 Premio Gardel 2001 al mejor artista/ grupo adulto contemporáneo. PRÓXIMAMENTE nuevo CD /DVD “Más de lo mismo” Editado por CICLO3 , 2011 “…Hay artistas que cuando crecen, cambian; y otros que en la evolución presentan su impronta musical con un discurso más fino, con el estilo más depurado. Nosotros nos ubicamos en este último campo y por eso le pusimos al DVD `Más de lo mismo`…" explicó Vitale en diálogo con Télam. El pianista afirmó que, en vista de la recepción que el dúo ha recibido del público desde que retomó el trabajo en el verano, bien podrían "hacer shows sin un material nuevo", pero destacó que tenían ganas de "revalorar" la música que en su momento habían forjado juntos. En ese punto, Lito Vitale precisó que el público aprecia que el dúo "no le quiere vender nada a nadie y ofrece una música con muy poco sentido marketinero". "…Tocamos lo que nos sale tocar y a la gente le gusta lo mismo que a nosotros. Por eso el chiste no es si hacemos algo radicalmente nuevo, sino la impronta que le damos a la música con sus evoluciones, más o menos sutiles… para nosotros también será una suerte de reinauguración del dúo… A medida que pasan los años, uno trata de intentar perfeccionar o agregar detalles el camino que uno hizo para que valga la pena un nuevo proyecto. Es la idea. ", explicó el reconocido pianista. El dúo Baglietto &Vitale comenzó su proyecto conjunto en 1991 y fue coronado con el disco "Postales de este lado del mundo", que contiene canciones de Carlos Gardel, Homero Manzi, Homero y Virgilio Expósito y Mariano Mores. Con el éxito del público, siguieron tres materiales más: Postales del alma, No olvides y Qué hacer en esta tierra incendiada sino cantar. Un dúo que es un lujo!
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The Original Harlem Globetrotters están celebrando su aniversario número 85, y continúan su ya tradicional y mundialmente famoso malabarismo con pelotas de Básquet, un espectáculo que sigue deslumbrando y fascinando tanto a niños y adultos y que se ha consolidado como un espectáculo único e irrepetible. A través de los años, los Globetrotters han demostrado su increíble talento en más de 120 países, rompiendo barreras sociales y culturales, ofreciéndole a la audiencia una combinación única de deporte y show. Orgullosamente parte del Naismith Memorial Basketball Hall of Fame, los Globetrotters han estado entreteniendo a millones de fans—entre ellos Papas, Reyes, Reinas y Presidentes— desde hace más de 8 décadas. En estas vacaciones de invierno, Los Globetrotters vuelven a la Argentina para deleitarnos con un espectáculo de primer nivel y para toda la familia. Combinando el deporte, el show y la destreza, los Harlem Globetrotters vuelven a la Argentina para ponerle magia al Estadio RUCA CHE de Neuquén, el próximo sábado 9 de julio. No te los pierdas! ----------------------------------------- Gracias por la difusión y/o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones
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Un momento de encuentro, de reflexión… charlas abiertas con la participación especial del público. El reconocido Psicólogo Gabriel Rolón, acompañado por el moderador Carlos Nieto, desarrollará un diálogo íntimo con el público en las siguientes localidades: *Sábado 18 de Junio en la Casa de la Cultura de General Roca. *Domingo 19 de Junio Centro Cultural de Viedma. *Lunes 20 de Junio Casino Magic de Neuquén. Función en Casino Magic de Neuquén: Tarjetas habilitadas para venta en Saturno Hogar y venta online en www.viaticket.com.ar: En esta nueva oportunidad presentará “Entrevista Abierta”, un encuentro directo y personal entre el público y él, en donde se compartirán charlas abiertas, experiencias, reflexiones y en donde el psicoanalista también se referirá a los casos analizados en sus libros "Historias de Diván" y "Palabras Cruzadas". Tal como sucede en dichos textos, Gabriel Rolón ofrecerá estos encuentros para todos aquellos que se interesen en el dolor y en la posibilidad de superarlo. Los relatos están basados en historias reales construidas de a dos, en sesiones en las que analista y paciente llegan a un acuerdo para encarar juntos uno de los caminos más duros: el que lleva a la verdad como único instrumento para destrabar el dolor. Temas tales como celos, anorgasmia, duelos, infidelidad, culpa, la angustia, los miedos, la sexualidad puesta en duda, los lazos familiares, los vínculos afectivos, el trabajo, el amor y su ausencia, las adicciones, el tiempo que pasa y la soledad. Pero también la superación, el florecimiento y el saber que es posible cambiar el orden de las cosas para mejor, serán el hilo conductor de estos encuentros que sumarán un ingrediente fundamental: la participación especial del público. Durante la “función” se genera un clima de especial atención, interés, intercambio de opiniones y emociones. El “de qué se trata” va cambiando a través de las inquietudes y la intervención del público. Biografía: Gabriel Rolón nació en Buenos Aires en 1961. Cursó sus estudios en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. Se graduó e hizo su especialización en Psicoanálisis. Desde entonces su actividad se circunscribe a la Psicología Clínica, siendo su campo el tratamiento de las neurosis, las perversiones y las psicosis. Ha participado y participa en programas de radio y televisión en los que estrecha su vínculo con la audiencia canalizando dudas y brindando orientación en los casos necesarios. Fue columnista de Tarde Negra, Va x Vos, Siempre Listos, además logró un reconocimiento público por su trabajo en radio junto a Alejandro Dolina en La Venganza Será Terrible y por su participación con Roberto Pettinato y Karina Mazzocco en Todos al Diván. En 2007 colaboró de manera periódica en Resumen de los Medios (RSM), el programa de Mariana Fabbiani y finalmente, en 2008 tuvo sus propios programas en radio y televisión: Noche de Diván, por Mitre AM790, y Terapia (única sesión), por América TV. Historias de Diván (Ed. Planeta, 2007), su primer libro desde el psicoanálisis, fue un éxito de ventas sin precedentes en la Argentina y se editó en Brasil, México y España. Su segundo libro Palabras Cruzadas (Ed. Planeta 2009), lleva vendidos más de 80.000 ejemplares convirtiéndose ya en un best seller y ahora su tercer libro y primer novela “Los Padecientes” (Ed. Emecé 2010), lidera las ventas en Argentina dentro del género de novela policial. Prensa DIARIO RÍO NEGRO - Miércoles 1 JUN 2011 El psicoanalista, músico y escritor se presentará en Neuquén el 20 de junio. Entrevista abierta con Gabriel Rolón NEUQUÉN (AN).- Gabriel Rolón vuelve a la capital neuquina el 20 de junio con "Entrevista abierta". Es una nueva oportunidad para asistir a un diálogo íntimo entre este mediático psicólogo y su público. El psicoanalista, músico y escritor –conocido por mucha gente por su participación en el programa de Alejandro Dolina y también por sus libros "Historias de diván", "Palabras cruzadas" y "Los Padecientes"– estará en el Casino Magic. En "Entrevista abierta" el ingrediente principal es el psicoanálisis mixturado por la figura de Rolón. No es una terapia grupal, sino algo parecido a una reflexión, donde a lo largo de una hora y media o dos, los espectadores pueden pensar sobre temas complejos. Los casos planteados por Rolón en sus libros y retomados en "Entrevista abierta" son todos reales y cuentan con el consentimiento de los pacientes. Cada caso particular tiene algo interesante que aportar. Algunos de los tópicos que se tratan son el amor, los celos, el duelo, la infidelidad, la culpa, los amores patológicos, la angustia, los miedos, la sexualidad puesta en duda, los lazos familiares, la pareja, las adicciones, el tiempo como pérdida y la soledad. Pero también la superación, el saber que es posible cambiar el orden de las cosas y mejorar. "… Simplemente somos un grupo de gente que decidimos juntarnos durante aproximadamente una hora y media para pensar de temas tales como el amor, los celos, las pérdidas o el miedo, entre muchos otros. Y eso ya es lindo." dijo Rolón en una oportunidad a la prensa sobre la nueva propuesta. PÁGINA 12 – Por Sonia Tessa – Rosario 2010 Link a la nota: http://www.pagina12.com.ar/imprimir/diario/suplementos/rosario/12-24154 ¿En qué consistirá Entrevista Abierta? Siempre mis presentaciones tienen que ver con ese contacto directo con la gente. Encontré que me gusta mucho eso de hablar, intercambiar, cuestionarnos cosas juntos o recorrer caminos por los que ni pensaba hablar al comenzar. Por eso he admitido que nunca sé hacia dónde me llevará la noche y el interés de la gente. Lo de Entrevista alude a la posibilidad de que cualquier persona del público me interrogue sobre temas que le interesen. Obviamente no es una entrevista en el tono periodístico clásico, ya que ustedes, los profesionales de la entrevista, a veces aluden a cuestiones personales, y en este caso en Rosario, no creo que a nadie le interesen cosas de mi vida habiendo tantos temas importantes en los que vale la pena detenerse a pensar. ¿Cuál es la participación del público en estas charlas? La participación del público es fundamental. Ya se trate de una participación muy activa, como ocurre en algunos sitios, en los que la gente pregunta y cuestiona todo el tiempo dándole a la charla un ritmo cuasi vertiginoso, o sea una participación receptiva y atenta, lo que me marca a mí si la exposición va siendo de su interés o no. ¿Qué respuesta encontrás en estas charlas? Lo que encuentro más que respuestas son muchas preguntas. Cada quien lo hace desde su lugar, su vivencia, su lenguaje particular y me he encontrado con muchas sorpresas, con maneras particulares de pensar y sufrir ciertos temas. A veces también me sorprendo dando una respuesta que no se me había ocurrido antes. Pero esas cosas las genera la presencia tan fuerte del público. ¿Estás preparando un nuevo libro? Sí. En teoría sale para noviembre o diciembre. Pero en este caso será una novela, una ficción. Necesitaba, como autor, descansar de la presión de estar siempre recorriendo historias reales de pacientes, que es una manera de recorrer mi propia historia, y encarar un nuevo desafío como lo es la novela. Si no iba a transformarme en el autor que cuenta casos, y a mí la literatura es un terreno que me moviliza y me interesaría mucho poder crecer en él. Para eso, como en todo aprendizaje, hay que ir venciendo dificultades de orden creciente e intentando que cada libro sea aún mejor que el anterior. Muchos lo han logrado. Espero no hacerlo mal. Dado que no proponés reuniones de autoayuda ¿cuál es el núcleo de tu convocatoria? El pensamiento. Simplemente somos un grupo de gente que decidimos juntarnos durante aproximadamente una hora y media para pensar de temas tales como el amor, los celos, las pérdidas o el miedo, entre muchos otros. Y eso ya es lindo. Saber que, pudiendo ver el resumen del mundial, muchos deciden tomarse ese tiempo para hablar de estas cosas, no deja de ser un mimo para mi alma. Hace poco tiempo, en su paso por Rosario, el filósofo Mario Bunge negó el carácter científico del psicoanálisis, y consideró a los psicoanalistas como "charlatanes". ¿Qué respondés a eso? Bunge dijo también que para cuidar la salud psíquica de la gente habría que cerrar las facultades de psicología. Eso es una chicana, no es un pensamiento digno de un pensador como él. Y yo a las chicanas no respondo. Me encanta el debate cuando la propuesta es inteligente. En este caso, Bunge, que es un hombre de una gran inteligencia, eligió un discurso sobre el que no vale la pena, al menos para mí, ni siquiera detenerse a pensar. De modo que no entro en esa polémica. Uno elige sus rivales, porque tiene el tamaño de sus rivales. A veces los rivales son personas y a veces son ideas. En lo personal, yo no estoy ni cerca de la estatura intelectual de Bunge, pero en este caso puntual, en lo que hace a su idea, creo que ha degradado el pensamiento para convertirlo solamente en una opinión fácil y marketinera, y entonces se me da un dilema extraño: una persona que es un rival demasiado grande para mí, propone a la discusión una idea que es demasiado pequeña. En un caso por mucho y en otro por poco, no me siento a debatir en ese tema. ------------------------------------------------------------ Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com Facebook: Fedorco Producciones
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El Choque de los elementos produce un sonido residual, un ruido. Con la voluntad de transformación como base del acto creador, esos ruidos pueden se convertidos en música, resignificando la utilidad de los objetos y creando la más pura y primitiva de expresión musical: la percusión. El Choque es la fusión entre música y acción. Luego de 8 años creando música con objetos resignificados y transformados en instrumentos, El Choque Urbano presenta su primer disco: LA NAVE. MÚSICA EN TODAS PARTES Se mostrará aquí embarcado en una nave sin un rumbo fijo, pero con un claro propósito: dejarse llevar por la música. Luego de una exitosa temporada en Mar del Plata y una gira por Latinoamérica presentando La Nave, El Choque Urbano se encuentra en pleno desarrollo de nuevos trabajos y de una gira por el Sur Argentino. La agrupación que se caracteriza por utilizar como instrumentos los objetos cotidianos y hasta el propio cuerpo; presentará los 13 temas que componen el disco, alternando propuestas de su primer espectáculo “Fabricando sonidos” y de su última producción “La nave”. En un viaje sin destino donde la música es la fuerza motora que lucha por mantener la esperanza de llegar a algún lugar. El Choque Urbano es la única agrupación en su tipo en la Argentina, con una fuerte proyección internacional, que integra en sus espectáculos música y acción. Con recursos potentes, poéticos y originales, entrecruzando los lenguajes del teatro y la danza, música creada a partir de la utilización de elementos no convencionales contagian al público de energía sin límites en cada una de sus presentaciones y donde el sonido termina por comunicarse. ------------------------------------------------------------------------------- Fedorco Producciones Prensa y Comunicación Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla.
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Chichilo Viale, uno de los humoristas más importantes de nuestro País, genuino y destacado representantes del Humor Cordobés, acompañado en ésta oportunidad por “Abusláiman El Mago”, ilusionista de prestigio internacional, nos traen en ésta oportunidad un espectáculo con el que no podrá parar de asombrarse y de reír: “CHICHILO A LA CARTA”. Un show que reúne Stand Up, Sketch, Pantomimas, música, y una galería inagotable de nuevos personajes que cada vez que los recuerde no podrá evitar sonreír. Y obviamente no va a faltar a la cita el que ya puede considerarse un clásico del humor argentino: el entrañable… “Borrachito”. El espectáculo está concebido con una batería cada vez mayor de recursos y un sentido fino del timing en escena. Logrando uno de los mejores espectáculos humorísticos en cartel. El resultado es… “CHICHILO A LA CARTA”, una alternativa más que recomendable para volver a disfrutar del mejor humor de Chichilo Viale y de la Magia de Abuslaiman el mago, quiénes seguramente se van a erigir en los hacedores de uno de los espectáculos más disfrutables de ésta temporada. Todo conjugado de tal modo para que usted salga del Teatro con el sabor grato de haber presenciado un espectáculo con todas las letras… “CHICHILO A LA CARTA”. Amílcar "Chichilo" Viale nació el 14 de septiembre de 1955 en Córdoba Capital. Nada más que una banqueta o un banco de plaza le alcanzan a Chichilo Viale para dar forma al unipersonal en el que hace lo que más le gusta…reír a la gente Recorre el país con su show donde se destaca su capacidad para los monólogos acompañados por la pantomima. Dos horas de monólogos vertiginosos, ajustados hasta en los más mínimos gestos e inflexiones de voz, se intercalan durante el show en los que Chichilo intenta exprimir un poco más su capacidad para bucear en la idiosincrasia del humor cordobés, el más ácido, tierno y procaz que le permite el género. Algunos de los mejores pasajes de sus rutinas clásicas -el cuñado cura, la esposa fea, el suegro accidentado, el borracho y su perra en celo, los clavos Heredia- aparecen en los distintos bloques, dosificados con lógica televisiva y ritmo circense para completar postales cada vez más histriónicas y con mayor compromiso expresivo. Chichilo infiltra sus destrezas de clown y mimo con la mira puesta en construir partes importantes de su relato sobre la belleza del movimiento. El resultado es una alternativa más que recomendable para volver a disfrutar del mejor humor de Chichilo Viale y salir de la sala con el sabor grato de encontrar un talento conocido en su mejor forma Trabaja hace años en el programa de Susana Giménez. Sin duda, el personaje característico de su repertorio es el del "borracho", papel que se instaló en el imaginario cordobés y lo identifica en su rol de comediante. Otro de sus roles emblemáticos es "El Gangoso". Chichilo pide disculpa porque "realmente soy un nabo para escribir chistes" y suma de su baraja estos dos: …Venía un borrachito caminando por la calle y de repente se para delante de un cine: "¡¡¡ Uh!! qué peliculón...", dice. Ahí nomás empezó a revisarse los bolsillos, en busca del mango que le permitiera entrar al cine, pero se dió con que estaba seco, más que seco estaba crocante el vago. El mamao quería entrar o entrar, así que se acercó a la ventanilla, apoyó las manos en el vidrio y preguntó: -Hermano...¿¿me podé decí quién trabaja en la película?? - Cómo no...Mel Gibson. -¡¡¡Le podé avisa que está el primo acá fuera!!! Otro: Estaban los dos mamados en calidad de bulto mirando las estrellas y se pusieron a filosofar: -¡¡Nero!! -¡¿Qué? - "Ayer"¿se escribe con Hache? - No. - Y "hoy", se escribe con Hache? - Sí, "Hoy", Sí. - Y como puede haber tanta diferencia de un día pal´ otro? CURRÍCULUM TEATRO 1974 – “TOPOGRAFIA DE UN DESNUDO” (DRAMA) – Protagónico.- Dir. Kantuca Fernández. Libro: JORGE DIAZ. 1980 – “ESTUPIDECES ENSAMBLADAS” (COMICO- MUSICAL) Protagónico y Dirección General. Libro: CHICHILO VIALE Y JORGE COLL. “SITORIOLYPSIS NOW” ( COMICO-MUSICAL) .Crea el GRUPOSITORIO , llevándose 4 de los 5 premios que se entregaban en Córdoba. Libro: VIALE, COLL Y GABRIEL MOGUILNER. “ EL CIRQUITO DE CHIRIPA” –( INFANTIL ) Dir: Omar Rezk 1981 – “LO MEJOR DEL HUMOR” (COMICO MUSICAL) Espectáculo de café Concert con CHICHILO VIALE Y EL NEGRO ALVAREZ 1982 – “HORTENSIA SE DIVIERTE” (COMEDIA COSTUMBRISTA) Con: GORDO OVIEDO, CHICHILO VIALE, RAUL ESCOBAR, JORGE MANSILLA , PA TO ACHAVAL Y SUSANA OVIEDO. Premio.: MEJOR ACTOR COMICO Libros: ALBERTO COGNINI 1984 – “LA PAPA DE HORTENSIA” (COMEDIA COSTUMBRISTA) Con:CARLOS PLA, CHICHILO VIALE Y gran elenco. Dir: MIGUEL RUIZ MORENO. La Comedia fue éxito nacional. 2 temporadas en C:Paz y una en M. del Plata. CHICHILO gana: “MEJOR ACTOR COMICO 1984”, “MEJOR ACTOR ´85”, “MEJOR ACTOR COMICO `86” y “ESTRELLA DE MAR `87” al MEJOR ACTOR COMICO, compartiendo la terna con FRANCHELA Y JAVIER P PORTALES, El espectáculo realizo giras hasta 1987. Libro: RUIZ MORENO. 1988 – “ LA CAÑADA MADE IN CORDOBA” ( SAINETE) Protagónico con la Dir: De MIGUEL IRIARTE. Ganador del CARLOS `88” al MEJOR ACTOR CO MICO”. Libro: JULIO OLIVERA. 1989 – “JUAN MOREIRA SUPERSHOW” (COMEDIA MUSICAL) Protagonico abso luto con la Dir: ALFREDO FIDANI, el elenco completo de la COMEDIA COR DOBESA. Prod.Gral: JORGE SAURRALES. Libro: PEDRO ORGAMBIDE 1990 – “IL CHICHOLINO” (COMICO MUSICAL) Dir. CHICHILO VIALE. Protago- Nico y ganador de 3 premios CARLOS `90 a: MEJOR OBRA COMICA, ME- JOR BANDA MUSICAL Y MEJOR DIRECCION. Libro: CHICHILO VIALE 1991 – “HUEVOS Y PESCADOS” (COMEDIA). Protagónico. Dir: OMAR REZK Esta comedia fue ganadora absoluta de los premios CARLOS `91, ya que Gano en casi todos los rubros: MEJOR ACTOR DE COMEDIA (CHICHILO) MEJOR PRODUCCION (SAURRALES), MEJOR DIRECCION ( O.REZK) MEJOR ACTRIZ (SILVIA PASTORINO), MEJOR ACTOR DE REPARTO (HUGO OLMOS) Y REVELACION DE LA TEMPORADA( S. ESPECHE) Libro: CHAPMAN 1992 – “CLEMENTINA LA PINGUINA”(COMEDIA MUSICAL INFANTIL) Dir: OMAR REZK. Fue nominada como una de las 15 MEJORES OBRAS INFANTILES DEL MUNDO , en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO INFANTIL DE MADRID. Libro: MAESTRO Y VAITMAN. 1992 – “ESTA REVISTA TIENE PESO” (REVISTA) Dir: HUGO SOFOVICH. Elenco: TRISTAN, CHICHILO VIALE, GLADIS FLORIMONTI, LOS GAUCHOS DE TINELLI. Libro: H. SOFOVICH 1993 – “CUANDO ME AFEITO”. (TRAGICOMEDIA) Dir: O. VIALE . Libro CARLOS PAIS 1994 – “MACANERIAS SHOW” (CAFÉ CONCERT) Humoristico musical Con la dirección y libros de CHICHILOVIALE 1995 -“ CUATRO POR UN AVISO” (COMEDIA)- Dir JUAN C. c/ DIANA MA 1996. GGI, CHICHILO VIALE, JUAN CARLOS DUAL Y gran elenco 1997- “ EL SHOW DE CHICHILO” (UNIPERSONAL HUMORISTICO). Pro tagoniza y escribe: CHICHILO VIALE 1998 – “CHICHILO EN CONCIERTO” (UNIPERSONAL HUMORISTICO) Protagoniza y escribe: CHICHILO VIALE. 1999 _ “EL FESTIVAL DEL CHISTE” (REVISTA) . Dir: BETO CESAR Y 2000 CHICHILO VIALE. Producción Gral: DARIO ARELLANO Y LUIS CHELA Elenco: SILVIA SULLER, CHICHILO VIALE, CARLOS SANCHEZ, BETO CESAR . Premio CARLOS 2000 A CHICHILO VIALE xMEJOR COMICO. Libros: CHICHILO, BETO CESAR Y CARLOS SANCHEZ. 2000 _”PETARDOS DE HUMOR”(COMICO MUSICAL) Dir: CARLOS TANUS 2001 Espectáculo basado en rutinas humorísticas de CHICHILO VIALE con MARIA EUGENIA RITO, FERNANDO RAMIREZ Y STANYLASKY. Producción General: DARIO ARELLANO. 2001_ “AL FIN SOLOS”( REVISTA). Dir: OMAR REZK. Elenco:CHICHILOVIALE 2002 HUGUITO VARELA Y ADRIANA SALGUEIRO. La sra. SILVIA SULLER, formaba parte del elenco, pero fue expulsada por mala conducta por sus pro - pios compañeros. Prod. Gral: PABLO SITTONI Y ALEJANDRO ARELLANO 2003- “CORDOBESES”(COMEDIA DRAMATICA) Dir.MANUEL GONZALES GIL El elenco: ALVIN ASTORGA, CHICHILO VIALE, ALDO BARBERO, PATO ACHAVAL Y DANIEL ARAOZ. La producción gral: FARONI PROD. 2004 –“CHICHILO EN SU SALSA” (COMICO MUSICAL) Dir y libros: CHICHILO VIALE. Monólogos humorísticos acompañado por el ballet SANGRE LATINA Considerado por la prensa como el único espectáculo 5 estrellas de la tempo rada. 2005 –“ INODORO PEREYRA” (COMEDIA COSTUMBRISTA) Dir: MANUEL GONZALES GIL. Libro. ROBERTO FONTANARROSA. Elenco:MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ, CHICHILO VIALE, BERUGO CARAMBULA, PICHU STRANEO, SEBASTIAN ALMADA Y SANTIAGO RIOS. La Prod. Gral: FARONI PRODUCCIONES. El personaje mio, era MENDIETA, que Estuvo ternado como MEJOR ACTOR DE COMEDIA. 2006 ¬– “PIJAMAS” ( COMEDIA) Dir: CARLOS EVARISTO. Elenco: CHICHILO VIALE, SERGIO GONAL, FABIANA LIUZZI, ADRIANA MASCIALINO FERNANDA VIVES Y DIEGO ALVES. Prod. Gral: MARCELO MONTERO TELEVISIÓN 1986- “AQUÍ HORTENSIA” (COMICO). Programa de sketchs semanal, emitido por TELEFE (Viejo canal 11) .Elenco: CARLOS PLA, CHICHILO VIALE, HORACIO LOPEZ, IREM BEXTER, SUSANA ESPECHE Y otros. Libro: MIGUEL RUIZ MORENO 1987- “AQUÍ CORDOBA” ( COMICO) .Programa de humor con reconocidos actores porteños incorporados al elenco anterior: MARIO SAPAG, MARIO SANCHEZ ROLO PUENTE, ETC.., emitido por TELEFE. Libro: CARLOS A. PETIT 1987- “VIVAN LOS NOVIOS” (COMEDIA) . Protagónico semanal junto a GINO RENNI Y GIORGINA BARBARROSA , por TELEFE, con libros de JUAN CARLOS MESA. 1990- “MATRIMONIOS Y ALGO MAS” (COMEDIA). Ciclo semanal emitido por CANAL 13 BS.AS. Coprotagónico con HUGO ARANA. Libro: H. MOSER. 1993- “AMIGOS SON LOS AMIGOS” (COMEDIA) . Ciclo 1993/1994 emitido Por CANAL 9 LIBERTAD. Coprotagónico junto a CARLOS CALVO, KATIA ALEMAN, PABLO RAGO, ENZO VIENA Y GILDA LOUSEK, bajo la dir. de CARLOS OLIVIERI . 1997 – “EL SHOW DE CHICHILO” (COMICO) Emitido por CANAL 10 de CBA., siendo el primer programa de humor con realización, producción, ideas y libro que se hacia en la pcia., todo a cargo de CHICHILO VIALE. 2001 – “LA PIEDRA EN MI ZAPATO” (COMEDIA). Programa semanal emitido Por CANAL 10 de CBA. Protagónico junto PACO FERNANDEZ DE ROSA y elenco de primer nivel. Primera comedia echa en CBA. Con actores de CBA y con la misma producción de cualquiera de BS.AS. 2002 – “CAFÉ FASHION”. (HUMOR) Ciclo emitido desde CANAL 9 (AZUL TV) Elenco: CHICHILO VIALE, DANIEL ARAOZ, CACHO BUENAVENTURA NEGRO ALVAREZ, SAPO CATIVA Y GINETTE REYNAL. 2003 – “GRACIAS POR VENIR” (HUMOR). Ciclo emitido por AMERICA TV, con Los libros y dirección de JORGE GUINZBURG. Elenco: MORIA CASAN, CHICHILO VIALE, CARLOS SANCHEZ, JOSE LUIS GIOIA, ALACRAN y JORGELINA ARUZZI. 2004 – “POCO SERIOS” (HUMOR). Ciclo emitido por TELEOCHO con la participa -ción especial de PACO FERNANDEZ DE ROSA 2005 –“ SUSANA GIMENEZ” (MAGAZINE). Participación durante los últimos 7 años De programación siempre bajo contrato. Ganador de 3 FESTIVALES DEL CHISTE. Durante el 2004 y el 2005 participe como jurado de dicho festival. También participe en 12 de los sketchs, junto a EMILIO DIZZI Y SUSANA, con libros de HUGO SOFOVICH. RADIO 1990 – “ LA GALERA” ( INTERES GENERAL) Parte humorística y de actualidad en El ciclo conducido por ALDO GHIZARDI de lunes a viernes por LW1-RADIO UNIVERSIDAD (SRT). 1998 – “MAS VIALE TARDE QUE NUNCA”(INTERES GENERAL) Ciclo de verano Emitido por RADIO DEL SOL- CARLOS PAZ a cargo de la conducción gene -ral. De lunes a viernes de 9 a 13 hs. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- Gracias por la difusión y / o publicación de esta gacetilla. Prensa Fedorco Producciones
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Compendio de ideas impensables para la confección del año que se inicia. Con una visión totalmente cambiada, por el susto oficial Europeo, entre tantas otras cosas, cucos que jamás aparecerían, etc, y lleno de expectativa por el precio del salame de Milán, porque Milán está en Europa, y están todos asustados, y pueden haber estampidas… me permito mostrar que mi teoría del Experimendo se ha esparcido, como bolitas de rulemán que caen de un camión andando, bastante rápido, pero con un agujero. Caen a la ruta, como desperdigadas, saltarinas y peligrosas… Experimendo, es lo no pensado, es lo menos pensado, es lo sorpresivo y peligroso. Clinqueclinquepingcling…tac, hacen en el asfalto. Llegan de a poco,(las bolitas, lustrosas) a las cabezas, que dejando de lado por fin lo más cómodo: el creer que las cosas no cambian ,que lo ordenado da resultados esperados, que lo pautado no falla. No no no no no. Es mi política de vida, la comparto. TODO LO ORDENADO ANDA. Todos estos argumentos que contienen-de contención- el alma de los miedosos, de los panicosos del agujero de la creatividad, que ante él, se ponen en evidencia los ordenados-pulcros cagones “cuida el puesto”, que se les despeina la raqueta de paddle, cuando los que tenían el poder chiquito, se queden sin la casa del country provista por la multinacional y tengan que preguntar asustados: ¿En que porcentaje estás improvisando? les dire: Mientras respire. Por que cuando dejes de respirar no vas a improvisar mas, por QUE CUANDO SE acaba el orden,se le acaba todo a muchos. Por que lo que esta pautado, es un arreglo entre caguetas. Por que lo que se que voy a decir,lo que me da seguridad no es lo que sale de la cabeza ,o técnicamente si, de la memoria, que es oootra cosa. Pero nada del corazón, ni miedo, ni muerte, ni nada. Así No hay arte como no hay economía. No hay creatividad, y no hay ni arte, ni economía. Se cayó el circo perfecto, de payasos barrocos, se acabaron los circos finísimos… Volvemos los payasos que nunca nos fuimos, como un servidor, que lo deleitará a usted, muriendo un poco, enfrente suyo, dándole la posibilidad de pensar que improviso, y le miento y lo cree, por que quiere. No muestro bajezas, ni realidades, no tengo ínfulas. Son dos horas de confusión, que le va a hacer bien al balero. Invito a reflexionar estas palabras sueltas, las que no son ordenadas para su peinado, mejor diría, desordenadas descuidadamente, para que lleguen a quien deben llegar. Y a ver mi actuación a donde la veas que aparece. Muchas gracias por el cariño y la confianza. Algún día me dará la razón y se comprará un mono titi mediano. Besos Casero. Ficha artística y técnica: Elenco: Alfredo Casero, Diego Rivas, Humberto Spallina, Daniel Marín Asistencia escénica: Paula Agüero Libro y dirección: Alfredo Casero Manager: Gustavo Rógora Producción: Damián Sequeira Gracias por la difusión y /o publicación. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones.

Dos suprepolicias (Florencia y Emilio) más cerca de la torpeza que el heroísmo, son los encargados de custodiar a una testigo con muy pocas luces (Roció Marengo) que se encuentra en peligro de muerte desde el momento en que decide declarar contra Vito Gorgonzola, el mafioso más temido del país al que nadie hasta el momento le ha podido ver su rostro. Una casa inteligente equipada con los avances tecnológicos mas sofisticados para protección de testigos no parece ser lo más seguro del mundo cuando se encuentra en manos de dos agentes incompetentes. Una sucesión de errores, confusiones y descuidos por parte de los superpolicias hacen que la casa sea invadida por distintos personajes aumentando los riegos de muerte de la testigo. La poca astucia de estos y el desconocimiento de cómo es el verdadero asesino pone bajo sospecha a cada uno de los integrantes que habitan la casa que durante una hora y media mantienen en vilo a la platea con desopilantes ocurrencias para tratar de descubrir quién es el verdadero Vito Gorgonzola. Personajes: Superpolicias: Florencia de la V y Emilio Disi Testigo: Roció Marengo Fraile: Alejandro Muller Prostituta: Gabriela Mandato Fiscal: Pasta Dieguardi Modelo: Santiago Almeyda La novia del Modelo: Lujan Telpuk Gracias por la difusión y /o publicación de esta gacetilla. Prensa y Comunicación Fedorco Producciones. www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones

La compañía Uruguaya de murga, comedia musical política, FALTA & RESTO, presenta su nuevo espectáculo “La Comedia del Barrio” Nuevos argumentos murgueros, acompañados de nuevas canciones en una de las celebraciones artísticas en vivo más importantes de Latinoamérica. FALTA & RESTO, excelentes artistas en escena que harán pensar, llorar y reír a los espectadores junto a lo mejor de su gloriosa trayectoria. La vanguardia de la comedia musical política rioplatense, en uno de los mojones más importantes de su historia. La murga es magia… amor a primera vista. El público argentino comenzó el acercamiento, en gran escala, a mediados de la década pasada, seducido entre otras cosas, por el hecho de que gente común, sin medalla de "artista", se subiera a un escenario para contar, cantando, todo lo que le pasa durante el año. La murga también es memoria: enseña. Recorrer sus repertorios es una invitación a repasar hechos políticos, sociales y deportivos del Uruguay y del mundo. Mientras a los más chicos los atrapan las caras pintadas y el multicolor vestuario y a los adolescentes las melodías que se repiten como mantras, los adultos en general se deslumbran con sus críticos e ingeniosos textos que van de lo directo a lo sutil, del humor a la melancolía. Pero en tren de rigor histórico, la primera actuación de una murga uruguaya en la Argentina se registró en 1964, cuando viajó una delegación de Directores Asociados de Espectáculos Carnavalescos Populares del Uruguay (DAECPU). Hoy, sin duda, el fenómeno de la música uruguaya sigue creciendo en Argentina. La murga Falta y Resto, la más popular - junto a la mítica Araca la Cana - de este lado del río, no dejan de sorprender a sus miles de seguidores que van a ver sus shows. El último espectáculo que presentan es “La Comedia del Barrio””. La Falta recorre en sus 2 horas de show, desde el humor y la sátira de los couplet, hasta la crítica y la emoción que eriza la piel, ningún ingrediente queda afuera de su actuación. La “murga de las cuatro estaciones”, denominación ganada por su afán de cantar fuera de los tiempos de carnaval, deja contentos a aquellos que buscaban poder cantar y bailar los viejos temas históricos y algunos de los grandes hits de Jaime Roos. De la mano de grandes bandas del rock nacional como La Bersuit o Los Piojos, la murga uruguaya ha traspasado ya los límites de los orientales que viven de este lado del charco para meterse de lleno en el corazón de los argentinos. FALTA Y RESTO, una propuesta que conjuga canto, música, color, actuación, baile, vestuario, maquillaje, humor, opinión y atisbos de poesía. IMPERDIBLE!!! Gracias por la difusión y / o publicación. Prensa Fedorco Producciones www.fedorco.com / Facebook: Fedorco Producciones
Link: http://www.faltayresto.net/

Nacido en Barrancas, Maipú, hace más de 50 años, pero menos de 100, Cacho Garay saltó del anonimato a la fama, desde su Mendoza natal, en la televisión nacional, de la mano de Marcelo Tinelli, ganando la final del primer y único “Campeonato Nacional del Chiste” del año 2000. Con Marcelo Tinelli, fue conocido en el nuestro y otros países, comenzando desde ese momento a recorrer la Argentina con sus espectáculos, primero fue “POR AHÍ CONTABA GARAY” con el cual protagonizó un verdadero suceso en Carlos Paz en la temporada de verano 2002 – 2003, dicho material fue recopilado en su primer trabajo discográfico con el mismo título y se encuentra en las disquerías más importantes. En el verano 2003-2004 en Villa Carlos Paz presento: “SIGA CONTANDO GARAY” y nuevamente fue elegido por el público y la crítica, por su particular humor, sano y familiar, como uno de los mejores Show Humorísticos-Musical. Para la temporada 2004-2005, monto el espectáculo “ELETRICO” concretando otro verdadero suceso en el Teatro del Sol de Villa Carlos Paz, el lanzamiento en CD de este show extendió su fama hasta el último rincón del País. En la temporada 2005-2006 alterno sus presentaciones en Carlos Paz con su nuevo espectáculo “NO ME LE AFLOJE GARAY”, y en Mar del Plata, en el Teatro Carreras con “ELETRICO”, siendo aplaudido por casi 40.000 espectadores. Las presentaciones en el Teatro OPERA de la Capital Federal con funciones agotadas, donde el público lo ovaciono de pie, lo catapulto sin ninguna duda como el showman más popular de nuestro país. De allí, a su primer temporada en Mar del Plata, hubo un solo paso, y así durante Enero y Febrero de 2007 se presento en la sala mas importante de la feliz, el Teatro Mar del Plata, con el espectáculo “NO ME LE AFLOJE GARAY”, repitiendo el suceso que lo acompaña desde siempre. Finalizada la temporada y tal cual es su costumbre, alumbro un nuevo espectáculo “RE-CORRECAMINOS” con el cual visito casi todo el país, para confluir hacia fin de año en una de las propuestas más festejadas por la comunidad artística, el encuentro con uno de los más grandes trovadores que tiene Argentina Facundo Cabral. De esa unión surgió el show que conmovió a Carlos Paz y Mar del Plata “Garay esquina Cabral”, una conjunción de talentos que provoco el reconocimiento automático del público, colmando las salas de esos centros turísticos. Despues de disfrutar ese éxito volvió nuevamente a Carlos Paz y Mina Clavero en las temporadas 2008/2009/2010 con los espectáculos: “entre nosotros…Compadre” y “Aquí `tamo…Carlos Pa” respectivamente. A lo largo del año 2010 repitió su costumbre de visitar, en gira teatral, casi todos los rincones del país coronando su éxito con el último trabajo discográfico “Compañero de viaje”, de reciente aparición. El verano 2011, Cacho Garay presento su espectáculo como un reconocimiento al lugar que lo recibió como un hijo más, Mar del Plata y visitó la costa, Miramar, Villa Gesell, Mar de Ajo, San Bernardo, Santa Teresita y Necochea, proponiendo un “De vuelta al pago... Compadre” para disfrutar del mejor humor, con su estilo único e incomparable, que lo ha transformado en humorista del momento. Este año sus giras lo encuentran presentando un nuevo show, totalmente renovado y más divertido que nunca, sin dejar de lado las ocurrencias que lo caracterizan y han hecho de su humor, sano y sencillo, una marca registrada. Cacho Garay nos ofrece lo mejor de sí en este “Humor sin vueltas” , están todos invitados

Fabiana Cantilo (03/03/1959) comenzó a hacerse conocida a través de las Bay-Biscuits, un grupo de rock-teatral que participaban de shows de músicos de primer nivel como por ejemplo Serú Girán. Fue convocada por Pipo Látex Cipolatti para ser la vocalista de Los Twist. En 1983 Charly García la invitó a sus presentaciones de Clics Modernos y, a partir de ese momento, quedaría ligada como corista estable. Incluso compusieron juntos el tema "Siempre puedes olvidar", incluido en el disco "Filosofía barata y zapatos de goma" (1990). En 1985 participó de varias presentaciones de Fito Páez y editó su primer álbum solista, "Detectives", acompañada de Richard Coleman, Oscar Mediavilla y Gustavo Bazterrica (guitarras), Rinaldo Rafanelli (bajo), Daniel Melingo (saxo) y Fernando Samalea, Oscar Moro y Polo Corbella (baterías). Para presentarlo en vivo recurrió a la misma banda de Fito, hasta que armó su propio grupo soporte, Los Perros Calientes, con Gabriel Carámbula. Con ellos grabó su segundo álbum en 1988. En 1990 participó de "Mi Buenos Aires Rock", concierto organizado por la Municipalidad de Buenos Aires, que convocó a cien mil personas en la 9 de Julio, junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y La Portuaria. Su carrera continuó como vocalista invitada de los shows de García, Los Twist y Páez y como telonera de Roxette en Velez, hasta que grabó su tercer disco, "Algo mejor" (1993), con temas compuestos en su mayoría por Fito Páez. Se destacan "Mary Poppins y el Desollinador", el tema homónimo y, sobretodo, "Mi enfermedad", de Andrés Calamaro. En el 94 Cantilo recorrió el país presentando "Golpes al vacío", un disco en el cual no hay temas ni de Páez ni de García. No hay temas de ellos, que son mis papás, justamente para demostrarle a la gente lo que soy por mí misma (H.Vargas, pág 125). Tuvo muy poca repercusión. En febrero de 1995 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en Mar del Plata, junto a Charly y el grupo brasilero Paralamas, entre otros. Con la producción de Pedro Aznar presentó su último LP, "Sol en 5", con invitados como Fito Páez, Gabriel Carámbula, David Lebón y Claudia Puyó. Fue la telonera de la presentación de Fito Páez en River, en diciembre del 95. A fines del 2002, luego de cuatro años sin material nuevo, presentó "Información Celeste", un disco de canciones propias y semiautobiográficas. "Inconsciente colectivo" (2005) es un homenaje al rock argentino. Cuenta con la participación de Gustavo Cerati, Fito Páez e Hilda Lizarazu, e incluye canciones de Spinetta, Divididos, Suéter, Charly García, Fito Páez, Los Redonditos de Ricota y Calamaro. Luego del éxito de “INCONSCIENTE COLECTIVO”, trabajo que superó las 60.000 unidades vendidas, FABIANA CANTILO presenta “EN LA VEREDA DEL SOL”. Este nuevo disco es la continuidad musical del proyecto anterior e incluye 15 grandes temas del rock nacional especialmente versionados en formato acústico e interpretados por Fabi. El repertorio está formado por temas de: Charly García, Almendra, Spinetta Jade, Fito Páez, Andrés Calamaro, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Los Pericos, León Gieco, Celeste Carballo, Serú Girán, Attaque 77, Intoxicados y Virus. Además, cuenta con la participación, en voces, de dos invitados muy especiales: Kevin Johansen y Gustavo Cordera.