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Un simio inteligente se ve imposibilitado de volver a la selva luego de que la Academia lo adiestrara a su imagen y semejanza. Ya no se considera un animal y por eso quiere ser finalmente aceptado como un hombre. Diserta buscando convencernos, nos cuenta su historia y sus deseos. Pero lo que sucede durante su presentación lo deja expuesto en su animalidad. ¿O acaso es esto ser un hombre?

Pedro, el Rojo, un ser a medio camino entre un simio y un hombre, defiende su caso frente a los miembros de la Academia de Artes y Ciencias. Tiene un objetivo claro: obtener sus derechos como hombre y dejar de ser un animal. Desde que fue capturado en la selva en manos de unos cazadores, Pedro viene buscando una salida; de la selva, de la jaula, de su animalidad. Hoy, convertido por los humanos en un ser pensante, ya no puede regresar a la selva, la única salida que le queda es la salida humana.

CARTA DEL DIRECTOR

En esta adaptación libre de “Informe para una Academia” de Kafka, Pedro, El Rojo, no está por encima de la condición humana, por el contrario, la admira. Y es en esta admiración, en este deseo de ser uno de nosotros, en donde aparece la pregunta por lo animal ¿Somos nosotros menos animal que Pedro?

Pedro es un artista, un intelectual, pero no es libre. Se cuida de no ofender a aquellos que son capaces de darle la única posibilidad de salir de una nueva jaula. La alegoría de La caverna de Platón está presente en su vida del mismo modo que en la nuestra. Pedro, hasta hoy, solo puede pensar en presente, le cuesta entender el tiempo, solo sabe que el presente se le escapa y que ésta es la última oportunidad que le queda para que la condición humana le sea concedida.

Esta adaptación es una oportunidad lúdica y emotiva para recorrer con humor e ironía el lugar que hoy ocupamos los humanos, y en particular los hombres. Ya no se trata de un texto literario, sino de teatro, del puro presente emotivo de la representación. Un actor, un animal único cuya naturaleza también es la del puro presente, nos enfrenta no solo con incómodos argumentos intelectuales, sino y sobre todo, con las emociones de tener conciencia de uno mismo.

LINEAMIENTOS DE UNA POÉTICA PARA LA PUESTA EN ESCENA

Este animal es puro presente, cuando intenta evocar el pasado no puede hacer otra cosa que revivirlo. Los hombres, en su afán de progreso y productividad, le han “contagiado” el concepto del tiempo, con su melancolía por el pasado y su ansiedad por el futuro. Ahora descubre con desesperación que el presente en el que vivió toda su vida se le escapa y no tiene otra opción más que la de huir hacia adelante, hacia la salida humana. Y es ahí, en esta tensión, donde radica la fuerza de su representación y de la puesta en escena. Pero donde el animal ve las virtudes del hombre, la salida de su propia jaula, nos obliga a ser conscientes de la nuestra y de nuestras cadenas.

Este es el ahora de la obra, ¿qué es ser un hombre en esta época?, ¿de cuántas jaulas más tendremos que salir para dejar de ser un animal?. Ante el optimismo del animal se le opone nuestra conciencia del grillete de estos tiempos.

Al mismo tiempo la obra dialoga con la materialidad del teatro; este animal es un “animal de teatro”, donde el personaje vive solo en el presente de la representación y el actor solo tiene la chance de ser puro presente, un presente emocional en el que arrastra a los espectadores.

FICHA TÉCNICA

• Autor: Matias Bertilotti

• Adaptación libre del cuento “Informe para una Academia” de: Franz Kafka

• Dirección: Victor Laplace

• Elenco: Luis A. Sartor

• Producción ejecutiva: Cipe Fridman

• Producción: Paula Sartor

• Escenografía: Augusto Latorraca

• Realización escenográfica: Juan Manuel Agustini

• Vestuario: Jimena “Peta” Acevedo

• Música original: Lautaro Zitelli

• Diseño de sonido: Javier Stavropulos

• Caracterización sfx: Sergio M. Kettmayer

• Prótesis dentales: Dres. Alejandro Beratz, Fernando Ferello y Manuel Vicentín

• Duración: 55′

CURRÍCULUM ANIMAL O LA SALIDA HUMANA

VICTOR LAPLACE (ACTOR, DIRECTOR, GUIONISTA)

En teatro dirigió, entre otras, “La pasión de Don Juan“, “Borges y Perón historia de dos muertes”, “Upalala”, “Piensa en mí”, “Sexo en el puente“, “Rebelión en la granja”, “Están tocando nuestra canción”.

Como actor ha participado en más de 100 obras teatrales, como ser “Rotos de amor”, “Como el culo”, “Julio Cesar”, “La vida es sueño”, “Educando a Rita”, “Made in Lanús”, “Sacco y Vanzetti”, “El zoo de cristal”, “La fierecilla domada”, “Soldados y soldaditos”, “Mi bella dama”, etc.

Ha actuado en más de 90 películas, entre las que se destacan “El hombre inconcluso”, “El plan divino” y “Puerta de hierro”, “Secretos compartidos”, “Doña Bárbara”, “Eva Perón”, “La amiga”, “Chechechela”, “Pobre mariposa”, “El rigor del destino”, “Flores robadas en los jardines de Quilmes”, “Adiós, Roberto”, “Gracias por el fuego”, “No habrá más pena ni olvido”, “Los gauchos judíos”, “Operación masacre”, “Pájaro loco”; y dirigió “El plan divino” (2019), “Puerta de hierro, el exilio de Perón” (2012), “Circo criollo, homenaje al teatro argentino” (2010, documental), “Angela palabra viva” (2010, documental), “La mina” (2004), “La otra argentina” (2002, documental), “El mar de Lucas” (1999).

LUIS A. SARTOR (PRODUCTOR, ACTOR, GUIONISTA, ARTISTA PLÁSTICO)

Fue presidente fundador de la productora audiovisual Zarlek Producciones S.A. con más de 30 años en la industria. Fue fundador y socio gerente por 20 años del Chacarerean Teatre, y fundador y productor de Huinca Cine S.A. (productora de publicidad) entre 2003 y 2007.

En cine ha producido más de 50 películas, entre ellas: “Caminemos Valentina”, “Quiero volverme tiempo, Víctor Heredia y Latinoamérica”, “El hombre inconcluso”, “Expuesta, Andy Cherniavsky”, “Puerta de hierro, el exilio de Perón”, “Medianeras”, “Rompecabezas”, “Quién dice que es fácil”, “Las manos”, “Una estrella y dos cafés”, “El custodio”, “Nueces para el amor”, “Operación Fangio”, “Perdido por perdido”, etc.

Asimismo, ha realizado la producción de las siguientes series y programas de televisión: “El loco de los huesos, Florentino Ameghino”, “Círculos”, “Cuentos de identidad”, “Pinti y los pingüinos”, etc.

En teatro ha sido productor de “¡Adentro!” de Mauricio Dayub, “4 jinetes apocalípticos“, “El batacazo”, “Futuro amor“, “Pegados”. Como actor ha formado parte de los siguientes espectáculos teatrales: “Prohibido suicidarse en primavera” de A. Casona, “Historia del zoo“ de E. Albee, “El largo adiós” de T. Williams, “El canto del cisne” y “Sobre el daño que causa el tabaco” de A. Chéjov.